‘De notenkraker’ van José Mateo Ballet Theatre: Less can be more

José Mateo Ballet Theater 'De notenkraker' van José Mateo Ballet Theater. Foto door Gary Sloan.

The Cutler Majestic Theatre, Boston, Massachusetts.
1 december 2017.



Over het algemeen leven we in een cultuur met een overkoepelende boodschap van 'meer is beter' - groter, sneller, helderder, luider. Sommige Notenkraker presentaties gaan precies samen met dit ethos (verleend, met aangename harmonie van esthetische elementen) - grote sprongen, een bloeiende score, sierlijke kostuums, oogverblindende technische effecten. Sommige producties richten zich meer op zoete momenten tussen personages, gratie boven flits en het aanbieden van realistische (versus opzichtige) ontwerpelementen. José Mateo Ballet Theater de Notenkraker dit seizoen deed precies dit.




sharon leal ouders

José Mateo Ballet Theater

‘De notenkraker’ van José Mateo Ballettheater. Foto door Gary Sloan.

Het resultaat was een gemakkelijke glimlach en gelach voor iedereen, en weglopen gevuld met de ware sfeer van het seizoen. Grote technische trucs, flitsende kostuums en verblindend felle lichten hebben misschien de authentieke vreugde en magie die aan de basis van de productie liggen, en tijdens de feestdagen in het algemeen, overstemd. Deze opname begon met het openen van grote, lange witte lakens die vanaf het plafond waren gedrapeerd (schilderachtig ontwerp van Laura McPherson).

Dansers in het wit bewogen met hen mee en creëerden verschillende vormen. De achtergrond schitterde. Het heeft allemaal een prachtig (maar niet overdreven) wit / zilverkleurenschema en esthetiek opgebouwd. Clara (Amy Chan) kwam binnen en bood een gemakkelijke, vrolijke lichtheid. Op het ene moment keken dansers die verborgen waren onder de lakens naar buiten - een lief moment dat een klein lachje met zich meebracht.



Dan naar de speelgoedwinkel van Drosselmeyer, een scène die niet altijd voorkomt in Notenkraker producties. Harlequin (Junichi Fukuda) en Columbine (Magdelena Gyftopolous) dansten solo's en eenNee van hen, met zachte maar precieze uitvoering. Het kleurenschema was hier vurig, met geel en rood, in decors en kostuums (kostuumontwerp en choreografie, door José Mateo).

De scène sloot af met een moment dat zowel ontroerend als uniek was: Harlequin duwde Columbine's doos van het podium terwijl hij binnen wasuitspraak houding​Dit gevoel van beweging ging mooi op in de feestscène, in een prachtig versierde (maar niet opzichtig) grote balzaal. Vrouwen droegen grote hoepelrokken die historisch authentiek aanvoelden in plaats van bedoeld voor een 'wow' -effect (hoewel het dat ook bood!).

Drosselmeyer (Jim Banta) kwam binnen, en alles bevroor! Hij mimde en keek allemaal toe, duidelijk met een mysterieuze kracht om de ruimte en al degenen erin te beheersen. Met zijn aanwezigheid kwamen Harlekijn en Columbine weer terug, met kracht en zwier. Ze aten de podiumruimte op in ingewikkelde bochten en sprongen, maar behielden de essentiële bewegingskenmerken van hun personages (Columbia's pop dubbel stuiteren, de hoekigheid van Harlequin).



Drosselmeyer had die onheilspellende mysterie, maar de muizen waren humoristisch en schattig. Een paar keer gingen ze op hun rug liggen en trapten met hun benen in de lucht. Het publiek giechelde in eenvoudige, pure verrukking. De soldaten bewogen zich in scherpe rijen, stapten en draaiden met uitgestrekte of zwevende zwaarden. Clara doodde de rattenkoning (Jean Robens Georges) met een zwaard, in plaats van met een schoen, zoals traditioneel is. Deze verandering gaf haar de kracht om als jong meisje nog steeds de kracht te hebben om een ​​zwaard te dragen.

José Mateo Ballet Theater

‘De notenkraker’ van José Mateo Ballettheater. Foto door Gary Sloan.

De dreiging was weg, de boom achter hen groeide, maar niet zozeer dat het geen echte boom kon zijn. Dit droeg bij aan het warme realisme van de hele voorstelling. De lieftallige Sneeuwscène kwam toen tevoorschijn, de sierlijke Sneeuwvlokken die in cirkels en lijnen over de podiumruimte bewogen. Vier dansers lieten partnering toe, wat bijdroeg aan een driedimensionaal beeld van de podiumruimte. Er liep soms naar binnen naar binnen, soms naar buiten weg van het middenpodium.

Zelfs als de muziek sneller ging, misten de Snowflakes geen beat en lieten ze net zo veel gemak zien. Er waren ook unieke en overtuigende kenmerken van de beweging, zoals een lichte polsbeweging met de armen in 'V' of vijfde positieomhoog Dit was een simpele aanraking, maar voegde iets toe om deze karakters meer te maken dan alleen lege objecten die bewegen. Sneeuwkoningin (Angie DeWolf) leidde ze allemaal - met gratie, maar ook met moed en durf. Ze liet de beweging zijn zoals ze was, maar met stabiele kracht eronder.

The Angels openden het tweede bedrijf, een rode draad vanaf de opening (met dezelfde muziek en kostuums). Ondanks deze verbindende draad zijn deze engelen het allemaal niet Notenkraker producties. Ze liepen, met waarachtig evenwicht, kaarsen in de hand - een eenvoudig maar krachtig symbool van licht, warmte en vreugde. De Sugar Plum Fairy (Madeliene Bonn) en haar Cavalier (Stephen James) tilden het hele tafereel door hun sierlijke koets.

De bedienden van Sugar Plum voerden frasewerk uit dat verankerd was in een chassé-houding, een brede glimlach en een indrukwekkende controle. De bloemen walsten om het elegante, pittoreske tafereel te helpen opbouwen. Dan aan de velenvermaakvan The Kingdom of the Sweets. De volgorde van het chocolade / Spaanse duet (Patricia Chiang en Jean Robens Georges) - twee gelijktijdige solo's en vervolgens unisono werk - voelde als een authentieke interactie tussen twee mensen.


hals over kop dansstudio

Koffie / Arabier (Angie DeWolf en Spencer Doru Keith) ging net zo goed over kracht als over flexibiliteit. De variatie is vaak gericht op prestaties van flexibiliteit tot op het punt van verdraaiing, dus dit was een verfrissende verandering van kwaliteit. Er waren geen trucs voor nodig om indruk te maken. Ook interessant was de sfeer van empowerment van vrouwen, zoals toen DeWolf als laatste uitkwam. Dit is nogal een contrast met de klap van de danseur voor de ballerina in velen Notenkrakers

José Mateo Ballet Theater

‘De notenkraker’ van José Mateo Ballettheater. Foto door Gary Sloan.

Chinese thee (Jaclyn Sanford en Kanna Kitsunai) verliep soepel en op het juiste moment. De beweging was nauwkeurig, maar de algehele variatie bood meer vervoer en showmanschap dan technische hoogstandjes. Er waren gebogen handpalmen, esthetisch harmonieus met de algehele choreografie, in plaats van 'eetstokjes'-vingers. Deze keuze maakte duidelijk dat er manieren zijn om deze show bij te werken, om culturele ongevoeligheid te vermijden en toch de magie te behouden.

Een ballerina en een danseur dansten Trepak / Russisch (Lauren Ganther en Junichi Fukuda) en gaven zowel een gevoel van lift als dat van geaardheid. Net als bij thee waren er technische uitdagingen, maar betekenisvoller was die opwaartse balans. Momentum was de sleutel, die de kracht van de dansers aandreef.

Daarna volgde marsepein / Frans (Brittany Bush met Betsy Boxberger en Cecilia Zevallos), een ballerinatrio in rustgevende lavendelkleurige tutu's. Deze variatie is een pure klassieke techniek, en ze boden het met glans aan, er zijn bijna geen hedendaagse bewegingen of karakterbloemen om zich achter te verschuilen! Het einde was pittoresk, twee dansers knielen en één op relevanté

Vervolgens kwamen de Polichinellen, kinderen die elementaire maar aangename bewegingen uitvoerden en pure professionaliteit lieten zien. Moeder Ginger was het visuele centrum met haar enorme rok. Sommige Notenkrakers omvatten Drosselmeyer en Clara, maar de podiumfoto hier was meer dan genoeg om zonder hen van te genieten. De bloemen volgden, in felle rokken en tutu's van alle verschillende kleuren - net zoals een tuin bloemen heeft in alle verschillende kleuren en vormen.

Polichinelles in het José Mateo Ballet Theater

Polichinelles in ‘De notenkraker’ van het José Mateo Ballettheater. Foto door Gary Sloan.

Dauwdruppel (Haruka Tamura) was echter in een eenvoudige, maar zeer elegante witte Empire-jurk met een roze lint aan het lijfje - de mooie witte lelie van de groep. Haar eindeloze lijn en onverschrokken aanval waren moeilijk om de ogen van af te trekken. Ook aangenaam waren de enscenering en formaties - voortdurende verschuivingen van formatie, kanonnen en andere choreografische hulpmiddelen om alles in beweging te houden. Het was allemaal als een zacht briesje dat een groep bloemen ronddreef.

Kenmerkend voor de algehele show, de belangrijkste kwaliteiten van deGrote stapwaren mooie koets,balen soepele liften, in plaats van eindeloze wow-waardige trucs. Die waren er ook, maar Bonn's verlengstukken zweefden dagenlang, James 'bochten waren sterk en hun schouderzit veroorzaakte onmiddellijk applaus. De Finale bood veel karakters zowel groeps- als individuele kansen om te schitteren.

Het laatste einde was een knuffel van Clara en Drosselmeyer, en een zwaai naar de Sneeuwkoning en -koningin. Er was een gevoel van voortdurende vriendschappen. Laten we daarbij niet vergeten wat er deze feestdagen echt toe doet: het gezelschap van dierbaren kan meer dan genoeg zijn, minus alle glitter, glamour en drukte.Bravaaan José Mateo Ballet Theater voor het duidelijk maken van deze waarheid, het laten schitteren van elegantie, gratie en esthetische harmonie in een tijdperk van verafgoding van 'meer'.

Door Kathryn Boland van Dans informeert.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten