Baby's eerste show. Foto door Olivia Blaisdell / halfasianlens. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
29 april 2018.
Het moderne leven kan zo routinematig worden - vandaar 'de sleur' en 'werken voor het weekend'. Zelfs toen ik naar deze show reisde, werkte ik op mijn mobiele telefoon. Ruckus Dance's Baby's eerste show heeft me uit die stressvolle 'get it done'-mentaliteit gehaald om creativiteit, eerlijkheid en kwetsbaarheid te waarderen. Hoe? De 'wow' -factor - zowel in atletisch, soulvol dansen als in theatrale elementen die een schokfactor veroorzaakten. Dit was de eerste avondvullende show van Ruckus Dance, onder leiding van artistiek directeur / oprichter Michael Figueroa.
Baby's eerste show. Foto door Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Manieren om een man blind te maken begon de show. Het werk begon toen Figueroa in het donker naar buiten liep. 'Je ziet het al,' zei hij. Toen de lichten aangingen, draaide hij zich om, naakt maar met een kom om zijn geslachtsdelen. Hij gilde en draaide zich weer om. Dit was op een bepaald niveau een schokkende, brutale manier om een show te openen. Aan de andere kant sprak het over de blote kwetsbaarheid van een live-artiest - geen extra takes, niets om je achter te verbergen, alleen jij en de creatieve inhoud.
Daarna trok hij een slipje aan en deed hij rolschaatsen aan. Hij begon een kinderverhaal te vertellen, waarvan hij dacht dat het 'perfect voor deze solo' zou zijn - een verhaal dat we allemaal hebben, terwijl we misschien ernstig lichamelijk gewond waren (of eigenlijk waren). Hij riep toehoorders op om verschillende capriolen uit te voeren, en blinddoekte hem uiteindelijk.
Hij legde de toeschouwers en de toenmalige vrijwilligers uit hoe ze hem een seintje moesten geven als hij op het punt stond te crashen, en ging vervolgens geblinddoekt verder met rolschaatsen. 'Ik heb wel een BFA, maar ik wilde zien of dit interessanter zou zijn dan choreografie', zei hij. Ik huilde bijna, ik lachte zo hard.
Baby's eerste show. Foto door Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Als dans 'grad', resoneerde dit met mij. Toch kon ik zien hoe het misschien niet resoneerde met niet-dansers. Zijn aanstekelijke energie en vreugde waren echter voor iedereen toegankelijk. Het rolschaatsen stopte en hij ging even buiten het podium om zich volledig aan te kleden. Hij danste een solo van vele niveaus, vele snelheden en vele kwaliteiten.
Bepaalde acrobatiek, zoals het omdraaien van zitten naar benen verticaal terwijl je op de borst rust, waren gewoon adembenemend om te zien. Sommige battements waren hoog en met een rechtopstaande romp, andere waren parallel à la seconde en de romp reikte horizontaal naar de andere kant. De solo stopte en de lichten vervaagden naar zwart. Toch kauwde mijn geest nog steeds op de verschillende betekenisniveaus in dit eerste werk.
Na wat geklets en serieuzer delen van de Ruckus Dance Development Director en een Ruckus-danser, begon een duet van Figueroa en Sonya Santvoord. In dezelfde unitard met zwarte klokbodem bewogen ze improviserend (zo leek het) en vertelden ze hun beweging. 'We zouden dat gedeelte moeten doornemen,' zei er een, en ze praatten door een of andere beweging heen.
Figueroa liep door de zitplaatsen van het publiek en probeerde zelfs aan een gebouw te hangen en zei: 'Ik zag dit bij het [Instituut voor Hedendaagse Kunst] en ik dacht dat het belangrijk was.'
Nogmaals, ik lachte bijna tot het punt van huilen, en anderen lachten ook. Santvoord sprak over de laatste tijd interesse in 'kopstaartverbinding'. Figueroa sprak over bewegen met het bekken. Nogmaals, een deel hiervan leek een beetje jargony voor niet-dansers. Toch was hun authenticiteit duidelijk, en het was allemaal toegankelijk genoeg om niet-dansers in het publiek een venster te bieden in de wereld van een danser.
Baby's eerste show. Foto door Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Cubaans nationaal ballet
Het einde van de eerste akte was glutenvrij - letterlijk een all-bread foodgevecht. De brutaliteitsfactor was niet in de hitlijsten. De artiesten droegen zwart met witte schorten. De muziek was een dramatische klassieke muziek, die ten grondslag lag aan hun slingeren van broodbroden. Een scheidsrechtersfiguur hielp het in een structuur en uit het hooi te houden.
De twee groepen stonden aan weerszijden van het podium opgesteld en op het fluitsignaal van de scheidsrechter renden ze naar de mand met brood in het midden van het podium. Een groep was uiteindelijk de overwinnaar. De ondermijning van wat toeschouwers zouden verwachten van een dansvoorstelling was zeer postmodern van aard, maar ook zeer uniek en slim. Het paste ook in de wereld van 2018, met 'glutenvrij' als iets wat sommigen gewoon een andere opportunistische dieettrend noemen.
Na de pauze was er weer een happening die de toeschouwers niet hadden verwacht - een kans om op het podium te komen en langzame dans. Onderliggend was een voorwendsel van 'jullie gaan toch allemaal naar huis om de liefde te bedrijven', zoals Figueroa had gezegd en in het programma stond. Dit was duidelijk geen show bedoeld voor gezinnen met jonge kinderen! Toeschouwers lachten en schreeuwden als erkenning en toelating.
De show eindigde met Objecten liggen, mensen liegen De dansers droegen oranjerode jumpsuits - gevangenisuniformen? Ze bewogen zich in een sterke unisono, krachtige beweging met een duidelijk gevoel van 'overcurve' en 'undercurve'. Op een gegeven moment keken ze samen naar het publiek, waardoor we in hun positie kwamen te staan. Waren ze gevangenen? onze gas?
Een ander gevoel van opsluiting kwam met Figueroa's offstage geschreeuw 'I love you ... hoe vaak moet ik het zeggen ?! Ik heb het je gisteren verteld!' - een opsluiting binnen een worstelende intieme relatie. Op een paar verschillende punten waren de dansers ook aan het “tuggen-a-war” -ed, heen en weer trekkend in lijnen en cirkels, wat bijdroeg aan de sfeer van spanning en constructie. Het is ook niet iets dat we verwachten te zien in een dansvoorstelling!
Baby's eerste show. Foto door Olivia Blaisdell / halfasianlens.
Een gedeelte was echt schokkend - de dansers schreeuwden 'Aah!' snel en luid, keer op keer, terwijl ze kronkelden en rukten op de vloer. Het was misschien wel het meest opvallende voorbeeld van waar de voorstelling veel van deed - volkomen onze verwachtingen tarten, en de normen uitdagen die de verwachtingen in de eerste plaats creëerden!
Hierna bood Marissa Molinar een meeslepende en gedenkwaardige solo aan: hoog draaien en springen, diep uitrukken en vloeiend acrobatiek uitvoeren, zoals omhoog duwen naar een wielhouding. Verdere ensemble- en kleine groepswerkzaamheden begonnen, met verplaatsing van vleugel naar vleugel. Hierdoor kreeg ik een gevoel van snelle verandering en onzekerheid. Het ensemble verplaatste zich naar het midden en viel in een stervorm op de grond. De lichten vervaagden.
Dit was niet de traditionele ontknoping, het afbouwen van acties, die we vaak zien in liveoptredens. Net als bij vele andere keren in de show, kan het tarten van onze verwachtingen - samen met het genieten van prachtig dansen - onze gedachten afleiden van to-do-lijstjes en routines. Uit deze verdoving van de alledaagse wereld komen is iets wat dans voor ons kan doen, als we het toelaten.
Kathryn Boland van Dans informeert.
