Vanessa Long Dance Company in 'Urban Tumbleweed'. Foto door JNL Productions. Een fundamenteel onderdeel van echte democratie is het recht van de burger om op te staan en te spreken over onze verlangens en zorgen. Kunstenaars zijn natuurlijk ook burgers, met een krachtig instrument voor actief burgerschap tot onze beschikking. Kunst heeft een uniek vermogen om essentiële waarheden uit te drukken, met nuance en diepte, op manieren die ook aangenaam en louterend kunnen zijn om te ervaren. Dans kan dit allemaal een stap verder gaan - door ons lichaam te gebruiken samen met muziek, verlichting, kostuums en meer - om de diepst mogelijke verlangens, angsten en overtuigingen in ons hart, onze geest en onze ziel tot uitdrukking te brengen.
Soms spreken protesterende danswerken effectief een kwestie van een bepaalde tijd aan. Soms zijn ze ook tijdloos, net zo betekenisvol in 2017 als in 1930. De geschiedenis beweegt zich in cycli, zeggen ze. Wat het probleem ook is, dansers kunnen onze kunst gebruiken om op te staan en te spreken. Lees verder voor 10 interessante danswerken als protest.
# 1. Binnen het quotum
Dit Cole Porter-ballet ging in première in 1922, als reactie op de vaststelling van quota door de Amerikaanse regering voor het aantal immigranten (inclusief Italiaanse, Poolse, Ierse en Chinese groepen). Onlangs studenten van Princeton University nieuw leven ingeblazen het werk als reactie op het nieuwe immigratiebeleid. Ze behielden de hoofdstructuur van het werk, maar brachten het naar de moderne tijd met moderne karikaturen (waaronder een milieuactivist en een Black Lives Matter-activist).
#twee. De groene tafel
Kurt Jooss creëerde dit werk in het begin van de jaren dertig in Duitsland, bezorgd over de opkomst van het fascisme in zijn land en het daarmee gepaard gaande geschreeuw om oorlog. Het werk bevat karikaturen zoals corrupte en machtsbeluste politici, maar ook allegorische figuren als de dood. Uiteindelijk is de dood de enige figuur die nog overeind staat, wat aangeeft dat de enige zekere uitkomst van oorlog de greep van de dood op zo velen is. Ballet West herinnert eraan ons van de tijdloze relevantie van het werk op deze 85thjubileumjaar.
# 3. Vreemd fruit
Lawrence Zarian getrouwd
In deze solo uit 1945 speelde Pearl Primus (als onderdeel van de New Dance Company) in beweging Lewis Allans gedicht waarin het getuigenis van een lynchen werd beschreven. Het was artistiek commentaar op de gruwelijke trend in de Jim Crow ten zuiden van Afro-Amerikanen die sociale status verwierven of op een andere manier 'uit de pas liepen' terwijl ze op brute wijze werden vermoord. Samen met Hard Time Blues, een solo uit hetzelfde jaar met de sociaaleconomische ontberingen van Afro-Amerikaanse deelpachters in het zuiden, Primus sprak zich krachtig uit tegen het geweld en de dagelijkse schade van de huidige racistische realiteit in het zuiden.
# 4. Laatste avondmaal in de hut van oom Tom Het beloofde land
Dit werk uit 1992 van Bill T. Jones behandelde kwesties waarmee hedendaagse Afro-Amerikanen te maken hebben, van de erfenis van slavernij tot de opkomst van HIV / AIDS. Laatste Avondmaal en Het beloofde land zijn bijbelse verwijzingen, het algemene werk illustreert hoe Afro-Amerikanen ver lijken af te staan van die beloften van vrede en redding. Het werk bood Jones 'emotionele, vaak gebaren, beweging, deels vanuit de zeer persoonlijke plaats van de dood van zijn partner en co-creator Arnie Zane in 1988 aan AIDS. Dit onderwerp volgt ook de reactie van president Ronald Reagan op de hiv / aids-epidemie, die door sommigen als onvoldoende werd bekritiseerd.
# 5. In zonlicht
Het boek uit 2003 van David Maraniss, Ze marcheerden naar binnen Zonlicht legde de basis voor dit werk van choreograaf Robin Becker, ging in première aan de Georgetown University in 2011. Maraniss maakte zich grote zorgen over het feit dat de Verenigde Staten in Irak oorlog zouden voeren en ging terug in de geschiedenis om de realiteit van oorlog bloot te leggen. Het boek toont een veldslag in Vietnam en een anti-oorlogsprotest aan de Universiteit van Madison, die beide plaatsvonden op 17 oktober 1967. Becker bracht dit verhaal, met zijn tijdloze zorgen en waarheden, in de moderne dans.
reina scully leeftijd
# 6. Nog steeds afwezig
Kyle Abraham's werk uit 2011 beeldde raciale onrechtvaardigheid en strijd uit in het hedendaagse Amerika. Wat nog steeds ontbreekt, zou je kunnen veronderstellen, zijn werkelijk gelijke rechten in ons land, ondanks de burgerrechtenbeweging van lang geleden. Abraham bood in het werk jazz- en hiphopbewegings-idiomen aan. Hiermee ging hij dieper in op de geschiedenis van het Amerikaanse raciale onrecht. Aan de andere kant verwees hij ook naar iets dat zo eigentijds is als de Black Lives Matter-beweging. Rassenspanningen die momenteel in de zomer van 2017 oplaaien, zal interessant zijn om te zien of Abraham dit werk zal doen herleven en welke veranderingen daarin kunnen zijn.
# 7. Verdrietig jongens
Madboots Dance ging in première dit werk bij Jacob's Pillow in 2015. Het bracht pesten over, een ruwe lichamelijkheid die wijst op een harde behandeling van iemand die als zwakker wordt beschouwd. Simpele kostuums en zeer viscerale bewegingen maakten het allemaal zo echt. Toch was er soms ook een zachtheid in de beweging, wat de tederheid demonstreerde die we voor deze kwestie moesten nemen - in het mededogen voor degenen die het elke dag pijn doet. Hoe was dit protest? Het was protest door te suggereren dat dit pestgedrag kan plaatsvinden vanwege de stille medeplichtigheid van ouders, onderwijsprofessionals en wetgevers.
# 8. Stop het optreden van Trafik in Amsterdam
In 2013 is dit openbare uitvoerende kunst haalde de krantenkoppen over de hele wereld. Zes sekswerkers dansten voor de ramen van een bordeel in de 'rosse buurt' van Amsterdam, met borden die schokkende statistieken deelden over het aantal jonge Europese vrouwen die een danscarrière wensen en die in de seksindustrie worden verhandeld. 'Mensen zouden niet moeten worden gekocht en verkocht', zei een teken krachtig maar eenvoudig. Voorbijgangers zouden dit niet verwachten, en wereldwijde nieuwsconsumenten verwachten niet noodzakelijkerwijs erover te lezen - dus een krachtige manier om het bewustzijn over deze kwestie te vergroten en op te roepen tot actie.
dierengezicht make-up
# 9. Stedelijke Tumbleweed
Dit werk uit 2016 van Vanessa Long Dance Company gericht op plastic afval. Net als bij Verdrietig jongens, het element van protest was het wijzen op de omvang en de continuïteit van het probleem, en dus op het falen van bedrijven, wetgevers en gewone burgers om samen te komen tot oplossingen. Het werk omvatte bijvoorbeeld een sectie met in één keer 1.480 plastic zakken op het podium. Het werk van Long is verhalend, karaktergericht en vooral improviserend van aard. Het bedrijf is momenteel in ontwikkeling Adam's Ale , een stuk gericht op watergebruik, schaarste en behoud. Nu klimaatverandering en ecologische rechtvaardigheidskwesties ook steeds vaker worden besproken in de politieke, publieke en private sfeer, zal het intrigerend zijn om te zien welk milieugericht werk Long kan creëren en aanbieden.
# 10. LBGTQ flash mob naar het huis van vice-president Mike Pence
In de nacht van de inauguratie van Donald Trump als 45thPresident van de Verenigde Staten, LBGTQ-activisten gebruikten dans en gemeenschapsbeweging om te protesteren tegen het standpunt van de vice-president-elect Pence over LBGTQ-rechten (die sommigen bekritiseren). Ze liep, stapte en stopte voor verschillende danspauzes voor 2 mijl, van het metrostation Friendship Heights naar het tijdelijke huis van de vice-president in Maryland. Met veel glitter, regenboogvlaggen en kostuums lieten ze hun stem horen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
