Brooklyn Ballet. The Actors Fund Theatre, Brooklyn, NY.
13 februari 2020.
In dit post-postmoderne tijdperk worden zowel het moderne als het klassieke gevierd en bekritiseerd. Alle stijlen en kwaliteiten zijn een eerlijk spel om te verkennen. De conventies en waarden die klassieke en moderne werken onthullen - of ze nu samen of apart worden gepresenteerd - spreken over kwesties als representatie, privileges en macht. We kunnen de manieren zien waarop onze cultuur is verschoven en geëvolueerd, en de manieren waarop dit niet is gebeurd. Brooklyn Ballet's Revisionistische geschiedenis II moedig op deze manieren gesproken, door middel van concept en andere creatieve keuzes.
marcia suzanne lawler
Een nieuwe versie van het iconische Geen vier bevatte vier gekleurde vrouwen (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer en Courtney Cochran), een krachtig statement over representatie en ras in de balletwereld en daarbuiten. Daarna volgde een kwartet met vier gekleurde mannen die verschillende hiphopstijlen dansten - ongeveer net zo verschillend van het originele romantische balletwerk als je zou kunnen krijgen terwijl je nog in dezelfde structuur zat. De nacht werd afgesloten met Kruispunt , een werk dat spreekt over de moderne stedelijke toestand van constante beweging en gebrek aan echte gemeenschap - hedendaags ballet met een solide klassieke basis.
Geen vier begon in dat archetypische tableau - niveaus, blikken en port de bras, prachtig gemaakt voor esthetische harmonie en een balans tussen verbinding en eenzaamheid voor elke danser. De toegewijde focus van de dansers was meteen duidelijk. Hun kostuums hadden hetzelfde thema (in kleur, ontwerpstijl, materiaal), maar elke danser droeg iets anders - waardoor ze elk een concreet teken van individualiteit kregen.
Ze liepen door solo-, duet- en groepssecties, die allemaal hun eigen bewegingskwaliteit en esthetiek boden. Een danseres was opmerkelijk zachtaardig en duidelijk. De ene kwam met een gevoel van gerichte, geaccentueerde aanval. Een ander had op de een of andere manier een zacht gevoel van geaardheid. Weer een ander had een duidelijk joviale, terughoudende aanwezigheid en een opgewekte beweging.
Er waren om de beurt wat hapers en ik vroeg me af of de choreografie veranderd had kunnen worden om dit te voorkomen. Het deed wel afbreuk aan de mooie klassieke choreografie en de onwankelbare aanwezigheid van de vier dansers. Aan de andere kant was het misschien te wijten aan de omstandigheden op de locatie - zoals een gladde vloer of verlichting die het spotten moeilijk maakte.
Over het algemeen boden de dansers echter zowel gedurfde, felle individualiteit als harmonieuze gratie. Ze waren volledig afgestemd op hun groep en partners. Ik kon hun pointe-schoenen over het podium horen. De strikte technische leer zegt dat je dat niet wilt horen, maar dit effect bood een andere auditieve laag die ik leuk vond. Alle formaties waren structureel duidelijk en visueel plezierig.
Het werk eindigde in een tableau, zoals het begon - de vier vrouwen als hun eigen unieke geest, maar in een vreugdevolle, harmonieuze gemeenschap met elkaar. Ik dacht na over de kracht van de beelden hier, vier gekleurde vrouwen die dansten in een iconisch werk, die iconische natuur, met name wit. Ik vroeg me af welk kind van kleur - of persoon van kleur van welke leeftijd dan ook - dat naar de show kwam, zichzelf voor het eerst in ballet zou zien en geïnspireerd zou raken om zelf ballerina's aan te trekken.
Kwartet gevolgd door de choreografie van de dansers en het concept van Lynn Parkerson (artistiek directeur van Brooklyn Ballet). Vier gekleurde mannen (Michael 'Big Mike' Fields, James 'J-Floats' Fable, Bobby 'Anime' Major, Ladell 'Mr. Ocean' Thomas) dansten in een structuur vergelijkbaar met Geen vier - elk in hun eigen signatuur onder de grotere paraplu van hiphopbeweging. De ene bewoog zich in een 'buigende' stijl, waarbij de gewrichten werden gebogen en geplaatst op manieren die menselijk niet mogelijk leken. Een 'knalde en vergrendeld', accentueert met kracht en laat dan los. Weer een ander spande de spieren in zijn borst, billen en armen op komische, luchtige manieren, waardoor het publiek grinnikte. Weer een ander had een vlottere, meer lyrische stijl, vloeiend zwaaiend en vloeiend door zijn gewrichten met de beats.
Interessant is dat Geen vier vertaalt uit het Frans als Kwartet Ze begonnen en eindigden in een tableau van verschillende niveaus en vormen, net als het vorige stuk. Als variatie op secties in Geen vier toen de dansers in een cirkel rondliepen, naar buiten gericht, deden de mannen hetzelfde, maar op platvoeten en wisselden niveaus met hun armen gebogen naar de ellebogen (wat visueel en energetisch aangenaam was) De muziek begon en eindigde in dezelfde partituur als Geen Qu naar rte , maar tussen 'R & B' en hiphop deuntjes begeleidden de dansers.
Er waren ook meer humoristische en theatrale momenten in dit werk dan in het vorige stuk, wat de toegenomen plaats van openlijke theatraliteit in moderne, postmoderne en post-postmoderne dans onderstreept. Maar net als het vorige stuk, zette het krachtige vraagtekens bij klassieke en sociale opvattingen over danskunst door een leuk, goed gedaan alternatief te bieden - afgezien van het feit dat het zich in een zeer vergelijkbare structuur bevond.
Kruispunt gevolgd, een doordacht en goed gemaakt werk over de moderne stedelijke toestand van constante beweging en gebrek aan echte menselijke verbinding. Parkerson heeft dit werk gechoreografeerd. Dansers kwamen binnen en verlieten, waarbij ze door gepaarde secties gingen. Audio van berichten van de MTA (het openbaar vervoerssysteem van New York City) klonk door het theater. Dansers droegen gestileerde alledaagse kleding, elk in een iets andere outfit (hoewel met enkele vergelijkbare stukken en patronen). Al deze keuzes en kwaliteiten kwamen samen om de illustratie te vormen van mensen die druk en snel door een stedelijke ruimte bewegen.
De vrouwen droegen spitzen en dansten in een meer klassieke stijl, terwijl de mannen in meer een hiphopstijl dansten. Parkerson deed een beroep op lineaire aspecten in beide bewegingsstijlen om een overtuigende samenwerking te creëren - zoals een motief van mannen met hun armen gestrekt als steun en hun partners die achter hen arabesken. Op andere momenten bewogen ze hun torso door vierkanten die de mannen ook met hun armen maakten. Een ander gedenkwaardig motief was dat de partners tegenover elkaar stonden en de vrouwen die zich oprolden tot volle spitzen en dan weer terug naar beneden - eenvoudig maar schoon, intrigerend en gedenkwaardig.
De dansers bleven zich door verschillende formaties en groepen bewegen, die MTA-intercomberichten met tussenpozen speelden. Toen ze dat niet waren, begeleidden live cello (door Malcolm Parson) en drums (door Killian Jack Venman) de dansers. De resonerende tonen van deze instrumenten brachten een gevoel van iets diepers onder de uiterlijke presentatie van pendelaars in de drukte en de ontelbare zintuiglijke prikkels die aanwezig zijn voor mensen die in de stad wonen terwijl ze pendelen.
Dansers stapten individueel en in groepen uit en de lichten gingen uit. Het werk was afgelopen, maar het had een nieuwe trilling in de kamer achtergelaten. Klassieke en moderne elementen in betekenis en esthetiek hadden samen echt indruk achtergelaten. We kunnen het verleden eren terwijl we eraan werken om de schadelijke fouten ervan zo goed mogelijk te corrigeren. Kunst kan een plek zijn om te beginnen.
jun gezongen ahn hoogte
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
