Toekomstige Artikelen

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto door Julie Lemberger.

De Brooklyn Notenkraker , gemaakt en uitgevoerd door Brooklyn Ballet, is een eerbetoon en liefdesverhaal aan de wijk die het bedrijf thuis noemt. Bedrijfsdirecteur Lynn Parkerson deelt: 'Wij zijn het Brooklyn Ballet, en dit Notenkraker gaat over deze plek en de mensen die hier wonen. de Notenkraker , als een verhaalballet, is daar perfect voor. '

‘The Brooklyn Nutcracker’ van Brooklyn Ballet. Foto door Julie Lemberger.

Het idee voor deze vertolking van de Notenkraker werd grotendeels geboren uit een Drosselmeyer-interpretatie die naar voren kwam tijdens Parkerson's choreografische proces voor een groep lokale Brooklyn-dansers om op te treden tijdens een viering van boomverlichting. 'Een (lokale danseres) was een hele grote man met robotachtige pop- en vergrendelingsbewegingen,' herinnert ze zich. 'Het idee was dat hij een gekke wetenschapper kon zijn en een pop kon maken. We namen de normale popdans van de Brooklyn Ballet-danser en maakten een verhaal in één repetitie. Hij draagt haar naar binnen en laat haar tot leven komen, en dan breekt ze. Hij wordt echt boos, maar aan het eind geeft hij haar zijn hart. De twee verschillende stijlen die samenvloeiden, lieten mensen gefascineerd en opgewonden achter. Het leidde ook tot veel meer gedachten over Notenkraker scènes en hoe alles zou kunnen aansluiten en er ‘Brooklyn’ van zou kunnen worden. Het eerste bedrijf van het ballet speelt zich af in het oud-Hollandse Brooklyn. Het tweede bedrijf is het hedendaagse Brooklyn. Het verhaal evolueert elk jaar. We hebben niet afgezien van de (traditionele Notenkraker ) verhaal, maar het gaat niet voornamelijk over dat oude verhaal. '

Productie-elementen van De Brooklyn Notenkraker zijn net zo visionair als de choreografie. Avram Finklestein, art direction / decorontwerp, geeft in een online video commentaar dat hij werkt om 'verschillende elementen in één productie met elkaar te verbinden'. Parkerson voegt eraan toe: “Onze set is helemaal geprojecteerd. De art director / decorontwerper heeft prachtige afbeeldingen gevonden en soms wordt de scène geanimeerd. Het is een superhoge resolutie. Ik hou er niet van om iets half te doen. [Finklestein] begreep het echt. Hij groeide op in Broooklyn en was erg opgewonden om dit te kunnen doen. Deze combinatie van oud en nieuw is wat dit is Notenkraker belichaamt. Het is visueel leuk. Er zijn veel geweldige beelden en textuur die de dansers omarmen en omlijsten. De set heeft beweging maar overweldigt niet. [Finklestein] werkt al heel lang met mij samen. Hij begon in kostuums te werken en verhuisde naar de set. De choreografie en de projectie brengen de esthetiek echt samen. [Het proces] werkt vooral goed bij dit ballet. '

Technologie wordt verder in de show verwerkt door middel van bewegingsgeactiveerde lichten op sommige kostuums. Parkerson legt uit: ‘De sneeuwkostuums zijn op deze manier gebouwd. Wanneer de dansers stoppen met bewegen, drijven de lichten uit in een sneeuwpatroon. Drosselmyer heeft een shirt dat oplicht tijdens zijn pop- en lock-beweging. Hierdoor kunnen mensen zelfs van veraf zien wat hij doet en krijgen ze een veel groter gevoel van wat hij doet. De bloemen hebben tutu's van glasvezel. Als de lichten uitgaan, zie je echt de gekleurde vezels op hun kostuums. ' Deze technologische details lijken een integraal onderdeel te zijn van de interpretatie van het ballet door nog een visuele laag toe te voegen aan deze zeer moderne herinterpretatie van een klassiek verhaal.

merk mannen beeldhouwer

‘The Brooklyn Nutcracker’ van Brooklyn Ballet. Foto door Julie Lemberger.

De Brooklyn Notenkraker casting is ook representatief voor Brooklyn, grotendeels dankzij de diversiteit van het bedrijf en het regelmatig toevoegen van nieuw talent via de schoolprogramma's. Catherine Green, directeur van Elevate, het programma voor dansresidentie waarmee studenten van openbare scholen zes tot acht weken hands-on ballettraining krijgen, deelt in een video dat het Brooklyn Ballet 'excellentie bereikt door inclusie'. Ze legt uit dat dit “historisch gezien een radicaal idee in ballet” is.

Parkerson voegt eraan toe: “The Brooklyn Ballet begon als een programma dat naar scholen ging, en we traden op op scholen, voornamelijk in de buitenwijken. In die tijd was Brooklyn volledig gescheiden. ' Het was voor Parkerson van cruciaal belang dat de groep professionele dansers die het gezelschap naar de scholen nam, divers was. “We hebben een divers gezelschap, dus toen we optraden [in de scholen], waren we geen groep mensen die geen enkele gelijkenis vertoonden met de mensen op de scholen. We nemen dansers mee die op de kinderen lijken. We praten over wat beweging is en wat ballet is en laten barokdans zien naast hedendaags. We geven ook les in de geschiedenis van ballet met voornamelijk Afro-Amerikaanse dansers in de rollen. Ik kan dat doen, wij kunnen dat doen. Na de uitvoeringen hebben de studenten ongeveer vijf weken balletlessen. We geven beurzen, en onze school is gevuld met ongelooflijk diverse dansers en ook veel jongens. Deze kinderen dansen ook mee De Brooklyn Notenkraker Het is door middel van onderwijs dat we dat bieden. '

Parkerson voegt eraan toe dat prijsstelling veel potentiële dansers verhindert om te trainen. 'Er zijn programma's waarvoor je kunt betalen, maar het is erg duur. Balletscholen zijn nu erg duur. Veel mensen kunnen er niet eens over nadenken. Onze prijzen zijn 50-75 procent lager dan bij grote balletacademies. We proberen mensen een ervaring van ballet en dans te geven. Er is het voorbeeld van de professional in onze studio. Veel van onze dansers zijn ex-leden van het Dance Theatre of Harlem-gezelschap. Vanaf het moment dat ik met het bedrijf begon, wilde ik dat het bedrijf eruitzag als de gemeente. Er is momenteel geen gebrek aan dansers in New York. Er zijn een aantal fantastisch opgeleide dansers die meer mogen worden gezien ”. Ze voegt eraan toe dat het Brooklyn Ballet hen die bekendheid kan bieden.

hoe oud is giofilms

Het Brooklyn Ballet en De Brooklyn Notenkraker zijn duidelijk liefdesarbeid voor Parkserson. 'Ik begon laat in Boston te trainen en had niet de ouders die me naar het dansen brachten', zegt ze. “In de zesde klas was iemand in mijn klas balletdanseres, en ik was vastbesloten om uit te zoeken hoe ik moest trainen. Ik had herinneringen aan liefdevol ballet toen ik klein was. Ik moest het gewoon zelf doen. Ik nam de trein naar het Boston Ballet en volgde lessen in het kleine stadje waar ik was. Het was moeilijk, maar ik werkte als een gek. Ik was 5'6 'en had geen extensie toen ik begon. Ik werkte zo ver dat ik in het corps de ballet kon zitten. Ik danste in Europa en verhuisde uiteindelijk terug naar de Verenigde Staten, en tegen die tijd was ik aan het choreograferen. Toen Dance Theatre of Harlem stopte, was er zoveel conversatie over het opheffen van dansgezelschappen. '

‘The Brooklyn Nutcracker’ van Brooklyn Ballet. Foto door Julie Lemberger.

joffreyballetschool

Ze voegt eraan toe dat het een 'no brainer in 2002' was dat als 'we onszelf Brooklyn gaan noemen, de dansers van het gezelschap de diversiteit van Brooklyn moeten weerspiegelen. Ik was enthousiast over het idee om een publiek op te bouwen rond ballet. Op een gegeven moment ging ik naar een dansvoorstelling en een talentenjacht en werd ik meer vermaakt door de talentenjacht. Degenen die de werken kenden en dansten, het is altijd spannend voor ons. Wat voor soort ervaring is het voor jou als je zelf niet bent blootgesteld of gedanst? Ik hou van Balanchine en Merce Cunningham, maar na dat alles was er voor mij niet veel echte opwinding. Door gemeenschappen in het proces te brengen en de resultaten van het proces in de gemeenschap te brengen, ontstaat een levendig en energiek product waar meer mensen zich mee kunnen identificeren en van genieten. Het is innovatief. '

Parkerson vervolgt: 'Ik hou ervan om in nieuwe richtingen te gaan in plaats van gewoon opnieuw te doen wat eerder is gedaan of wat eerder is gedaan ingewikkelder of gewoon sneller te maken. Mijn doel is om een nieuw publiek aan te trekken, mensen die van dans houden, zullen naar dans gaan kijken. Als je er niet door geobsedeerd of gefascineerd bent, waarom zou je dan gaan als het niet dingen samenbrengt of conceptueel iets brengt dat verbinding maakt met mensen en waar ze zijn? '

Voor tickets en meer informatie over De Brooklyn Notenkraker , dat loopt van 7-16 december, bezoek brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker 

Door Emily Yewell Volin van Dans informeert.