Tabula Rasa Danstheater in 'Inside Our Skins'. Foto door Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
15 mei 2019.
Kunst maken en presenteren aan een publiek is een risico nemen. Het vraagt om moed. Dat is vaak des te meer het geval wanneer het werk zich concentreert op controversiële kwesties in de wereld en in het publieke discours. Kunstenaars die dergelijk werk presenteren, brengen vaak een gewetensbezwaring, becommentariëren de misstanden die ze in de wereld zien en dringen erop aan dat ze worden aangepakt. Al deze overwegingen hingen in de lucht bij het Tabula Rasa Danstheater In onze huiden , gericht op massale opsluiting en hoe het een geschiedenis van sociaaleconomisch en raciaal onrecht in dit land bevordert.
Het in New York City gevestigde gezelschap voor hedendaagse dans, met artistiek directeur Felipe Escalante aan het roer, heeft tot doel 'een explosie van artistieke productiviteit en sociaal ontwaken aan te wakkeren' en 'gelooft dat choreografie krachtige en soms verontrustende emoties moet oproepen'. In onze huiden voelde zich volledig in overeenstemming met beide punten.
Het tweede werk van de nacht, Binnen in onze huid - Voor de dame die gerechtigheid nastreeft , was het belangrijkste vlees van de show (waarop deze recensie zal focussen). Het eerste deel van de titel is ontleend aan een regel van toneelschrijver Tennessee Williams: 'We zijn allemaal veroordeeld tot eenzame opsluiting in onze eigen huid, voor het leven.' Men kan de tweede helft van de titel uit het Latijn grofweg vertalen als “wie vervolgt namens justitie”. Het is het motto van het ministerie van Justitie binnen de federale overheid. Deze titel is gelaagd en betekenisvol, net zoals ik zou zien dat het werk is.
Het begin was behoorlijk boeiend - dansers kwamen langzaam omhoog uit een klomp, en het zeer lage licht maakte het een beetje raadselachtig voor mij wat ik zag. Ik vroeg me af of je gemiddelde kijker bij het melasse-achtige tempo van de beweging kon blijven, of dat zijn geest ergens anders heen zou reizen. Er ontstond een binnen- en buitencirkel, met bewegingen die soepel maar verzwaard waren en een zware ontbering opriepen.
Een sirene ging af toen twee dansers met gasmaskers binnenkwamen en zich met mysterieuze gebaren bewogen. Een danseres stond in het midden van de schijnwerpers terwijl anderen onder hen in golvende golven door hun gewrichten bewogen. De danseres hierboven, door boven anderen uit te stijgen, had een gewicht in hun beweging. Die zwaarte van ontberingen was duidelijk. Naast dat gevoel van ontbering, gaven de kostuums van groen / grijs met haveloze rafels ook het gevoel over iets gewichtigs te dragen (inventiever dan stereotiepe gevangenisjumpsuits zouden zijn geweest).
Na dat gedeelte kwamen de dansers hogerop om opvallend mooie bewegingswoordenschat uit te voeren in een cirkelvormige lange lijnen van benen die zich naar achteren uitstrekten door de bovenkant van het hoofd, verschoven in een geaarde draai en vervolgens in een hogere. Er was een gevoel van gedwongen opsluiting en gelijkheid in deze beweging en structuur. De ingrijpende, dramatische klassieke partituur paste goed bij dat gevoel.
Dit cirkelende deel veranderde in een andere danseres die naar achteren keek, en cyc werd blauw. Een solist kwam binnen, gekleed in een witte unitard (een kleur van licht en zuiverheid), bewegend met meer gevoel van hoop. Toch was er een gevoel van controle en een strengheid in haar gedrag en bewegingskwaliteit. Was ze een engel van voorzichtig optimisme?
Mikey Manfs Leeftijd
Een volgende meest gedenkwaardige sectie waren dansers die voor- en achteruit bewogen in hun eigen secties van licht, alsof ze door gevangenisbars gingen. Het toneelbeeld dat deze keuze creëerde, was sterk suggestief en voelde conceptueel briljant aan. Toch begon de effectiviteit ervan te vervagen toen dansers uit deze lichtbalken trokken en zo het idee van het beeld leken te breken. De balken verdwenen een voor een, veel van de dansers waren al uit hun lichtsegmenten verdwenen.
Tabula Rasa Danstheater in ‘Inside Our Skins’. Foto door Jared Siskin / PMC.
Het zou de betekenis hebben versterkt om de lichten een voor een te verduisteren, terwijl de dansers nog steeds in beweging waren in de ruimte waar ze waren geweest. De programma-aantekeningen spraken over aanhoudend mentaal trauma als gevolg van opsluiting, en het idee om op dezelfde manier te bewegen, zelfs als de lichtbalken verdwenen waren, had misschien kunnen helpen dat idee over te brengen.
Een volgende sectie bevatte schijnbaar de hele cast, gaande van solo's naar kwartetten naar trio's - in en uit verschillende groepen. De beweging was krijt vol technisch meesterschap en meer verheven beweging. Dansers begonnen ook kostuumonderdelen af te werpen, met name hun tops, om crèmekleurige unitards te onthullen. De sectie voelde lang aan, alsof het over het technische meesterschap ging. De vraag wordt dan wat het doel is.
Desalniettemin was er hier veel dat visueel aantrekkelijk was. Die visuele interesse ging door met een deel van een danser die ondersteboven werd opgetild door verschillende andere dansers, en met hun benen trapten, die kettingen en bellen aan hen hadden. Schaduwen vielen achter de groep en dansten angstaanjagend over de achterkant van het podium. Dit gedeelte voelde ook wat lang aan voor de aandachtsspanne van de gemiddelde kijker, hoewel sommige toeschouwers het mooi hadden kunnen vinden in zijn meditatieve en esthetische kwaliteit.
Voor en na deze sectie keken de dansers naar achteren en bewogen alsof ze zichzelf wasten, ellebogen omhoog en opzij terwijl hun handen werkten. Deze bewegingen waren voor elke danser iets anders en waren prachtig in hun ingewikkelde kwaliteit. Het deed me denken aan de betekenis van eenvoudige, alledaagse handelingen en behoeften, iets dat tijdens en na opsluiting overdreven wordt.
In een ander groepsgedeelte dat volgde op dat gedeelte, begonnen dansers allemaal in een vierkant. Er was weer een gevoel van opsluiting en gelijkheid. Ze verlieten dit plein met meer virtuoze bewegingen - een feest van liften, sprongen en bochten die qua smaak modern ballet waren. Schreeuwen later leken de strijd met psychische aandoeningen over te brengen. Ik vroeg me af of dit idee door het lichaam had kunnen worden overgebracht op een manier die misschien beter verteerbaar was voor een breder publiek.
Het contrast tussen de opgeheven, energieke beweging in en dat geschreeuw viel me ook op. Ik kon hierin een illustratie zien van de balans van de aanwezigheid van hoop in moeilijke tijden. Voor het einde bewogen allen zich in een groep naar links, naar een bron van licht - langzaam, maar niet zo langzaam dat ze de aandacht van de moderne toeschouwers trokken. Er was een prachtige continuïteit in de langzame beweging, op een mooie manier om een beweging over te brengen naar licht en hoop.
Een paar andere elementen in de uitvoering zijn opmerkelijk. Ten eerste zat een persoon overal op haar telefoon te typen, soms 'selfie-ing'. Dit was een scherpzinnige weergave van hoe we verder gaan met ons leven terwijl al deze onrechtvaardigheden binnen de massale opsluiting plaatsvinden. Ik vroeg me af of deze slimme keuze misschien succesvoller was geweest als hij aan de andere kant van het podium was gespiegeld, misschien door een persoon die mannen presenteerde. Ten tweede kosten kaartjes drieënzestig cent - het gemiddelde dagloon van een gedetineerde in New York City. Ticket-enveloppen voor donaties waren in elk programma, en een bericht via een luidspreker moedigde toeschouwers aan om te doneren gezien de zeer lage ticketkosten.
Dat was een keuze die overeenkwam met de algehele moed en overtuiging in het werk, een over een controversiële sociaal-politieke kwestie. Escalante en andere besluitvormers in het bedrijf vertrouwden erop dat toehoorders het werk en de sterke boodschap voldoende zouden waarderen om in totaal genoeg te geven. om productiekosten te dekken. Ze vertrouwden erop dat hun boodschap zou resoneren, misschien zelfs genoeg om toehoorders tot actie te bewegen. Misschien was het hun geweten dat hen aanspoorde om te werken aan een onrecht dat ze daarbuiten zien. Misschien waren er enkele van beide. Hoe dan ook, ik ben blij dat ze het hebben gedaan en dat ik dit veelzijdige, moedige werk heb mogen ervaren.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
