De cast van de Tony Award-winnende Broadway-show, Een Amerikaan in Parijs , bestaat voornamelijk uit dansers. Sommigen van hen, inclusief de twee hoofdrollen van de show, (rollen die veel dansen vereisen en zingen), kwam van topballetgezelschappen en hoefde nooit eerder veel vocaal werk op het podium te doen. Deze dansers, samen met een groot deel van de cast, werden omgevormd tot zingende dansers. Ook andere shows vragen om een hoop dansen met ook een beetje zang.
Of het nu gaat om ensemblewerk in muziektheater of een droom van een Broadway-lead, door zang aan je repertoire toe te voegen, kun je als allround artiest veel meer verkoopbaar worden. Met sommige zanglessen kan een beetje meer zelfvertrouwen, meer audities en, op zijn beurt, meer kansen en banen komen.
Hier spreekt Dance Informa met drie zangcoaches die nauw samenwerken met dansers. Ze leggen de voordelen van zanglessen uit en hoe je van een ‘danseres’ naar een ‘danseres die zingt’ kunt gaan.
Bettina Sheppard geeft zowel privé- als groepszanglessen voor dansers. Foto door Tess Steinkolk.
'In het verleden waren de zangverantwoordelijkheden van een danser op het muziektheaterpodium relatief mager, of er werd helemaal niet verwacht dat ze zouden zingen, omdat er vaak een speciaal zangkoor en een danskoor was', legt Stephen Purdy, oprichter en directeur uit. coach bij New York Vocal Coaching Studio, en auteur van Muziektheaterlied: een uitgebreide cursus in selectie, voorbereiding en presentatie voor de moderne artiest (uitgebracht in februari en beschikbaar op Amazon.com “Sinds het einde van de jaren zestig wordt echter van de dansers in een show verwacht dat ze steeds grotere vocale leads dragen en, in veel shows, moeten ze met grote kracht zingen, vooral in het huidige tijdperk. Zelfs in opwekkingspresentaties van die zeer oude musicals zijn dansers niet langer een op zichzelf staande entiteit, die het zingen aan de zangers overlaat. Van dansers wordt nu verwacht dat ze in beide uitblinken, aangezien de twee refreinen zijn versmolten tot één. '
Evenzo Bettina Sheppard, artistiek directeur van Sheppard Academy of Vocal Arts en docent aan het Broadway Dance Center en het City College in New York, wijst erop dat dansers baat zouden hebben bij een vocale training op dezelfde manier als zangers wat dans- en bewegingstraining zouden moeten krijgen. Vooral die dansers die geïnteresseerd zijn in het nastreven van een carrière in het muziektheater, zijn zanglessen een must.
'De stem is een instrument om te leren en te oefenen, en ja, het kan worden geleerd!' Sheppard moedigt aan. “Als dansers vocale studie toevoegen, worden ze onmetelijk beter castable. Er zijn veel goede dansers die hun werk zijn kwijtgeraakt omdat ze nog niet hebben geleerd hoe ze hun stem moeten gebruiken. '
Heb je ooit een auditiebericht gezien waarin werd opgeroepen tot 'dansers die goed zingen' en die werden weggejaagd? Als je wat vocale training onder je riem hebt, kan die reactie zeker veranderen. Dansers, die al vele jaren hun lichaam hebben getraind en nieuwe vaardigheden hebben geleerd, zouden een voordeel kunnen hebben als het gaat om het leren gebruiken van de vocale 'spier'.
'Ik merk dat dansers een sterk verlangen hebben om te leren goede zangers te zijn en er erg in geïnvesteerd worden', zegt Joseph Michael Falduti, vocale instructeur bij Joseph Michael Voice Studio , voor studenten in het noorden van New Jersey en New York City. 'Ze zijn zich goed bewust van hun lichaam en hoe dingen aanvoelen, dus ze hebben al een goede start gemaakt. Bovendien hebben dansers een ongelooflijke discipline geleerd, dus voegen ze een geweldige arbeidsethos toe aan hun vocale training. '
Dansers kunnen stemlessen volgen in een groep of een een-op-een-setting, of een combinatie van beide. Hoewel de privélessen natuurlijk het meest voordelig kunnen zijn, met individuele aandacht, is een groepszangles een goede inleidende ervaring, vooral als je aarzelend of nerveus bent. Sheppard geeft bijvoorbeeld een groepsles op Broadway Dance Center. Evenzo geeft Purdy een les genaamd 'The Dancer’s Voice' via Stage Door Connections in NYC.
Zangcoach Stephen Purdy tijdens een sessie van Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto met dank aan Stage Door Connections.
peter martins nycb
Een zangles zal per leraar verschillen, maar Sheppard begint bijvoorbeeld meestal met oefeningen die zijn ontworpen om het spiergeheugen bij te brengen voor de juiste zangtechniek. Ze vergelijkt dit met de balletbar van een danseres - 'repetitieve fysieke actie om een gezonde, sterke stem te leren, te versterken en te versterken'.
Sheppard neemt vervolgens een kort klassiek muziekstuk op om de vorm van woorden te begeleiden. Studenten kunnen dan, na verloop van tijd, beginnen met het opbouwen van hun liedrepertoire, dat gebruikt kan worden voor audities.
Sheppard, Falduti en Purdy geven allemaal les aan studenten en professionals van alle vaardigheidsniveaus en zeggen dat de zangvoortgang van een danser individueel is, net als bij danstechniek.
'Regelmatige oefening en veel geduld zijn nodig voor een danser die nieuw is in vocale training', zegt Falduti. 'Als je merkt dat je regelmatig verbeteringen aanbrengt in je stemcoördinatie, dan is dat succes!'
'Zonder oefening van buitenaf om het nieuwe gedrag en de generatie van spiergeheugen te verstevigen, zal een student waarschijnlijk merken dat hij of zij steeds weer dezelfde stemles volgt', voegt Purdy toe. 'Dit is frustrerend voor zowel de student als de leraar, dus ik benadruk het belang van oefening en volharding.'
Bij het bijwonen van een auditie waarbij je moet zingen, zeggen vocale coaches dat zelfvertrouwen, persoonlijkheid en het vermogen om een verhaal te vertellen buitengewoon belangrijk zijn. Bovendien is het zingen van 'Happy Birthday' misschien niet de beste songkeuze.
'Zingen als‘ Happy Birthday ’zal in de professionele wereld niet serieus worden genomen”, legt Purdy uit. 'De professionele wereld is veel te competitief.'
Dus hoe kies je een geschikt auditie nummer?
'Kies een nummer dat bij je past, niet andersom', stelt Falduti voor. “Kies iets dat goed in je stem zit, en verander de toonsoort indien nodig. Zoek een nummer dat bij je persoonlijkheid en dat bij jou past liefde Als het zingen van het nummer een hele klus is, doe het dan weg en zoek iets dat goed voelt! Ga naar een coach als je moeite hebt met het vinden van materiaal. Als je actief auditie doet voor professionele muziektheaterproducties, moet je een zangleraar hebben die genoeg weet van de industrie en het repertoire om je materiaal te geven dat je goed kunt zingen en dat werkt voor een auditie. '
Zangcoach Joseph Michael Falduti moedigt dansers aan om zangtechniek te studeren. Foto door Peter Leigh-Nilsen.
En misschien net zo belangrijk als het vinden van een nummer dat goed bij je stem en bekwaamheid past, is het vermogen om handelen met dat liedje.
'Een goede vocale auditie gaat eigenlijk over acteren', legt Sheppard uit. “We moeten het verhaal van het liedje vertellen en het personage bewonen. Iemand die vol zelfvertrouwen de kamer binnenloopt - zelfs als je dat niet bent - en plezier lijkt te hebben met het personage en het verhaal van het liedje, is iemand met wie we willen samenwerken. We hebben allemaal momenten waarop we ons moeten concentreren op technische eisen, maar we moeten deze afdekken en een sterke acteerintentie behouden. '
Veel vocale coaches werken graag met dansers, aangezien dansers meestal hardwerkend en gedisciplineerd zijn.
'Het zijn werkbijen, doorzetters en perfectionisten in mijn ervaring', zegt Purdy, 'en deze eigenschappen zorgen voor sterke kandidaten voor succes in muziektheater.'
'Ik vind het geweldig om dansers les te geven', voegt Sheppard eraan toe. 'Ik ben een zeer technische leraar en ik merk dat ik fysieke correcties kan geven waar dansers gemakkelijk naar toe gaan, omdat ze gewend zijn aan dat soort aanpassingen. Een danser heeft ook fysieke kracht en controle en hopelijk een goed begrip van de anatomie. En, meestal, een sterke arbeidsethos en een gevoel van vreugde. '
Door je stemtechniek te oefenen, vooral onder leiding van een stemcoach, kun je verkoopbaar en relevant blijven in de podiumkunsten, maar ook gezond blijven.
'Het is gemakkelijk om je stem te beschadigen als je met enige spanning zingt', zegt Sheppard. 'Pijn of ongemak is de manier waarop uw lichaam u vertelt dat er iets mis is, en u moet er nooit zomaar doorheen werken. Een docent is in staat het probleem te identificeren en u te helpen met de nodige correcties. Dit geeft je echt meer keuzevrijheid in je professionele leven. Hoe veelzijdiger je kunt zijn, hoe groter de kans op een lange en bevredigende carrière. '
Door Laura Di Orio van Dans informeert.
Foto (boven): Vocal Coach Stephen Purdy tijdens een sessie van Stage Door Connections: Dancer’s Voice Seminar. Foto met dank aan Stage Door Connections.
aanbevolen voor jou
