William Forsythe's 'A Quiet Evening of Dance'. The Griffin Theatre in The Shed, New York, NY.
13 oktober 2019.
William Forsythe is misschien wel de belangrijkste levende choreograaf die de grammatica van het ballet heeft bevorderd. Al meer dan 45 jaar actief in het veld, is zijn werk opgenomen in het repertoire van elk groot balletgezelschap ter wereld. De indrukwekkende staat van dienst van Forsythe maakt zijn persoonlijke kennismaking met de show des te onverwacht. Hij stapt uit in zijn Adidas-broek en tennisschoenen en voert een uitgebreide, komische monoloog uit over het belang van het in vliegtuigmodus zetten van onze telefoons voor deze rustige avond. Ook genoemd in Forsythe's monoloog is zijn doel om geluid af te trekken om een gemeenschap van gevoelige luisteraars op te bouwen en een collectieve intimiteit te bereiken, die beide Een rustige dansavond doen het uitzonderlijk goed.
In de eerste helft van de show is de ingewikkelde frasering van de ademhaling van de dansers de belangrijkste geluidsscore. Het programma wordt geopend met Proloog , waar de onmiskenbare Forsythe-bewegingsvocabulaire wordt geïntroduceerd via een pas de duex. Het echtpaar draagt niet-passende kostuums met kleurblokken met strakke handschoenen en sokken over tennisschoenen, een look die de hele avond overheerst en een subtiele buitenaardse sfeer geeft aan de hele affaire. De dansers bewegen vrijwel onafhankelijk van elkaar met kalme snelheid, waarbij ze af en toe de armen kruisen tussen snelle variaties van lichtvoetige, klassieke posities en kortstondige momenten van unisono die je misschien mist als je met je ogen knippert.
Er zit weinig tot geen pauze tussen Proloog en het volgende stuk, Catalogus , en deze bewegingsstroom gaat de hele avond door, waardoor het publiek vaak niet zeker weet wanneer het ene deel eindigt en het volgende begint. Catalogus is een duet tussen twee vrouwen, en is een van de sterkste delen van de show. Met mechanische gebaren - komvormige vingers die schouders en heupen raken, geïsoleerde hoofdtics - wordt de beweging complexer naarmate het stuk vordert, wordt het gebarenvocabulaire in beide hoeveelheden opgebouwd. en intensiteit, die geleidelijk minder hoekig en robotachtig wordt, het onderlichaam incorporeert en een gladde, ronde kwaliteit aanneemt.
Voor het grootste deel van het stuk staan de dansers stil en wagen ze zich nooit buiten het midden van het podium, maar in de latere delen bewegen de dansers voor- en achteruit en verkennen ze voorzichtig andere delen van de kamer in de karakteristieke Forsythische modus - een vlaag van veranderde tendus en augmented pas de bourrées afgewisseld met uitbarstingen van petit allegro.
De bijna unisono van de twee dansers (en de manier waarop de relatie wordt weerspiegeld in hun vergelijkbare, maar verschillende kostuums) in combinatie met hun zijdelingse blikken naar elkaar geven de indruk dat één danser (die toevallig de jongste van de twee is) leert in realtime van de ander. Hoewel het bijna onmogelijk zou zijn om met zo'n precisie en snelheid te improviseren, voelt de manier waarop de dansers op elkaar reageren aan als een strak gestructureerde improvisatie. Niet alleen Catalogus ligt op de lijn tussen “live” creatie en voorbereide beweging, maar het vestigt de aandacht op de overlap tussen conversatie en uitvoering. Hoewel de dansers bijna uitsluitend het publiek aankijken, een duidelijk teken van uitvoering, roept het samenvallen van hun respectievelijke choreografie onmiskenbaar het geven en nemen van een dialoog op.
De glimp van unisono zijn de meest opvallende momenten van Catalogus Tegen het einde van het stuk doorboren de dansers de ademende stilte met een perfect getimede klap. Op dit moment manifesteert Forsythe's unieke stem zich met resonantie.
De volgende is Nawoord , een serie solo's en duetten op neoklassieke pianomuziek die wordt gekenmerkt door duizelingwekkende richtingsveranderingen, een breed scala aan gezichtsuitdrukkingen (bijv. onbeschaamd opzichtig, serieus, speels) en behendig voetenwerk. Hoewel het de samenhang van Catalogus wordt het publiek getroffen door de enorme hoeveelheid materiaal die geproduceerd kan worden binnen de aparte wereld die Forsythe heeft opgebouwd.
Volgens Forsythe, het laatste stuk van het eerste bedrijf - Dialoog (DUO2015) - is al 20 jaar in de maak en evolueert naarmate nieuwe dansers in zijn twee rollen stappen. Deze versie bevat Riley Watts, een mannelijke danser uit Portland, Maine, met de meest onberispelijke techniek die je je kunt voorstellen, en Rauf ‘RubberLegz’ Yasit, het in LA gevestigde hedendaagse b-boy Instagram-icoon. Het stuk heeft een sfeer van nonchalance die zijn voorgangers niet hebben. Veel van de choreografische patronen uit Catalogus (bijv. gesprekschoreografie, flitsen van unisono) worden gebruikt, maar in een minder formele, meer menselijke modus die ongegeneerd over het podium zwiept en geen centimeter marley onaangeroerd laat. Dialoog bereikt humor door gezichtsuitdrukkingen en het naast elkaar plaatsen van twee tegengestelde karakters die niettemin een bijna broederlijke band lijken te delen. Ondanks hun verschillen staan ze uiteindelijk op dezelfde pagina.
Na de pauze is een langer stuk, Zeventien / Eenentwintig Ik moet toegeven dat het stuk na de golvingen van de eerste helft van de show relatief onverbogen en uitgesponnen aanvoelde. Zeventien / Eenentwintig markeert een definitieve stemmingswissel vanaf het eerste bedrijf en kleurt de lucht met de harmonieën van krachtige snaarinstrumenten. Snelle black-outs markeren het einde van de ene sectie en het begin van de volgende en hoewel de choreografie soms direct samenvalt met de muziek, is deze voornamelijk onafhankelijk van de heldere, feestelijke melodieën. Het is onduidelijk wat de relaties van de dansers met elkaar zijn, en evenmin is het onduidelijk of Forsythe geïnteresseerd is in deze duistere relaties buiten hun ruimtelijke organisatie. Het vloerwerk van RubberLegz is opnieuw een hoogtepunt en dient als een welkome onderbreking van de klassieke stijlfiguren die op de voorgrond staan. De hele cast komt voor het eerst samen tijdens een levendige, kortstondige finale die eindigt met een gesynchroniseerde buiging.
Met zowel menselijke als vreemde elementen, zowel klassiek als avant-garde, Een rustige dansavond is genre-tartend. Het werk van Forsythe is om één cruciale reden verfrissend in vergelijking met veel hedendaags concertwerk. Ik zie vaak dansshows en denk: 'Ik weet hoe ze die zin hebben geconstrueerd' of 'Ik weet uit welke improvisatieoefening deze sectie is voortgekomen'. Met Forsythe vragen zowel dansmakers als het grote publiek zich af: 'hoe is hij hiermee op de proppen gekomen?' Forsythe's vermogen om het publiek deze vraag te laten stellen, is de onderliggende reden voor zijn onverminderde succes.
Door Charly Santagado van Dans informeert.
