'ASPECTOS' van Curet Performance Project. Foto door Tony Falcone. Centrum voor prestatieonderzoek, Brooklyn, NY.
1 november 2019.
'Geloof is een prachtig pantser, maar het is het zwaarste zwaard', luidt een John Mayer-tekst. Of het nu goed of slecht is, we hebben allemaal diepgewortelde overtuigingen, waarvan vele inherent verweven zijn met sociale structuren, hiërarchieën en prioriteiten. In ASPECTEN , Curet Performance Project onderzocht en reflecteerde inzichtelijk hoe ons lichaam (in het bijzonder het vrouwelijk lichaam) omgaat met deze structuren en overtuigingen. Beweging was atletisch en aanlokkelijk. Concepten waren inventief en aangrijpend. Visuele effecten waren aangenaam en vulden beide aspecten aan. Taal voegde nog een betekenisvol element toe. Het kwam allemaal samen om een gedenkwaardige, zinvolle avond vol danskunst te bieden.
Toen ik binnenkwam, las ik een huiveringwekkend gedicht op de muren van de lobby, verwijzend naar imperialisme, racisme, vrouwenhaat en de pijn die velen in hun lichaam dragen vanwege deze krachten. Ik wist dat ik zin had in een tot nadenken stemmend, emotioneel opwekkend programma. Het eerste werk, 'Negra Con Tumbao', was opvallend verweven met christelijke beeldspraak en betekenis (althans vanuit mijn standpunt als rooms-katholiek). Publieksleden mengden zich en praatten in de lobby van het Center for Performance Research. Fernando Moya Delgado kwam binnen met een tafel, krachtig bewegend en sprekend (in het Spaans). Hij zette het neer, zette er een stoel bij en ging zitten om te bidden. Terwijl hij een algemeen katholiek gebed bad (ik geloof het Onze Vader, hoewel ik het Spaans niet goed genoeg ken om het zeker te zeggen).
Een paar vrouwen gekleed in gebroken witte kleding kwamen binnen, hun energie zelfverzekerd, intens en zelfs agressief. Ze schreven aanstootgevende opmerkingen rechtstreeks op de huid van Curet, een soort merk dat onmenselijk aanvoelde. Deze fysieke ontmenselijking ging door tot het punt dat ze op de grond werd gedrukt. Ze verlieten het huis met stalen ogen. Curet begon te bewegen - langzaam maar zeker, totdat ze stond. Een andere danseres waste de smaad weg die op haar huid was geschreven. Voor mij was deze actie een krachtige navolging van Christus die de voeten van zijn apostelen waste. De hele tijd bad Moya Delgado. Haar opkomst ondanks onderdrukkende krachten, met religie op de achtergrond, leek het culturele fenomeen te weerspiegelen - in al hun complexiteit en veelzijdigheid.
Daarna kwam 'Madre Mia', een intrigerend werk dat Curets vaardigheid verder aantoont in het gebruik van taal als aanvulling op beweging in dienst van betekenis. Wat ook mijn interesse wekte en de doordachte programmering van Curet liet zien, was hoe Moya Delgado het werk begon door een tafel op te duwen - hoe hij het eerdere werk begon en beëindigde. Muziek (door Novalima) kwam binnen, met een veelheid rijp voor het verkennen van beweging, een sterke downbeat met hogere elektronische klanken en gezangen.
Sommigen zaten terwijl Kristen Hedberg een gedenkwaardige solo danste, geaard en zelfverzekerd, maar op de een of andere manier ook met een ambitieuze, inspirerende kwaliteit. Ook werd duidelijk dat Curet's unieke mix van Afro-Latin en hedendaagse dans, met lijnen en beweging in de vloer, maar ook accentuering van heupen en andere geïsoleerde lichaamsdelen. Meer tegen het einde van het stuk zaten de dansers en zeiden herhaaldelijk zinnen tegen elkaar - ja, Bij elkaar, omdat er geen gehoor leek te zijn en rekening houdend met wat elkaar zeiden. Dit gedeelte leek een zinvolle illustratie te zijn van communicatiestoringen in alle soorten relaties, met name hechte relaties zoals in gezinnen.
Het derde werk, 'Sistema', verkende op overtuigende wijze de ervaring van het leven in een vrouwelijk lichaam te midden van de systemen in deze cultuur die proberen de mogelijkheden ervan binnenin te definiëren en te beperken. Dansers begonnen langs een achterwand te bewegen, alsof ze vertrouwdheid en geborgenheid zochten. Ze droegen kleine lichtblauwe jurkjes die hun vorm accentueerden. Een donkerder blauw verlichtte ze. Curets stem klonk door het theater en sprak over de ervaring van het vrouw zijn. 'Als ik eraan denk om een vrouw te zijn, denk ik aan mijn lichaam ... het is zo'n belichaamde ervaring ... we zijn ontvankelijk,' zei ze. Al dit gevoel kan tot gevoelloosheid leiden, beweerde ze. Ze besprak dit allemaal in verband met systemen die vrouwen beperken en onderdrukken. Deze woorden resoneerden met mij tot op mijn botten.
Al die tijd bewogen vijf vrouwen (inclusief Curet) - ze kwamen uit de muur, verspreidden zich in de ruimte en kwamen toen samen in het midden van het podium. De beweging was wat klassiek moderner dan in de voorgaande twee stukken, maar had nog steeds die Afro-Latijnse aarding en accentuering van bepaalde lichaamsdelen (schouders, heupen, voeten bijvoorbeeld). Ze cirkelden heupen naar achteren, reikten hoog en sprongen omhoog - wat een groef en een levendig gevoel met zich meebracht. Al snel veranderde de energie met oplichtende lichten en energieke jazzmuziek die opkwam.
Toen klonk de stem van een andere danseres, die vroeg 'wat zie je als je naar me kijkt?', Met een opsomming van alle verschillende dingen die ze is - een dochter, een kunstenaar, een danseres, een minnaar, enzovoort. Nogmaals, ik voelde deze woorden en deze ideeën resoneren in mijn botten. Beweging kreeg een nieuwe kwaliteit van het benadrukken van de wervelkolom en zijn bewegingen - naar voren en naar achteren of zijwaarts buigen. Ik dacht aan iemands 'kernessentie' - iemands essentiële aard in de kofferbak, de kern met letterlijke en metaforische kracht.
De dansers verplaatsten banken en stoelen, waardoor de spanning binnen de groep toenam - alsof ze perfectie probeerden te vinden door verschillende oplossingen uit te proberen, en daardoor groeide de angst. Vervolgens dansten ze om op de grond te zitten - in een nette formatie tegenover elkaar. 'Een systeem van vrouwen', dacht ik bij mezelf. Curets stem kwam terug en vroeg: 'en wanneer is het allemaal begonnen - wanneer zijn we gestopt met denken?' Dat is inderdaad een krachtige vraag, dacht ik. Het begint vragen op te werpen over onze fundamentele overtuigingen en hoe deze zich verhouden tot onze zeer fysieke wezens (ons lichaam).
Het programma werd afgesloten met “Isla”, een werk dat - door middel van beweging en tekst - een jaar na orkaan Maria een licht werpt op Puerto Rico. Iemand kwam onder een zeildoek binnen, kruipend en kruipend, terwijl de tekst aankondigde 'ze hebben het paradijs geplaveid om een parkeerplaats op te zetten' (herinnerend aan het lied van Joni Mitchell). Het programma besprak hoe Curet terugkeerde naar haar voorouderlijk huis in Puerto Rico een jaar na de verwoestende storm om blauwe zeilen te vinden die nog steeds veel huizen en winkelpuien bedekten. 'Tarps liggen over de daken van gebouwen. Vragen nog steeds onbeantwoord. Dit is het huis van een volk, en dit zijn mijn mensen ”, vertelde ze daar. De energie en spanning in de kamer namen toe met meer dansers die binnenkwamen en Moya Delgado riep 'un ano, one year!'
Hij danste een zin die later werd herhaald, een klap in de zijkanten en een sprong op met de benen zijwaarts gespreid. Het deed denken aan architectuur, zoals het aflopende dak van een gebouw. Het geklap deed me denken aan losse planken die bij harde wind tegen de zijkant van het gebouw klappen. Een ander auditief element dat later binnenkwam, waren nieuwslezers die rapporteerden hoe afzonderlijke bronnen een ander dodental meldden dan de orkaan. De beweging werd geïntensiveerd en versneld en weerspiegelde de inzet die de audio beschreef.
Later verhuisden alle leden van de groep - met uitzondering van Curet - in het midden van de scène in een klomp op de grond. Huiveringwekkend bedekte curet ze met een zeildoek. De lichten vervaagden, het werk eindigde. Ik dacht aan allen die aan de storm waren overleden en boog mijn hoofd uit eerbied voor hun geest. Hoewel het allemaal vrij complex is, dacht ik erover na hoe het effect op deze lichamen onlosmakelijk verbonden was met overtuigingen - gekoppeld aan kolonisatie, imperialisme, racisme en kapitalisme. Door bedreven en zinvolle vormgeving van beweging, tekst en ontwerpelementen, ASPECTEN deze kolossale thema's op een toegankelijke en gedenkwaardige manier aangestipt. Het programma onderstreepte de kracht en het belang van de waarheid dat we allemaal een lichaam hebben en dat we allemaal overtuigingen hebben.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
