CONNetic Dance's 'Nutcracker Suite & Spicy' Foto door Bill Morgan. de Notenkraker - een geliefde vakantieklassieker die podia in het hele land en in de wereld- Komende december vullen de iconische partituren van Tsjaikovski ruimtes van warenhuizen tot supermarkten (en raspen de oren van dansers die ze talloze keren hebben gehoord tijdens repetities en uitvoeringen).
Boston Ballet in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
Over het algemeen de meeste Notenkraker producties bieden historische kleding, de conventionele set van personages met hun typische onderlinge relaties, en dezelfde (of vrij vergelijkbare) 'Land of Sweets' -variaties. Het is wat de meeste kijkers gewend zijn en waarvan ze weten dat ze er plezier aan zullen beleven, en dansgezelschappen kunnen rekenen op inkomsten en betrokkenheid van het publiek. Meestal lijkt alles er goed in te zijn Notenkraker land.
Toch heeft het recente culturele discours vragen opgeworpen over de mate waarin deze klassieke opvatting onze moderne waarden weerspiegelt, zoals inclusiviteit en gelijkheid (met betrekking tot ras, geslacht en culturele achtergrond). De nieuwe republiek noemde het ronduit 'racistisch' Dansblad behandelde ook de kwestie maar nam een meer objectieve toon aan, het interviewen van drie bedrijfsleiders met standpunten die het spectrum van meningen over het onderwerp overspannen.
Er is ook gewoon de vraag of er verandering zou kunnen komen als kunst zo lang duurt. De wereld verandert, en dat geldt ook voor artiesten en publiek. Het tegengestelde daarvan is dat sommige kunst tijdloos is, en we mogen het niet laten vervagen - en dus verliezen wat het ons te bieden heeft - alleen maar omdat de wereld verandert. Dit alles bij elkaar genomen, veel Notenkraker producties hebben stapte weg van een meer dan honderd jaar oude traditie en in een meer gemoderniseerde kijk - op dit punt zelfs de pagina's van de dansgeschiedenis halen, zoals met Mark Morris ' De harde noot
Mikko Nissinen, artistiek directeur van het Boston Ballet. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
Dance Informasprak ook met drie choreografen om hun mening te krijgen over de noodzaak tot verandering, of het gebrek daaraan, en hoe dat zich manifesteert in hun Notenkraker producties. Mikko Nissinen, artistiek directeur van Boston Ballet en choreograaf van De notenkraker van Mikko Nissinen , verandert de culturele en raciale discussie in de richting van diversiteit.
rene mismatch bio
Hij deelt de duidelijke inspanningen van Boston Ballet om allerlei soorten dansers in allerlei rollen te casten, zodat optredens - en het gezelschap in het algemeen - 'de gemeenschap waarin we leven weerspiegelen', deelt hij. Nissinen voegt eraan toe dat diversiteit veel verder gaat dan huidskleur. Bovendien ligt cultureel respect in het aanbieden van afbeeldingen van mensen uit een andere cultuur met stijl en gratie, in plaats van als parodieën, beweert hij. Een deel hiervan is in aspecten die zo eenvoudig zijn als het niet ‘overdrijven’ van make-up en kostuums.
'In de kunstwereld heb je, net als in koken, ingrediënten, en je doet wat je ermee doet', zegt Nissinen.
CONNetic Dance’s ‘Nutcracker Suite & Spicy’ Foto door Bill Morgan.
Er is een enorme mogelijkheid voor wat choreografen kunnen creëren binnen de traditie van een show. Carolyn Paine, artistiek directeur van CONNetic Dance (Hartford, CT) en choreograaf van de jaarlijkse Notenkraker Suite & Pittig , omarmt kennelijk die openheid. De bedrijven Notenkraker bevat veel moderne esthetische elementen, evenals veel verschillende dansvormen. Wat betreft de vraag naar diversiteit en culturele gevoeligheid, doet Paine een beroep op de enorme hoeveelheid talent uit een breed scala aan culturele, raciale en stilistische achtergronden binnen Greater Hartford.
Lynn Parkerson, artistiek directeur van Brooklyn Ballet en choreograaf van het jaarlijkse gezelschap De Brooklyn Notenkraker , beschouwt authenticiteit als een sleutel tot cultureel respect. Ze heeft een aantal 'Land of Sweets ”variaties waarin meesters in de dansvormen van de cultuur centraal staan in de variatie in kwestie - zoals een buikdanseres in de Arabische variant. Paine's productie volgt een vergelijkbare strategie, zoals de Spaanse variant als een Latijnse ballroomdans.
‘The Brooklyn Nutcracker’ van Brooklyn Ballet. Foto door Lucas Chilczuk.
alexandre munz
Het lijkt erop dat dit een eenvoudige manier is om de culturen die in dit deel van de show worden tentoongesteld te eren, terwijl elke vorm van spot of culturele toe-eigening wordt vermeden - en tegelijkertijd de kennis van het publiek over de dans die er is, wordt vergroot. Een tegenargument zou kunnen zijn dat het behouden van deze variaties deel uitmaakt van het in stand houden van de gekoesterde traditie van de show in het algemeen. Zoals Parkerson echter opmerkt: “Iemand zal altijd de klassieke, traditionele versie doen. Het New York City Ballet Balanchine Notenkraker gaat nergens heen. '
Paine gelooft, met legitimiteit, dat zowel klassiek als gemoderniseerd de vakantieklassieker overneemt kan goed doen. Gemoderniseerde opnames kunnen voor sommige individuen en gezinnen een 'nieuwe' traditie worden, ontdekte ze. Sommige in haar jaarlijkse Notenkraker het publiek verwacht elementen als moderne covers van Tsjaikovski-partituren, de opname van hiphopdans en modernere kleding in kostuums.
Carolyn Paine. Foto door Kevin Soucie.
De muis in haar productie is een 'clubrat' (haar tweede act van de productie speelt zich af in een nachtclub, op een gezinsvriendelijke manier), ietwat louche personages die Clara's ruimte binnendringen. De 'soldaat' -personages helpen haar om ze af te weren, maar uiteindelijk is zij de sterkste om zijn avances te verslaan en nee te zeggen. Het is aantoonbaar een meer realistische en bevredigende kijk op deze personages en de scène. Tegelijkertijd is het een eerbetoon aan de klassieke conventie van Clara die uiteindelijk de Rattenkoning verslaat door haar schoen naar hem te gooien - terwijl ze verder gaat, om Clara meer keuzevrijheid en kracht te geven.
kevin belton familie
Paine's Clara is ook een jonge vrouw, tegenover het kind van traditionele producties. (In feite zijn er in totaal maar drie jongere dansers in de show.) Dit lijkt een eenvoudige oplossing te zijn voor iedereen die zich verontrust voelt dat Clara een kind is terwijl de notenkrakerprins veel ouder is. Nissinen hecht geen waarde aan de opvatting dat er iets verontrustends is in die klassieke opstelling van personages, dat dergelijke gedachten in de hoofden van de toeschouwers zitten. 'Het is vanuit het perspectief van Clara,' legt hij uit, en wijst niet op iets dwingend van de kant van de notenkrakerprins.
Boston Ballet in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Liza Voll, met dank aan Boston Ballet.
In deze versie van het verhaal als een venster op Clara's geest, zegt Nissinen dat hij 'het verhaal wil voltooien' in zijn Notenkraker producties, die niet alle takes doen, vindt hij. Parkerson heeft andere ideeën voor de verhaallijn, die ze op een dag graag zou willen ontwikkelen - zoals meer van een broer of zus, met Fritz die samen met zijn zus Clara naar het Land of the Sweets komt, evenals een perspectief van Drosselmeyer die terugkijkt. op zijn jeugd. Zo'n denken laat zien op hoeveel verschillende manieren we het verhaal kunnen presenteren, hoeveel creativiteit we kunnen hebben.
Er kan een begrijpelijke angst bestaan onder bedrijfsbeheerders dat door af te wijken van de traditie, een betrouwbaar publiek verloren kan gaan. Maar, zoals Paine beweert, als het om De Notenkraker het oude gezegde klopt: als je het bouwt, zullen ze komen. Er is daar ook een perceptie van de Notenkraker is de financiële levensader van veel balletgezelschappen, waardoor de fondsen op andere momenten van het jaar meer experimenteel en hedendaags werk kunnen doen.
‘The Brooklyn Nutcracker’ van Brooklyn Ballet. Foto door Lucas Chilczuk.
Nissinen, aan het artistieke roer van het gerenommeerde en gerenommeerde Boston Ballet, bevestigt: ' de Notenkraker helpt dansgezelschappen, maar het helpt ze niet om te bestaan. ' Betrouwbare donateurs, beurzen, schenkingen en andere soortgelijke financieringsbronnen zorgen eerder voor de financiële stabiliteit van veel dansgezelschappen. Die bronnen zullen hoogstwaarschijnlijk niet verdwijnen met experimenten en het nemen van risico's rond de klassiekers, de Notenkraker inbegrepen. In feite zouden donoren het 'buiten de doos stappen' kunnen waarderen, en voor subsidieaanvragen is er wellicht een sterkere zaak.
We zouden dat oude gezegde een beetje kunnen verschuiven, en het is nog steeds waar - blijf het bouwen (zelfs op verschillende manieren), en ze zullen blijven komen. 'Als het op vakantie aankomt, willen mensen traditie', stelt Paine. 'Je kunt ze een nieuwe traditie geven.'
Klassieke traditie kan iets moois zijn. Hetzelfde geldt voor het aanpassen van de traditie om meer in overeenstemming te zijn met een veranderde en snel veranderende wereld. Met alle de Notenkraker producties die er zijn, we kunnen beide hebben. Individuele dansers en choreografen moeten vinden wat het meest trouw is aan hun visie en hoogste waarden. Hoe dan ook, de Notenkraker kan een verenigende, vreugdevolle vakantietraditie zijn waar iedereen van kan genieten.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
