Devon Colton, Melenie Diarbekirian en Katie McGrail. Foto door Nicole Tomaselli. Multicultureel Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
21 september 2018.
de limoen
Sommige van de beste kunst laten ruimte voor interpretatie - niet genoeg om richting te missen, maar genoeg om de toeschouwers een paar paden te bieden die ze kunnen bewandelen. Het stelt vragen zonder een absoluut 'correct' antwoord voor te schrijven. Luminarium Dance's Hiveland , gechoreografeerd door artistiek directeuren Merli V. Guerra en Kimberleigh A. Holman, is een voorbeeld van dergelijke kunst. Hoewel bepaalde aspecten van structuur- en bewegingsfrasework-niveaus konden worden gladgestreken, was het algehele werk zorgvuldig geconstrueerd, tot nadenken stemmend en esthetisch aantrekkelijk. Ik kon de missie van het in Boston gevestigde bedrijf in actie zien: 'Luminarium is meer dan een dansgezelschap. … Het is een denktank, een museum, een galerie voor hedendaagse dans en voor hedendaagse ideeën, ”( luminariumdance.org ) het werk verdiepte zich in grote ideeën en verkende opwindend terrein.
Jess Chang en Katie McGrail. Foto door Nicole Tomaselli.
Mysterie hing zwaar in de lucht vanaf de eerste lichten die schenen, de eerste tonen die rinkelden en de eerste bewegingen. Een groep dansers, in het zwart gekleed, stond van het podium af. Ze cirkelden om hun torso met hun armen boven hun hoofd. Op andere momenten bereikten ze verschillende richtingen, alsof ze zochten. Mooi gebarenwerk werd uitgebreid door bijvoorbeeld in meerdere vlakken in de ruimte te bewegen, waarbij de ene arm hoog reikte terwijl de andere op schouderhoogte naar voren reikte - een gemanipuleerde vierde positieport de brasEen thema van vallen en herstellen, van de controle verliezen en vervolgens weer terugkrijgen, werd ook duidelijk.
Eén licht scheen van rechts achter het podium, waardoor het gevoel ontstond dat de dansers datgene waarnaar ze zochten misschien niet echt konden zien. De muziek (van componist Christos Zevos) was net atonaal genoeg om bij te dragen aan deze sfeer van mysterie, terwijl ze niet langer oorverdovend was. Even mysterieus viel een zeszijdige vorm van bovenaf naar beneden om beneden in het podium te landen. Deze vorm leek een onverklaarbare kracht te hebben, de dansers leken er tegelijkertijd bang voor en toe aangetrokken.
Ze dansten, en af en toe kwam een artiest dichter bij de vorm, die dichterbij kwam in een geïntrigeerde maar angstige aarzeling. Een deel van het partnerwerk volgde. Het paar dansers was toegewijd en onbevreesd, maar de beweging miste het gemak en de diepte van nuance elders in het stuk.
Ten slotte stapte een danseres in de vorm. Ze werd niet gekwetst, noch ontbrak het plotseling aan zelfbeheersing, noch ondervond ze plotseling enig ander negatief effect. Ik vroeg me af of er meer van dit moment gemaakt had kunnen worden, dramatisch gezien, gezien de mysterieuze spanning die rond deze vorm is opgebouwd. In elk geval stapte ze naar buiten en het dansen ging door.
De groep clustert zich rond Amy Mastrangelo. Foto door Nicole Tomaselli.
vallen in dans
Een opvallend beeld dat volgde was een danseres die tijdens het rennen een hand over het midden van de vorm hield, als een paard in een draaimolen uit een thrillerfilm. Toen steeg een andere danseres boven haar uit, armen ronddraaiend alsof ze een aureool creëerde - een engel boven haar hoofd. Hoewel ik niet helemaal zeker weet hoe dit moment paste in de algehele sfeer en het mysterie rond deze zeszijdige vorm, was het een prachtig beeld en een moment van harmonie.
Terwijl de actie doorging, leek de vorm kracht te winnen. Plots werd er een danseres naar toe getrokken, maar hij kon de ruimte boven de vorm op de vloer niet doordringen. Vervolgens probeerden de dansers elkaar weg te duwen uit de ruimte om dichter bij elkaar te komen - ze creëerden een pakketmentaliteit 'one-ups-manship' die een overheersend thema zou zijn in de rest van het stuk. De iconische roman heer der vliegen , dat duikt in het menselijke verlangen naar macht en verovering als we naast elkaar bestaan in groepen, kwam bij me op. Na dit duwen en vechten om dominantie, verspreidden de dansers zich naar klompen op het podium.
Deze klonten werden lijnen en lijnen werden kleinere groepen die in diagonalen over het podium liepen. De overgangen tussen formaties waren net zo meeslepend en naadloos als het frasewerk - een vloeiend samenspel van bochten, uitbreidingen en voetenwerk. Arabeske sprongen werden à la seconde beurten en belandden in een diepe tweede positie plié. De dansers waren zo indrukwekkend, en de beweging zo meeslepend, dat deze sectie ervoor zorgde dat ik meer secties wilde met dit soort virtuositeit in het werk (hoewel het zeker niet de enige sectie was, maar misschien wel de meest memorabele).
Een ander intrigerend element dat hier speelde, was het gebruik van kleine rode stippen, in een zeszijdige vorm - precies hetzelfde als de grotere vorm. De dansers spreiden deze stippen op verschillende punten door de ruimte. Ik vroeg me af of deze een soort energie of gevoel vertegenwoordigden, een andere mysterieuze betekenis, of slechts een esthetische toevoeging waren. Een soortgelijk aspect waren de rode scheenbeschermer-achtige kostuumtoevoegingen, die de dansers op de een of andere manier aantrokken door door de zeshoekige vorm te stappen (die op dat moment zwarte stof eroverheen had gedrapeerd). Eén interpretatie is dat deze zeszijdige vorm een deel is van een honingraat in een bijenkorf, alle elementen in het werk kwamen samen om een wereld van deze bijenkorf te creëren - vandaar de titel, Hiveland
Devon Colton, Jennifer Roberts, Melenie Diarbekirian en Alison McHorney bij het bedrijf. Foto door Nicole Tomaselli.
Toch leken al deze elementen redelijk open te staan voor andere interpretaties. Toeschouwers konden hun eigen verbeeldingskracht, interesses en angsten meenemen naar het werk. De muziek, beweging, verlichting en rekwisieten - al deze elementen hadden het potentieel om die verbeeldingen, gedachten en gevoelens te verlevendigen. Bij elke nieuwe sectie werden nieuwe mysterielagen getoond. Een sectie met zo'n duidelijke nieuwe laag van mysterie was een duet, een die zich voornamelijk op de grond afspeelde - waardoor het veel lager was dan veel van het dansen in het stuk. Een danseres drapeerde zich over de rug van haar partner en ze rolden in een bal. Pure beweging en de wetten van de fysica leken hier de meest betekenisvolle aspecten te spelen.
hoe oud is niall
Er waren ook meer persoonlijke momenten, zoals elkaars haar en kleding repareren, waarvan sommige humoristisch werden. Dit deed me hunkeren naar meer momenten van humor en hart in het werk, maar misschien was dat niet het atmosferische en emotionele gewicht ervan. Een intrigerend trio-gedeelte volgde op dit duet, dat het gevoel van een pack-mentaliteit 'power-play' bracht. Op een gegeven moment had een danseres haar voet op de rug van een andere danseres, die naar voren was gevouwen met een ronde rug. Terwijl ze haar ruggengraat opstapelde, kreeg de danseres met haar voet op haar rug een steeds hogere développé-groei. Toen het de mate van haar stabiliteit en flexibiliteit bereikte, landde ze die voet naar beneden om een sterke tweede positie in te nemen.
Op een ander moment dwongen twee dansers de voet van een derde danseres op een rode stip, en die voet kon ze er niet van afhalen. Haar beweging riep hier het vinden van expressie en expansie op te midden van beklemming. Andere groepssecties kwamen voor, met extra rode kledingstukken - verschillende variaties van vesten en overhemden. De individualiteit in deze kledingstukken was verfrissend, gezien het algemene gebrek aan individualisering van de afzonderlijke dansers in het werk.
ben cook billy elliot
Toch trok een danser nooit een rood kledingstuk aan. Op een gegeven moment verzamelden alle andere dansers zich om haar heen - ze leken niet gewelddadig, maar voelden zich zeker bedreigend. Dit moment sprak over het isolement en het bedreigend worden voor een meerderheidsgroep, inherent aan de ervaring een buitenstaander te zijn. Al snel kwamen er meer indrukwekkende, opvallende unisono-secties - opnieuw, waardoor ik meer van deze virtuositeit in het werk wilde hebben. Genuanceerd gebaar ontmoette kracht in een zin van buigen in plié en de handpalmen naar voren duwen.
Jennifer Roberts (solist) temidden van het gezelschap. Foto door Nicole Tomaselli.
De val en het herstel van het begin keerden terug met beweging zoals een arabesk die naar voren zweefde totdat hij uit balans kwam, om vervolgens weer in evenwicht te komen terwijl dansers de overloop in plunderden.
Deze actie eindigde toen dansers zich rechts boven op het podium verzamelden, rond de vijfhoekige vorm, die weer tevoorschijn was gekomen, gedrapeerd in zwarte stof. De dansers reikten naar binnen om met blauwe armbanden naar buiten te komen. Er begon een beetje actie, en toen gingen de lichten uit. Ik had veel vragen en wilde tijd in het werk met de dansers die deze armbanden droegen om die vragen mogelijk te beantwoorden.
Misschien was het doel hier een gevoel van continuïteit, dat dergelijke actie zou doorgaan in deze groep dansers - wie ze ook zijn of wat ze ook mogen vertegenwoordigen. Net als bij de rest van het werk, kunnen delen van de aanpak misschien worden heroverwogen, maar al met al lieten de esthetiek en grote ideeën me geïntrigeerd achter. Ik had vragen in plaats van voorgeschreven antwoorden. Kunst die in staat is het publiek in die staat achter te laten, zorgt ervoor dat we zelf blijven zoeken naar de antwoorden, en het leven wordt des te intrigerender.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
