Roberto Villanueva. Foto door Eric Bandiero. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
17 augustus 2019.
Minder kan meer zijn, zeggen ze. Pas dat toe op dans, en je zou kunnen bespreken hoe de impact van een enkele bewegende persoon - in zijn / haar unieke bewegingssignatuur, emotionele leven en gewoon menselijkheid - soms die van een grote dansgroep kan overtreffen. Roberto Villanueva, uitvoerend en artistiek directeur en oprichter van BalaSole Dance Company, zette het idee van minder zijn meer voort en creëerde een concept om een dans met één danser te koppelen aan één woord voor Gamme - An Evening of Solos Het gezelschap werkt eraan om 'de hiaten op het gebied van concertdans te overbruggen'.
BalaSole Dance Company. Foto door Eric Bandiero.
Meer voor sommige stukken dan voor andere, het woord voegde context en duidelijkere betekenis toe aan de specifieke solo. De uitvoeringen waren met name betrokken, bedreven en zelfverzekerd. Alle solo's waren zelfchoreografieën, waarvan de nadelen reëel zijn (zoals de moeilijkheid om kritiek te hebben op jezelf tijdens het dansen). Toch toonden deze solo's een authenticiteit aan voor elke danser als geheel - in lichaam en geest - die een oprecht voordeel aantoonden om in werkelijkheid aan zichzelf te werken, niemand kan je beter kennen.
Kat Bark's Niet goed in afscheid kwam na een openingsgroepnummer. Het woord van de solo was 'verlangen'. Bark bracht de betekenis van dat woord volledig over over passie, pathos en pijn waren duidelijk. Ik moest rekening houden met verdriet en verlies om de uitvoering en choreografie niet een beetje melodramatisch te vinden. Maar gezien dat thema zou alles dat minder emotioneel en dramatisch was, onvoldoende en zelfs niet authentiek hebben gevoeld. Ze begon met haar gezicht naar achteren te kijken, kwam langzaam overeind en keek in een flits naar voren. Het was alsof ze besloot haar verdriet onder ogen te zien.
Een groot deel van de beweging was gebaren, intuïtief voor Barks lichaam en meeslepend in zijn nuance. Veel ervan was ook behoorlijk virtuoos, uitgevoerd met een opvallende technische faciliteit. Hoogvliegende momenten in tonvormige bochten brachten haar bijvoorbeeld ver over het podium en hoog erboven. Na een grote sprong om op te staan en in te leveren houding , landde ze met een arm omhoog. Ze liet ze toen haar arm los om hem te laten zwaaien, haar blik intussen aandachtig naar voren gericht.
gek op kortingsbonnen
Dat moment was een voorbeeld van duidelijke kwaliteiten in het stuk - een bekwame versmelting van het technische en de voetganger, en het gevoel dat ze werd bewogen door iets waar ze geen controle over had. In feite heeft men geen controle over zijn eigen verdriet, men kan niet beslissen of men het al dan niet voelt. Ik vroeg me af of dat concept van geraakt worden door iets buiten jezelf nog duidelijker zou kunnen worden fysiek gemaakt, met meer tijd en verkenning. Ik verheug me erop dat werk te zien.
Leigh Schanfein. Foto door Eric Bandiero.
De solo van Leigh Schanfein, Een onderliggend gezoem , werd vijfde. Ze begon in een zeer verheven, trotse ballethouding. Toen veranderde ze in een flits in iets waarvan je zou kunnen zeggen dat het precies het tegenovergestelde is: gebogen, verwrongen, naar binnen gekeerd. Deze vroege ontwikkeling zette de toon en verduidelijkte de betekenis van het toekomstige stuk. Mooie arabesken, lijn lang en zacht energiek, verfrommeld tot diezelfde soort vervormde en naar binnen gebogen vorm. Een bijzonder opmerkelijk voorbeeld van deze verandering kwam met een val op de grond vanuit een ballethouding die hoog en zelfverzekerd werd gehouden, een plof van de val die het drama van het contrast versterkte.
Als danser ging mijn geest snel de uitdaging aan om naar perfectie te reiken en het gevoel te hebben dat je als danskunstenaar tekortkomingen moest verbergen of elimineren. Het is een 'onderliggend gezoem' dat altijd bij ons is. Ik verbond dat idee met het woord van de solo, ‘identiteit’. Danser zijn wordt iemands duidelijke identiteit, in plaats van dat dansen gewoon is wat iemand doet.
dans uit Libanon
Misschien zouden niet-dansers in deze creatieve ontwikkeling, meer universeel, kunnen zien hoe we allemaal op onze eigen manier naar perfectie streven en onze 'beschamende' strijd verbergen. Het is moeilijk voor mij om te weten, niet zo iemand te zijn. Desalniettemin voerde Schanfein elke beweging en elke verandering van kwaliteit en vorm uit met overtuiging en toewijding. Ze geloofde alles wat ze te bieden had, en dat was te zien.
Tyreel Simpson. Foto door Eric Bandiero.
Komt na de pauze, Tyreel Simpson's Onder het instinct was een meeslepende melange van concert-hiphop en hedendaagse dans, verpakt in een gedenkwaardige esthetiek. Het zwart van zijn kostuum en de karameltint van zijn huid tegen het rood op de achtergrond deden zijn bewegingen en vormen knallen. Hij boog diep met de knieën opzij, ging hoger liggen om te draaien en gebaarde toen met een onderarm - strakke en heldere blik.
Op andere punten was er een lichtheid en syncope in zijn voetenwerk, dat deed denken aan de gemakkelijke groove in veel hiphopdansen. Hij voerde ook een boeiende mix van accent en flow uit, en een aangename gladheid tussen de twee kwaliteiten. Het woord voor de solo was 'onthullend'. Het voelde voor mij alsof hij in de kracht van zichzelf stond, precies zoals hij is, en dat zonder angst en zonder verontschuldiging aan het publiek onthulde.
Stephanie Rae Williams. Foto door Eric Bandiero.
Het einde van de show was die van gastsoliste Stephanie Rae Williams Verdant De titel betekent lommerrijk, weelderig, groen en groeiend. Groen in haar kostuum en op de cyc weerspiegelde dat gevoel. De levendigheid in bewegingskwaliteit van het gezelschapslid van het Dance Theatre of Harlem maakte dat idee ook fysiek. Het woord van de solo was 'funk', een kwaliteit die ook volledig in het werk aanwezig is. Haar heupen draaiden na een sprong en klapten na een bocht opzij. Op beide hielen stappen, tenen omhoog, na iets balliekers, voegde sass en een snufje eigenzinnigheid toe - al met al heel vertederend.
Tijdens het hele werk was haar timing onberispelijk, waardoor een zeer aangenaam gevoel van harmonie tussen muziek en beweging ontstond. Er was een New Orleans 'le bons temps rouler' -sfeer van vreugde en plezier. Het werk bood een kleine wereld die ik met veel plezier een paar minuten binnenkwam. Eén danser, die zich beweegt in de volle en duidelijke waarheid van zichzelf, kan helpen om zo'n wereld te creëren. Ondanks alle heerlijk chill-inducerende magie die een dansgroep te bieden heeft, laten we de authentieke schoonheid van een enkele danser die zich op zo'n manier beweegt niet vergeten - en laat ons kennismaken met hun unieke, volledige menselijkheid.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
