Victoria Awkward en Mickayla Kelly in 'Scrape'. 26-27 juni 2020.
Online - @thedancecomplex en Dance Complex op Facebook
Mensen evolueerden door de wereld, samen in hechte gemeenschappen. In 2020 bestaat menselijke connectie voornamelijk uit kleine gezinseenheden en ontmoetingen via een scherm. Voor het grootste deel zijn we beperkt tot kleine ruimtes en bewegen we niet zoveel als we gewend zijn. Het resultaat is een toenemende depressie, angstgevoelens en gevoelens van lichamelijke malaise. The Dance Complex (Cambridge, MA) biedt vanaf de oprichting afzetmogelijkheden voor menselijke verbinding en groei door middel van dans, op zeer inclusieve en gastvrije manieren.
Het administratieve team, onder leiding van uitvoerend directeur Peter DiMuro, stond niet op het punt om een pandemie een jaarlijks festival in de weg te laten staan dat aanzienlijk bijdraagt aan die missie van inclusieve verbinding en groei door middel van dans - The Festival of Us, You, We and Them . Dus namen ze het festival online. Het omvatte gesprekken met opmerkelijke figuren (zoals Sumbul Siddiqui, burgemeester van Cambridge en Somatic Movement Specialist Eliza Mullouk), gratis lessen en optredens. Deze recensie zal zich concentreren op enkele van de meest memorabele uitvoeringen.
mijn eerlijke dame dansnummers
Met Fragmenten uit Journeys - Social Distance Version Janelle Gilchrist Dance Troupe biedt mooie beweging en een innovatieve benadering van live gestreamde uitvoeringen - dansers die gelijktijdig optreden op een gesplitst zoomscherm. Hun beweging biedt bruisen en expansie in een kleine ruimte. De bewegingskwaliteit is verzekerd maar zacht en buigzaam, door middel van verschillende niveaus en facings.
Het bewegingsvocabulaire is intrigerend en fris - met vormen die ballistisch aanvoelen bij vloerwerk, hoog reiken van relevantie. Timing-elementen, zoals kanon in koor, zijn ook intrigerend. Een tweede nummer laat de dansers wat meer vlotter en gemakkelijker bewegen, wat overeenkomt met een luchtig gevoel in de muziek. Deze kwaliteit voelt hoopvol en ambitieus.
Tegen het einde denk ik meer aan deze gesplitste schermen van Zoom, zoals we die allemaal kennen. Het werk sluit aan bij een ervaring waarmee de meesten van ons bekend zijn. De dansers zijn beheerst, gracieus en vrolijk. Reizen lijkt te vragen: kunnen we allemaal wat meer ruimte en gratie vinden in die moeilijke ervaring van veranderde menselijke verbinding? Het kan zeker een reis worden, een reis die we allemaal samen reizen.
In het dorp van Papa Sy is een heleboel vreugde en plezier met een groep dansers buitenshuis, dansend in een West-Afrikaanse hedendaagse stijl. De beweging is expansief en ritmisch, ook met momenten van duidelijke percussie in de beweging. Er is veel aarding, maar een groot deel van de beweging heeft ook een lift en reikwijdte. Het voelt ambitieus. De dansers geven 110 procent, groot en vrolijk bewegend. De muziek is beat-gedreven en ook vrolijk en ondersteunt dat gevoel in de dans.
De natuurlijke omgeving, met rondom open lucht, komt ook door in de beweging. De dansers gaan van duetten naar trio's naar grotere groepen, bijna net zo verschoven door de wind. Tussenruimte en gezicht variëren en trekt me naar binnen. Er zijn langzamere, zachtere improvisatiesecties in kleinere groepen, en dan nemen de snelheid en energie weer toe wanneer de hele groep terugkeert.
Ik vraag me af wat het effect zou zijn geweest van meer van die sectiewijzigingen, maar toch voelt de balans - gezien de ervaring van het publiek en de bandbreedte - goed aan. In het dorp herinnert me eraan dat dans vreugde, licht en verbinding kan brengen op een manier die werkelijk ongeëvenaard is.
In Jean Appolon Expressions ' Kracht Mcebisi Xotyeni rijst langzaam uit de grond terwijl het werk opengaat, alleen in een buitenruimte van bomen en weelderig gras. In eerste instantie is de enige score het omgevingsgeluid van een nabijgelegen straat. Er is een reflecterende en introspectieve kwaliteit in zijn beweging en aanwezigheid. Maar al snel stijgt hij tot volledige status en komt er muziek. Hij begint veel sneller en door meer ruimte te bewegen, onder de bomen en de zon. Er is iets zo uitgebalanceerd en natuurlijk aan dit alles.
lil c
Xotyeni danst door verschillende vormen en richtingen, en biedt meerdere energiedynamieken van duwen en trekken, van langzamere en snellere bewegingen. Het heen en weer bewegen in de ruimte roept een spanning op, spanning die leidt tot een krachtdynamiek. Vindt hij de kracht in zichzelf? Daarmee worstelen terwijl je onder de macht van een ander persoon of ding staat? Waar die open vragen ook toe leiden, Kracht demonstreert een verkenning van de kracht in het lichaam die verbonden is met die in de ziel. Het kan een herinnering zijn dat zo'n kracht in ons allemaal ligt.
In Betsy Miller Dance Projects ' Forest River , Rebecca Lang en Angelina Benitez dansen met heerlijk gemak, op een brug over een kleine rivier. Ze lijken niets te bewijzen, niets te bereiken - ze hoeven het alleen maar te zijn. Ze zijn in harmonie met elkaar en met hun omgeving - ze nemen tempo en ruimtelijke aanwijzingen van elkaar en bewegen zich van en naar de gevarieerde structurele stukken van de brug. Hoge riviergrassen en bomen zijn een soort publiek voor hun dans. Hun kostuums van losse, beweegbare riviergroen gekleurde jurken maken ze ook in harmonie met de bomen en grassen.
Een deel van mij wil meer variatie in beweging zien - groter naar kleiner, sneller en langzamer, groot vallen en herstellen. Aan de andere kant, hoe ze samenkomen in de ruimte en vervolgens weggaan, heeft meer potentieel voor betekenis dan dat allemaal zou kunnen. Soms is het ook oké om gekalmeerd te worden, in plaats van opgewonden, zeg ik tegen mezelf. Akoestische gitaar op de achtergrond overal, 'Woods' van Federico Fabianno, draagt bij aan dat algehele rustgevende effect.
Camerahoeken van Betsy Miller (filmen, monteren en regisseren) brengen ons kijkers in deze wereld van harmonie en gewoon zijn - alsof we met hen onbewust naar de dansers kijken. De geometrie van deze shots - de structuren in en uit het zicht, voorgrond en achtergrond - is eindeloos visueel boeiend. Voor mij draagt die fascinatie op de een of andere manier bij aan, in plaats van afbreuk te doen aan het rustgevende effect. In een tijd van turbulente nieuwscycli en fysieke ontkoppeling van elkaar en dingen waar we het meest van houden, zoals we ze kennen, voelt het als een dosis zielmedicijn. Volgens de aftiteling is dit Forest River Park in Salem, MA. Ik wil daar zelf gaan dansen.
In Schrapen , Victoria Awkward en Mickayla Kelly bewegen samen op een lege weg omgeven door bossen. De enige score zijn de geluiden van hun sneakers die over het beton schrapen en vogels die op de achtergrond zingen. Dat heeft iets kalmerends en natuurlijks. Tegelijkertijd vraag ik me af, was het geluid van hun ademhaling afgesneden? Persoonlijk vind ik het altijd heerlijk om de geluiden van de ademhaling van dansers te horen terwijl ze optreden. Er is iets zo prachtig visceraals en eerlijks aan.
Hun techniek is prachtig, en hun controle over het dansen in sneakers op de stoep is behoorlijk indrukwekkend - maar wat belangrijker lijkt dan dat, is hun verbinding in beweging. Door naast elkaar te staan en om elkaar heen te cirkelen en van elkaar weg te springen naar tegenoverliggende kanten van de weg, is hun afstemming op elkaar consistent en organisch.
Het camerawerk is opvallend en ook innovatieve trucs - zoals het herhalen van een draai in een solide, maar toch verzachte houding van Kelly - springen in het oog. Terwijl hun omgeving minder centraal lijkt te staan in het werk dan hun beweging en hun verbindingen met elkaar, draagt de natuurlijke omgeving bij aan de pure, authentieke kwaliteit van dit alles. In een tijd van ontkoppeling en sociale onrust is dit werk een kleine oase van eerlijkheid, schoonheid en hoe wij mensen moesten leven - in verbinding met elkaar en de natuurlijke wereld om ons heen.
michael copon etniciteit
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
