Ayalis in beweging. Foto door Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19 januari 2020.
Mythe, legende, liefde, verlies - deze grote thema's maken deel uit van culturele traditie, de traditie die in ons vlees leeft, we dragen de lichtheid en het gewicht van een dergelijke traditie in ons lichaam. In Pythagorische erwten Ayalis in Motion onderzocht en illustreerde deze dynamiek in gedurfde bewegingen, theatrale sequenties, effectief gebruik van rekwisieten en zorgvuldig op elkaar afgestemde partituren. Ayako Takahashi is de oprichter en directeur van de groep. Jill Pajer was adjunct-directeur. Het werk herinnerde me eraan hoe mystiek en prachtig ondefinieerbaar danskunst kan zijn, hoe mystiek en prachtig ondefinieerbaar we mensen kan zijn.
Ayalis in beweging. Foto door Jaqlin Medlock.
michele gisoni leeftijd
Een openingssolo dook in onverwachte liefde, een toevallige ontmoeting in een park die leidde tot dagelijkse romantische wandelingen daar. De danseres bewoog zich intens, maar met een geaardheid die rust opriep. Ze bewoog zich onbehaaglijk, maar op de een of andere manier accepteerde ze dat onbehagen. Gedimd geel en een grote kanten rok creëerden schaduw en vorm die overtuigend maar ook eenvoudig waren (lichtontwerp door Tony Marques). Lijnen die de gevorderde leeftijd van de twee personages (een daar, een beschreven) uitdrukken, lachten van het publiek - terecht. Het wees ook schrijnend op verwachtingen en constructies rond liefdesverhalen die we allemaal hebben - wie wordt verliefd, wie leeft in liefde en wie ziet er glamoureus uit terwijl hij verliefd is. Een mand met bloemen en fruit stelde de soliste in staat om haar bewegingsintensiteit te vergroten (zoals ze ze in haar passie verspreidde), en versterkte ook de thema's zoetheid, overvloed en romantiek.
In de volgende secties werd verwezen naar sprookjes, dingen die hebben bijgedragen aan het opbouwen van die culturele constructies van liefde. Drie dansers gooiden rond een bezem, en uiteindelijk veegde er een mee - de overblijfselen van een eerdere sectie vegen (denk aan het fruit en de bloemen). Deze personages, zo konden wij toeschouwers vermoeden, waren Assepoester en haar twee lelijke stiefzusjes. Deze koppeling van de ene sectie aan de andere was een vaardige overgang, zodat ik graag had gezien dat deze tijdens het werk consequenter werd gebruikt.
Ayalis in beweging. Foto door Paul B. Goode.
Vervolgens kwam Sneeuwwitje (een mannelijke versie van het sprookjesfiguur), omringd door dansers en objecten in het wit, die Doornroosje aan de telefoon riep. De twee waren 'vrienden van school'. Deze vermenging van de fantasie en echte werelden kreeg meer verdiend publiek aan het lachen. Mijn aandacht en mijn interesse viel op hoe Sneeuwwitje op menselijke meubels lag te luieren - dansers in eenvoudige witte kostuums die met hem over hen heen rolden, en hem daarbij naar het podium brachten. Conceptueel en esthetisch was ik gefascineerd door deze bewegingssequentie die verweven is met een theatrale (Sneeuwwitje bleef praten aan de telefoon terwijl hij luierde en rolde, en het publiek lachte).
Roodkapje verscheen ook al snel en leek onheilspellender dan we vaak van het personage denken. Het ensemble maakte het podium vrij en een lange, sombere figuur in een grote rode cape liep langzaam verder, elke stap met echt gewicht. De lichten werden gedimd en de muziek werd lager, de akkoorden werden verontrustender om bij elkaar te passen. Het opnieuw voorstellen van dit personage, van onschuldig jong meisje tot dwang om misschien gevreesd te worden, past in de algemene bevraging van culturele opvattingen (over liefde en meer) in het werk.
Iets in mij wilde zien dat deze personages en sprookjesverbanden werden meegenomen in andere delen van het werk, het had de betekenis kunnen versterken die ze moesten brengen en hen als op zichzelf staande sleutelfiguren hebben gevestigd - in wiens triomfen en ontberingen wij toehoorders zouden kunnen hebben. kom je geïnvesteerd voelen. In plaats daarvan waren er meer bewegingssecties in wat ik ging zien als Takahashi's bewegingstaal: losgelaten, geaard en sterk gewrichtsgeïnitieerd, maar tegelijkertijd atletisch en expansief. In solo's, kleine groepen of grotere ensemblesecties trok deze beweging zowel mijn brein als geest naar binnen.
Ayalis in beweging. Foto door Beccavision.
Een gedeelte aan het einde had Takahashi zelf die ons kwam begroeten. Ze stelde zich voor als choreograaf en directeur van het gezelschap en vertelde dat ze zich 'zo geliefd!' Voelde. door de opkomst van het publiek die avond. Ze beantwoordde deze liefde van het publiek door naar het huis te komen en snoepjes in de menigte te gooien - en legde uit dat snoepjes altijd een traktatie waren, zelfs met alle veranderingen die ze tijdens haar jeugd had meegemaakt, en alle verschillende 'regels'. kon genieten. Takahashi deelde ook een bijna kopie van het verhaal aan het begin van het werk, over verliefd worden op een man in een park en daar elke dag wandelingen met hem maken - maar toen nam hij afscheid om nooit meer contact met haar op te nemen. Met de persoon aan wie het verhaal echt gebeurde recht voor ons, kreeg het een nieuw gewicht.
Verdere secties met atletische ensemblebewegingen vormden een contrast met dit theatrale, zeer persoonlijke delen van Takahashi. Terug naar iets persoonlijkers en intiemers, dansers stapten een voor een uit. De een gaf een andere een teddybeer voordat hij wegging, waardoor een persoon op het podium achterbleef. Daarvoor had een galmende, eenzaam klinkende 'Frère Jacques' gespeeld. Het kwam allemaal terug op eenzaamheid en andere worstelingen in de kindertijd, die door levens heen kunnen resoneren.
Toch zou het werk niet serieus eindigen op zo'n eenzame plek. Een toegift bracht de cast terug om samen vrolijk en levendig te dansen, op een vrolijke popmelodie. Het herinnerde ons eraan dat zelfs in tijden van strijd en verdriet, of zelfs aanhoudende strijd en verdriet, vreugde soms net om de hoek kan zijn. Zulke genuanceerde realiteiten passen niet altijd netjes in onze culturele verhalen. Ayalis in Motion's Pythagorische erwten uniek en overtuigend belichtten deze verhalen en hun effect op ons - op manieren die me aan het denken, lachen en warmen lieten. Wat een cadeautje!
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
