Er is ongetwijfeld een zekere fascinatie voor de Notenkraker in Amerika. Elke kerstperiode kun je er zeker van zijn dat alle grote nationale en regionale balletgezelschappen, en niet te vergeten lokale theaters en studio's, hun eigen productie zullen presenteren. Dit is wat Jennifer Fisher ertoe bracht haar sociologische meditatie te schrijven, Notenkraker Nation , en wat inspireerde filmregisseur Serene Meshel-Dillman om haar documentaire vast te leggen, Naar de notenkraker gaan
Hoewel er veel mensen betrokken zijn bij elke individuele show van de Notenkraker is er altijd één persoon die het hele seizoen overziet: de artistiek leider. Om een nieuw perspectief op deze jaarlijkse vakantietraditie vast te leggen, sprak Dance Informa onlangs met Wade Walthall, de artistiek directeur van het Gwinnett Ballet Theatre (GBT) in Georgia. GBT produceert 16 Notenkraker shows dit jaar, sommige met live orkestbegeleiding.
malpaso dansgezelschap boston
Madeline Whitehead in de ‘Nutcracker’ van het Gwinnett Ballet Theatre in 2014. Fotografie door Richard Calmes.
'Er gaat veel werk in!' Walthall begint. 'Als artistiek directeur ben je druk bezig met casten, repeteren, kostuums, decors en ervoor zorgen dat alles op zijn plaats is!'
De studentenproductie van GBT wordt gepresenteerd in een groeiende gemeenschap in de voorsteden die vorig jaar naar schatting 877.922 inwoners telde, volgens het U.S. Census Bureau. Met zo'n grote bevolking en een hoge dichtheid aan gezinnen met jonge kinderen, is Gwinnett County de perfecte locatie voor het beroemde vakantieballet. De non-profitorganisatie heeft gepresenteerd de Notenkraker voor 34 jaar.
Als leider van de organisatie tijdens dit seizoen, legt Walthall uit: 'Er is gewoon veel te doen in de voorbereiding! Teveel om op te noemen! Gelukkig hoef ik het niet alleen te doen. Ik heb een geweldige schooldirecteur, Whitney Jones Snuggs, die me helpt. We hebben nu iemand die de setproductie heeft overgenomen en een andere persoon die de kostuums heeft aangenomen, die we voorheen niet hadden. Dan hebben we naast mij nog een repetitieleider. Dus ik denk dat het nu een beetje meer gestroomlijnd wordt, wat moet gebeuren en goed is voor een groter seizoen als dit. Dit is om vele redenen de grootste show van ons jaar, en dat is ook zo voor veel verschillende bedrijven. '
De enige manier waarop regisseurs alle dansers, alle karakterrollen en alle technische elementen kunnen aansturen, is met assistentie. Zelfs Walthall had wat hulp nodig bij het ontwikkelen en regisseren van The Evergreen City Ballet in Seattle, Washington.
Op de vraag hoe hij zijn hoofd recht houdt en hoe hij alle verantwoordelijkheden weet te balanceren, zegt hij komisch: 'Met veel geduld ... en veel moeite!' Hij vindt dat succesvolle regisseurs zowel artistiek als pragmatisch moeten zijn.
Brittany Bodden in de ‘Notenkraker’ van het Gwinnett Ballet Theatre in 2014. Fotografie door Richard Calmes.
'Het stopt vrijwel nooit of gaat nooit weg', vervolgt Walthall. 'Je denkt altijd na, denkt na over wat je doet en hoe je bij punt A of punt B komt. Dan is er alle subjectiviteit die bij dit beroep hoort, wat mensen gaan denken en wat je ervan vindt. Het is niet de gemakkelijkste baan ter wereld als je de waarheid wilt weten! Maar het is echt een lonende baan! '
Als het om produceren gaat de Notenkraker , zijn er veel items om te overwegen: ten eerste, niveau van dansers ten tweede, welke choreografie het beste past bij elk van hun sterke punten, terwijl ze hen ook uitdagen en de juiste verhaallijn en stemming omvat, ten derde, hoe je die speciale theatermagie kunt creëren (live of opgenomen muziek, vernieuwd kostuums of nieuwe uitrusting, dezelfde decors of nieuwe rekwisieten, gastartiesten of orkest?) ten vierde, wie moet de show op de vijfde plaats zetten, hoe de show op de markt brengen en ten zesde, hoe de productie past in de algemene organisatiedoelstellingen.
Walthall legt uit: 'Je moet in je eigen geest een visie creëren van wat je doet, en je moet al je energie en wilskracht ontwikkelen om die visie te creëren.'
Benadrukkend hoe Amerikaans de Notenkraker Traditie is, merkt Walthall op dat hij tijdens zijn uitgebreide performance-carrière in Europa nooit één keer in een single heeft opgetreden Notenkraker - niet bij Het Nationale Ballet, op tournee met Rudolf Nureyev of als gast bij Het Nationale Ballet van Spanje. Maar toen hij terugkeerde naar de Verenigde Staten als hoofddanseres bij Pacific Northwest Ballet, werd hij plotseling in een kalender van 50 shows gegooid en trad hij op tot 26 Notenkrakers in een keer.
Gwinnett Ballet Theatre Soldiers in ‘The Nutcracker’. Fotografie door Richard Calmes.
Op de vraag waarom hij denkt dat dit ballet blijft bestaan en elk seizoen terugkeert, antwoordt hij: 'Het is een gemakkelijker, lichter ballet om te begrijpen plus, het heeft tijdloze muziek en het is vermakelijk voor alle leeftijden. Ik denk dat het mensen gewoon een meer toegankelijke manier geeft om ballet te ervaren. '
De geschiedenis legt de waarheid bloot in die zin dat daarom bijna elke staat van uitputting of een enorme to-do-lijst de moeite waard is om die nieuwe gezichten naar het theater te brengen om ze kennis te laten maken met ballet! Dus voor alle artistiek leiders, studio-eigenaren en dansdocenten die momenteel ijverig aan het werk zijn ter voorbereiding op Notenkraker seizoen, de danswereld juicht je toe!
Voor meer informatie over Gwinnett Ballet Theatre en zijn Notenkraker rennen, bezoeken www.gwinnettballet.org Optredens beginnen op 4 december en duren tot 20 december. Kijk ook uit naar een functie over Wade Walthalls illustere carrière in het nieuwe jaar!
Door Chelsea Thomas van Dance Informa
Foto (boven): het Gwinnett Ballet Theatre gepresenteerd de Notenkraker Fotografie door Richard Calmes.
aanbevolen voor jou
