CONTINUUM Contemporary / Ballet in 'Wind to Wave' op de Grounds For Sculpture. Foto door Michael Darling. Een dansvoorstelling - mooie bewegers sieren de ruimte, bewegen comfortabel samen waar ze zijn en zonder dat niets hen beperkt. Het is altijd zo simpel, toch? Niet helemaal. Met name jongere bedrijven hebben vaak nog niet de middelen om traditionele grote proscenium-podiumruimtes te verhuren. Ze kunnen zich in zeer kleine podiumruimtes bevinden ... of in de balzaal van een bedrijfspand zonder ideale vloer.
Beiden kunnen heel goed (vooral de tweede) geen vleugels hebben of een andere ruimte waar dansers kunnen 'snel wisselen' of omvouwen om bij te ademen. Er kan al dan niet een volledig uitgerust geluidssysteem en verlichtingsbord zijn. Dat kan afhankelijk van de dansvorm en / of het uit te voeren werk meer of minder belangrijk zijn. De dansers krijgen al dan niet de kans om een doorloop in de ruimte te doen, vóór de generale repetitie - als ze al dat is mogelijk.
Dance Informasprak met drie choreografen die hun best hebben gedaan om 'het goed te doen' met dit soort uitdagende ruimtes, en aan de andere kant met een redelijk succesvolle uitvoering naar buiten komen. Het algemene gevoel dat ze aanboden om de beste strategie te zijn, is te weten wat je nodig hebt om een soepele uitvoering te laten gebeuren, creatief na te denken over hoe je dit kunt realiseren en duidelijkheid te zoeken over alle beschikbare bronnen die onderweg kunnen helpen. Dit is wat ze te zeggen hebben.
Kelley Donovan, Kelley Donovan en Dancers and Third Life Choreographer Series (New York, NY en Boston, MA)
“Zo vroeg in het choreografisch proces als je de ruimte binnen kunt komen, hoe beter. De Third Life-ruimte is bijvoorbeeld klein, zonder stootborden, dus we hebben geleerd dat als je naar de vloer gaat, je het upstage moet doen. Anders kunnen de meeste mensen in het publiek die beweging niet goed zien. Ik laat mensen die meedoen aan de serie dit soort dingen weten in een eerste organisatiemail.
Zoek ook naar manieren om meer tijd in de ruimte te hebben voordat je gaat optreden. Boston Dance Alliance had vroeger een beurs voor repetities van een uur, afgezien van bijvoorbeeld kleding- of technische repetities in uitvoeringen. Maar dansers zijn zo flexibel. We leren ons ter plekke aan te passen, en het publiek is er niet wijzer van. Deze nieuwe generatie dansmakers ziet ruimte [voor performance] en gaat er gewoon voor! ”
yaron versano wiki
Taylor Maurand, Dil Punjabi en Boston Bhangra (Boston, MA)
'Bij een voorstelling wist ik niet wat de ruimte zou worden, omdat ik niet van tevoren de kans had gehad om daar binnen te komen. Ik was duidelijk bij de organisatoren van het evenement over wat mijn dansers en ik nodig hadden, maar ondanks dat werden we buitengesloten en zelfs naar een ander gebouw gestuurd. We hadden niet eens tijd om de set te testen. We waren gehaast toen we ons verkleedden en ons in de ruimte nestelden. Als het idealer is dan dat, stel ik me de ruimte voor terwijl ik aan het choreograferen ben. Ik denk ook aan veiligheidsaspecten. Hoe is de vloer, is er een risico dat dansers uitglijden?
Vraag naar het geluidssysteem en doe indien mogelijk een soundcheck. Volle, meeslepende muziek is cruciaal voor een Bhangra-optreden, maar dat is misschien niet het geval bij alle dansvormen. Als het erom gaat dicht bij de toeschouwers te zijn, moedig dansers dan aan om het plezier van de uitvoering door zich heen te laten zien, en toeschouwers - dichtbij of ver weg - zullen worden aangetrokken. een minder dan ideale prestatieruimte - kan zelfs nuttig zijn. Als er grenzeloze mogelijkheden zijn, kan het erg moeilijk zijn om te weten waar je moet beginnen! '
Sheena Annalise, Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
'We beschouwen optredens soms als in deze grote, grootse ruimtes, maar dat is voor veel jongere bedrijven niet haalbaar. En sommige bedrijven maximaliseren de ruimte die ze hebben niet Doen hebben. Dat begint vaak in de studio. Denk eraan om een stuk veelzijdig te maken, het kan nu in een kleine ruimte zijn, maar het kan op een later moment in een grotere ruimte zijn.
taylor swift choreograaf
Ruimtes zullen min of meer ‘high tech’ zijn, met of zonder lichtgrid. Sommige ruimtes zien er niet uit als theaters, zoals een optreden dat we deden tijdens een laserinstillatie. Probeer uit een strikt 'theater'-mentaliteit te komen, beperk geen ruimte in je geest, maar beschouw het als een uitgebreide kans. Ik kijk naar een ruimte en denk na over afstanden, niveaus en vloeren. Probeer oplossingen voor problemen te vinden, in plaats van ze als problemen te beschouwen.
Het helpt ook om voorbereid te zijn door alles te hebben wat u nodig heeft voor de uitvoering en de ruimte. Zelfs als u het uiteindelijk niet gebruikt, nemen veel voorraadwinkels die dingen terug met een aankoopbewijs. B + H en Home Depot zijn twee geweldige winkels om verschillende benodigdheden te krijgen. Met deze aanpak heb ik nooit een probleem gehad met wat ik nodig heb voor welke ruimte dan ook. Als alles geregeld en voorbereid is, zullen je dansers meer ontspannen en gefocust zijn op prestaties.
Wees ook trots op uw ruimte en claim deze als de uwe. Op sommige plaatsen moet u bijvoorbeeld uw eigen borden die de uitvoering identificeren, meenemen naar leden van het publiek en potentiële leden van het publiek. Aan de positieve kant kan er in kleinere ruimtes een meer emotionele band zijn tussen toeschouwers en artiesten. Ze hebben de neiging om meer vergevingsgezind te zijn omdat de emotionele inhoud hen naar binnen trekt. Optreden in deze ruimtes kan ook jongere dansers stimuleren om te groeien, die ze echt van binnenuit moeten halen. '
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
