ZviDance brengt ‘Escher / Bacon / Rothko’ in première

New York Live Arts.
24 juni 2015.



ZviDance, geregisseerd door Zvi Gotheiner, presenteerde onlangs de wereldpremière van zijn nieuwste werk Escher / Bacon / Rothko , een avondvullend stuk in drie delen geïnspireerd op de schilderijen van M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) en Mark Rothko (1903 - 1970).



De choreografie van Gotheiner werd gecombineerd met originele muziek van Scott Killian. In een notitie van Gotheiner die bij het programma hoorde, legde hij uit dat deze drie moderne kunstenaars een grote impact op hem hadden toen hij als beeldend kunstenaar werkte. Escher's werk wordt omschreven als wiskundig, spelend met patronen, perceptie en ruimte. Bacons werk wordt omschreven als gedurfd, emotioneel geladen en rauw. Rothko is zo stralend, stralend en overweldigend.


jo yeo jung instagram

Het eerste deel, Escher , ging in 2012 onder een andere naam in première. In de huidige vorm wisselde de presentatie van de dansers grotendeels af tussen groepssecties en duetten. Het eerste opmerkelijke moment kwam met een duet dat begon met danser David Norsworthy zittend op het podium. Zijn spetterende kleine solo met ingewikkelde bewegingen was heel anders dan de beweging die eraan voorafging en zou totaal anders blijken te zijn dan alles in de rest van de show. Terwijl het lichaam van Norsworthy piepte, kwam zijn partner Kuan Hui Chew o zo langzaam dichterbij en bereikte hem uiteindelijk, wat leidde tot een duet met pit en persoonlijkheid. Helaas was dat ook iets heel anders dan veel van de show. Persoonlijkheid onthullen was op dit moment een geweldige traktatie om te zien. Het stuk ging verder met wat mooi geweven groepswerk, op de een of andere manier niet echt betoverend in zijn herhaling en stroom, maar een effectief kanon, en nog drie duetten met een scala aan energieën. De duetten vormden het hart van deze sectie.

Het eerste deel was natuurlijk de introductie van het publiek bij de meeste dansers. Ik had ZviDance nog niet eerder gezien, dus dit was mijn eerste blik op het huidige bedrijf. Ik ontdekte dat de meeste dansers geen articulatie hadden, vooral in de ruggengraat en de voeten. Hoewel ik een spitse voet op prijs stel, vind ik het niet nodig. Ik verwacht echter wel dat een danser zijn of haar voeten zal gebruiken om hun beweging te vertragen, een van de dingen die spronglandingen stil maken en die dansers en hun ongelooflijke fysieke controle zo fenomenaal maakt. Hun minimale bewegingsbereik van de wervelkolom was het meest bizarre om te zien in een stuk als Escher, waar de choreografie een verrassend aantal lichaamsrollen en kronkelingen van de wervelkolom omvatte.



ZviDance presenteert

ZviDance presenteert ‘Escher / Bacon / Rothko’. Foto door Heidi Gutman.

Tegen het einde van Escher , Ik had echt de dwang van nodig Spek ​De vier mannelijke dansers kwamen binnen met overhemden met lange mouwen, stropdassen en pantalons met knopen aan, en begonnen met hun mond overdreven gebaren te maken, alsof ze zich met hun mond aan- of uitkleden. Ze braken in sterke ritmische patronen versterkt door de muziek (het eerste voorbeeld hiervan tot dusver in de avond en behoorlijk effectief) en keerden daarna terug naar hun line-up van gebaren. Tegen het einde hiervan had een man, Alex Biegelson, zijn broek uitgetrokken en begon hij een dreigende wandeling alsof hij de kijker uitdaagde om met hem in gesprek te gaan. Het liet doorschemeren dat hij zijn mannelijkheid veranderde in iets dat niet zo ingeperkt en gemakkelijk te beperken was door een stropdas of een overhemd en het zijn sociaal-culturele associaties. De drie anderen raakten hun broek kwijt en gaven het publiek hun eigen staren. Er kwamen stoelen tevoorschijn en drie mannen zaten terwijl Derek Ege in feite de overgang naar een primitiever en meedogenlozer man voortzette en terugviel naar de ongeraffineerde vertoon van macht van de aap in plaats van de uitvoerende macht. Een derde solo van Northworthy leidt tot een dierlijk, maar modern machtsvertoon, de worstelwedstrijd, een ring die tijdelijk wordt bepaald door stropdassen. Biegelson en Norsworthy doorlopen verschillende letterlijke rondes van gestileerde worstel-take-downs in slow motion, een beetje te letterlijk maar nog steeds zeer goed uitgevoerd door de dansers, tot de vierde en laatste waarin Biegelson zijn handen door de borst van Norsworthy in het kostuum steekt, wat leidt tot zijn dramatische dood en een laatste tik uit. De hele sectie, die goed verlicht was door Mark London, toonde effectief de overgang van het demonstreren van macht van ijdele bedreigingen van de zakenklasse naar houding als primaten, naar fysiek geweld, naar moord.

Op dit punt hebben vooral Norsworthy en Ege zich onderscheiden door hun visueel bevredigende bewegingskwaliteit.



Het laatste deel, Rothko , was opmerkelijk omdat de muziek, verlichting en kostuums allemaal goed werkten, zowel als individuele entiteiten als in overleg met elkaar. De dansers waren gekleed in een stralend blauw en brachten veel tijd met hun rug naar het publiek toe, wat niet bepaald aantrekkelijk was. De beweging was echter leuk, opnieuw voornamelijk tussen groepswerk en duetten, waarvan de laatste verrassend veel leken op die in Escher ​Merk op dat Chelsea Ainsworth door de lucht vloog in een solo die haar naar elke hoek van het podium bracht, waar ze op de grond dook en rolde met precies zo opgehangen benen. Tegen het einde van de reis van de sectie bood een duet met Biegelson en Samantha Harvey een van de weinige uitstapjes van de avond naar emotionele connectie tussen de dansers op het podium. Harvey deed zijn uiterste best om het te laten lijken alsof ze daadwerkelijk met Biegelson danste, en niet alleen in de buurt van hem of het resultaat van hem. Het zou de hele uitvoering oneindig veel bevredigender hebben gemaakt als dat tijdens de show en onder de hele cast was gebeurd.

Door Leigh Schanfein van Dance Informa

Foto (boven): ZviDance presenteert Escher / Bacon / Rothko ​Foto door Heidi Gutman.

aanbevolen voor jou

Populaire Berichten