Levend danscollectief. Foto door Olivia Moon Photography. Er is gewoon iets met dansen in de gloed van podiumlichten, je alles geven aan een publiek met iets waaraan je hard hebt gewerkt (weken, maanden of zelfs jaren). Het proces om daar te komen, om een danskunstwerk te ontwikkelen met mensen die als familie worden, kan net zo bijzonder zijn. Voor jongeren en jongvolwassenen kunnen dansstudio's, scholen en andere naschoolse programma's deze ruimtes bieden. Voor volwassenen die het hoger onderwijs eenmaal hebben verlaten, liggen de meeste prestatiemogelijkheden in het professionele domein, dat wil zeggen, waarin iemand wordt betaald om te presteren. Amateur-kansen (wat betekent waarvoor men niet wordt betaald, niet als enige indicatie van bekwaamheid) lijken maar al te zeldzaam.
Nozama Dance Collective. Foto door Mickey West Photography.
Toch hebben de ruimtes die deze kansen bieden een echte impact in het leven van dansers, toeschouwers en die in lokale gemeenschappen Dance Informaspreekt met drie dansprofessionals die dergelijke ruimtes aanbieden - Gracie Novikoff, artistiek directeur van Nozama Dance Collective (Boston, MA) Brenna Banister, artistiek directeur van Alive Dance Collective (ook Boston, MA) Kat Wildish, director van internationaal gehoste ballet-workshops en dansintensieven voor volwassenen die uitmonden in uitvoeringen (evenals NYC-showcases voor echte theatervoorstellingen voor kleine gezelschappen en dansers van allemaalleeftijden).
Novikoff zegt dat haar bedrijf 'werk creëert en uitvoert dat betrekking heeft op de vrouwelijke ervaring in een bepaalde sociaal-politieke context', evenals 'de mondige vrouw onthult die niet altijd weet dat ze er is.' Novikoff is van mening dat dansers bij het presenteren van werk over controversiële onderwerpen optreden met 'rauwe emotie die mensen inspireert om met elkaar om te gaan en een dialoog op gang te brengen' over het onderwerp in kwestie. 'We willen dans toegankelijk en zelfs opwindend maken voor mensen die normaal niet naar dans kijken', legt ze uit. Als feedbackmethode voor dit doel verzamelt en implementeert het bedrijf feedback van kaarten die leden van het publiek invullen bij optredens.
Bovendien zijn beide delen van deze missie bijzonder relevant voor het soort vrouwen dat in haar gezelschap danst - die op verschillende gebieden of op school werken, terwijl ze zich ook bezighouden met het maken van kunst op basis van die ervaringen. In deze kunst maken ze gesprekken over hoe het is om een vrouw te zijn op de plekken waar hun leven zich afspeelt. Novikoff werkt al die tijd aan deze creatie samen met haar fulltime baan - net als de meeste vrouwen in het bedrijf (sommigen hebben meerdere banen en / of gaan ook naar school).
Ze beweert dat ze nooit bedoelde dat het bedrijf iets anders zou zijn dan 'een aanvulling op ander werk dat ik doe'. Novikoff voegt eraan toe dat ze kan zien hoe haar creatieve werk bij het bedrijf haar werk als kinderverpleegkundige verbetert, en vice versa. 'Ze voeden elkaar!' zij beweert. Voor zover ze kan zien, is het vergelijkbaar met dansers in het gezelschap en het werk dat ze buiten het gezelschap doen.
Vanwege de eisen van fulltime (soms plus) werk en / of school, om nog maar te zwijgen van de typische familie- en persoonlijke verplichtingen, oefent Novikoff flexibiliteit, geduld en begrip uit met de volgepakte schema's van haar dansers en voorbeelden van verhuizen of reizen. Ze heeft bijvoorbeeld dansers laten vertellen dat ze echt een 'psychiatrische avond' nodig hebben en niet naar de repetitie kunnen komen. Ze legt uit dat zolang dansers duidelijk en open voor haar zijn, ze wil dat ze doen wat ze moeten doen in die situaties.
Levend danscollectief. Foto door Olivia Moon Photography.
Jacobs kussenschema
Ze heeft andere dansers vanuit New York naar Boston laten reizen om in bepaalde weekenden te repeteren en op te treden. Een ander heeft een deel van het jaar in Chicago doorgebracht. Ze legt uit hoe video van choreografie, die dansers op andere locaties in hun eigen tijd kunnen leren, ongelooflijk nuttig kan zijn in dit soort situaties. 'Ik wil nooit een van mijn dansers horen zeggen dat ze geen tijd hebben om erbij betrokken te zijn, dus we doen wat we kunnen om het voor hen allemaal te laten werken', stelt ze.
Banister benadrukt ook hoe haar dansers uit alle verschillende vakgebieden komen - van tandheelkunde tot onderwijs tot verpleegkunde - en zo allerlei perspectieven naar het creatieve werk brengen.
Ze brengen ook allerlei andere verbindingen met zich mee. Ten eerste brengen ze vrienden en collega's uit hun eigen professionele sferen naar de shows, en daaruit maken ze nieuwe dansliefhebbers. 'Ik heb mensen op shows dingen horen zeggen als:‘ Ik ben nog nooit naar een dansshow geweest, maar dat was zo gaaf ’en‘ Ik ben zo blij dat [zo-en-dat] me heeft uitgenodigd. Ik kan niet wachten om terug te komen! '', Legt Banister uit.
Ten tweede brengen ze verbindingen tot stand met lokale organisaties waarvoor Alive Dance Collective heeft geld ingezameld op hun shows - inclusief Art Relief (een site voor kunsttherapie in de gemeenschap in Watertown, MA) en You Care, We Care (een non-profitorganisatie voor kinderen in nood internationaal). 'We hebben echt geluk gehad dat we steun hebben gekregen van verschillende bases om uit te trekken', zegt Banister.
Werken met drukke professionals is niet altijd gemakkelijk, legt ze uit. Net als Novikoff moet zij, en iedereen in het bedrijf, veel flexibiliteit en aanpassingsvermogen hebben. Er zijn bijvoorbeeld periodes waarin bepaalde dansers gewoon teveel aan de hand hebben om deel uit te maken van het gezelschap. Het gezelschap varieert van zes tot tien dansers. Soms komen dingen ook gewoon naar voren in het leven van mensen.
Bijgevolg moet er veel opnieuw worden ingesteld, soms op het laatste moment. Leuning moet ook flexibel zijn met wanneer stukken klaar zijn. Dansers werken aan bepaalde stukken om te presenteren, en als de dansers zeggen dat ze er niet klaar voor zijn om ze uit te voeren, zullen ze de volgende keer dat ze optreden gewoon presenteren. 'We zijn serieus over wat we doen,' beweert Banister, 'maar we zijn geen professionals, we doen dit voor ons plezier.'
faze censor vriendin naam
Nozama Dance Collective. Foto door Mickey West Photography.
Banister erkent iets anders belangrijks dat ze heeft gezien met haar gezelschap en zichzelf - met het ouder worden, een verdieping van het kunstenaarschap, zelfs als fysieke virtuositeit kan vervagen. “We zeggen allemaal dat we ons lichaam nu beter begrijpen dan op de middelbare school. Ik had misschien meer flexibiliteit en kon meer pirouettes maken, maar ik ben [nu] een betere danser omdat ik weet hoe ik de techniek die ik heb moet gebruiken ”, zegt ze. Net als Novikoff wil Banister ervoor zorgen dat dansers zich welkom en gekoesterd voelen in het gezelschap. 'In staat zijn om ons te verdiepen in materiaal dat persoonlijk is, is een belangrijk onderdeel van onze groep, dus we streven er echt naar om er een veilige ruimte van te maken die ondersteunend is', deelt ze.
Wildachtig , een voormalig danseres van het New York City Ballet en American Ballet Theatre, geeft al meer dan 40 jaar lesZe bespreekt andere unieke aspecten van het lesgeven aan volwassen amateurdansers. Bijvoorbeeld,het volwassen brein is pas rond de leeftijd van 25 jaar volledig ontwikkeld, dus de manier waarop volwassenen techniek en choreografie leren, is anders dan de manier waarop jongeren (kinderen, tieners en jongvolwassenen) dat doen. 'Dat is wat ik doe, zo geef ik les', stelt ze. Banister geeft ook danslessen en bevestigt dit verschil tussen werken met volwassenen en werken met jongeren.
Kat Wildish geeft een balletles voor volwassenen. Foto door Kyle Froman.
Wildish heeft een syllabus voor dit soort onderwijs ontwikkeld, die ze aanbiedt in New York City, in de VS en internationaal - in Italië, Brazilië en Spanje, om er maar een paar te noemen. Naast techniek en podiumpresentatie bevat de syllabus de conditionering die volwassenen vaak nodig hebben om op hun best te dansen, vooral in de kern en in de armen. Bij het geven van dit lesgeven daagt ze haar studenten uit. Wildish gelooft dat danslessen voor volwassenen maar al te vaak 'dom' zijn, wat 'niet leuk' is om te ervaren als je een student bent. 'Volwassenstudenten hebben geen babystapjes nodig '', zegt ze. 'Ze kunnen verschillende tellingen van acht leren. Ze maken misschien wat fouten, maar ze kunnen het! ' Ze noemt haar curriculum niet langer een methodologie, omdat het niet zo geformaliseerd is als de RAD- of SAB-methodologie.
Naast open lessen en universitaire lessen, biedt Wildish dit onderwijs meestal aan in workshops van een week die uitmonden in uitvoeringen. Deze uitvoeringen begonnen in de kelder van Broadway Dance Centre en werden sindsdien onder meer gehouden in The Danny Kaye Playhouse en het Salvatore Capezio Theatre in Peridance. Er was een beetje ongerustheid bij haar volwassen amateurstudenten die op zulke grote professionele locaties optraden. Toch geloofde Wildish in haar studenten en in haar visie, en overtuigde hij de leidinggevenden.
Dat geloven in dansers en visie lijkt te gelden voor alle drie deze podiumkunstenaars. Ze weten dat volwassen amateurdansers veel te bieden hebben en verdienen een kans om net zo goed op te treden als jongeren en professionals. Het vergt alleen doorzettingsvermogen, creativiteit met middelen en aanpassingsvermogen. Gezien dit aanbod kunnen volwassen amateurdansers schitteren tot op de laatste plaatsen in huis en daarbuiten.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
