Batsheva Dance Company werd gepresenteerd door de Celebrity Series of Boston in het Boch Center Shubert Theatre. Foto door Robert Torres. Boch Center Shubert Theater, Boston, Massachusetts.
5 april 2019.
Dans kan behoorlijk intellectueel zijn en behoorlijk intellectueel fascinerend - door elementen van structuur, timing, concept, enzovoort. Een ander aspect van het maken van dansen is natuurlijk hoeveel dit intellectuele voer zal vertalen naar de toehoorders en of ze het met plezier zullen ontvangen. Op hun best hebben danskunstwerken wat intellectueel voer te bieden en kunnen ze die vertaling bereiken. Maar het eerste leidt niet altijd tot het tweede.
Ik had deze zaken in gedachten na het kijken naar Batsheva Dance Company's Venezuela , gechoreografeerd door House Choreograaf (en voormalig artistiek directeur) Ohad Naharin. Opvallende, gedenkwaardige beweging stond voorop - maar een zeer unieke structurele keuze was zelfs nog vooruitziender in hoe ik het werk ontving. Het werk ging geleidelijk open, energiegebouw. Dansers stonden in twee rijen, het gregoriaans resoneerde door het theater. Ze begonnen zachtjes heen en weer te zwaaien en lieten de zwaai weer verdwijnen in stilte. De esthetiek was net zo spaarzaam als deze gemakkelijke beweging - zwarte kostuums, een zwarte achtergrond en verlichting in gele tinten.
In een flits trokken ze uit de cirkel naar nieuwe formaties en vervolgens in paren. Ballroombewegingen vulden het podium, maar met een snelheid en fysieke intensiteit die ongebruikelijk zijn voor de vorm. Toen ik deze snelle verandering van toon zag, kon ik zien dat het werk het onverwachte zou bieden en conventionele smaken zou uitdagen. Een volgende formatie bracht iets anders unieks en stilistisch los van wat we in een groep hadden gezien, dansers geïnitieerd vanaf ellebogen, knieën, voeten en schouders - als een stekelige, stekelige rozenstruik die tot leven kwam.
dale lam
Verdere secties wisselden, mengden en stonden tegenover unisono-secties met die waarin dansers zich bewogen met hun eigen frasework - waarbij het idee van het individu versus het collectief werd opgebouwd. De dansers dronken zichzelf in en uit de beweging, leefden er echt in voordat ze leefden in wat daarna kwam. De groep klonterde opnieuw en bepaalde leden begonnen rap te lip-syncen met een nummer van Notorious B.I.G. De inhoud van het nummer was rauw, controversieel en op bepaalde momenten maagkerend. Het contrast tussen dat en de koorhymnen was grimmig, en er ontwikkelde zich een betekenis voor mij - licht versus donker, en verleiding die ons van de eerste naar de laatste kan trekken.
Batsheva Dance Company werd gepresenteerd door de Celebrity Series of Boston in het Boch Center Shubert Theatre. Foto door Robert Torres.
De lichten gingen uit en gingen weer omhoog op een nieuw gedeelte. Het kostte me een seconde om te beseffen wat ik zag - dansers reden op de rug van andere dansers, alsof het paarden of kamelen waren. Iets aan de manier waarop het allemaal samenkwam, was opvallend mooi, hoewel ik me zorgen maakte over de fysieke veiligheid van de dansers die 'bereden' werden. Onverwachte momenten brachten me uit de meditatieve ruimte van het kijken naar de langzame wandeling van de paren, de een op de rug van de ander in hen - inclusief dansers die voeten neerzetten zodat de andere danser er onderuit kon kruipen, knieën nog steeds licht gebogen, om dan draai snel eenstemmig rond om weer op de rug van hun partner te rusten.
maria victoria henao netto waarde
Een volgende sectie had ze allemaal tegen de rug, met meer dansers die vanuit de vleugels naar binnen kwamen, schuifelend terwijl ze een handdoek over hun zij droegen (richting het publiek). Ze lieten de handdoeken op een stapel vallen - bovenop een danseres die op zijn zij lag - en voegden zich bij de dansers achterin. Hij stond op, bedekt met handdoeken, en een ander sprong op hem. Dansers kwamen naar voren en dansten met hun eigen beweging, schijnbaar geïmproviseerd maar toch gemaakt met gemak. Deze mix van spontaan en gevormd trok me meteen naar binnen.
Daarop volgde een unisono-beweging, met veel meer ritmische accenten dan elders in het werk. Een ander deel van de snelle, hectische balzaalbeweging viel op zijn plaats. Daarna volgde een gedeelte van veel langzamere bewegingen, met armen die van de ellebogen bewogen om te bewegen als klappende vleugels van vogels. Het werk bestreek met ongelooflijke snelheid en gedurfd terrein van mogelijkheden, en ik was in vervoering. Het beeld van de stekelige rozenstruik keerde terug, benige lichaamsdelen die beweging initieerden - iets meer vertrouwd aan de mix toevoegend. Het kwam allemaal tot een conclusie van wat we zouden weten als een eerste van twee secties, met enkele dansers die in de vloer tolden en allemaal langzaam bewogen. De lichten gingen naar beneden.
De lichten kwamen terug op twee rijen dansers en begonnen geleidelijk zachtjes te zwaaien. De zwaai loste op in stilte, en toen bewogen ze zich met een uitbarsting de ruimte in. Ze gingen toen gepaard in snelle stijldansen. We hadden dit allemaal eerder gezien. Ik vroeg me af of we nieuwe bewegingen zouden zien afgewisseld met wat bekend was. Na ongeveer tien minuten van dezelfde beweging in dezelfde reeks, leek het duidelijk dat we dat niet zouden doen - dat dit tweede deel van de show hoogstwaarschijnlijk een duplicaat zou zijn van het tweede.
Maar wat was anders was de muziek, meer moderne muziek verving de koormuziek van het eerste deel. Het was intrigerend om te zien hoe verschillende muziek mijn ontvangst van het werk beïnvloedde. Er speelde bijvoorbeeld een opvallend mooie partituur in Midden-Oosterse stijl samen met het deel van de dansers dat op andermans ruggen reed, en mijn geest zou bepaalde esthetische lege plekken kunnen invullen om het (gemakkelijker) voor te stellen als rijdende kamelen. Secties met snelle, hectische bewegingen hadden verschillende smaken van elektronische rockmuziek als partituren. Het leek meer harmonieus bij deze beweging te passen, als de koormuziek van vroeger juist met deze beweging meesleepte. De rap voelde voor mij persoonlijk een beetje verontrustender, met een gebrek aan thematische oppositie tegen iets religieus en traditioneels.
Dit spelen met het effect van het herhalen van beweging en andere visuele inhoud, terwijl de beweging verandert, leek op zijn minst onderdeel te zijn van waar Naharin voor ging met deze structurele keuze. Het was als een artistiek wetenschappelijk experiment - bewaar alles behalve één variabele, en observeer de resultaten. Ik moest me afvragen hoe overtuigend die resulterende verschillen waren voor een gemiddelde kijker, althans genoeg om dezelfde beweging en opeenvolging van bewegingen helemaal opnieuw te bekijken.
de dans workshop
Voor mij was de beweging mooi en intrigerend genoeg dat ik - tenminste in het begin - het niet erg vond om het nog een keer te zien. Ik vond het leuk om er nuances in te zien die ik de eerste keer niet had opgemerkt. Het herinnerde me eraan hoe het meest goed geconstrueerde bewegingsmateriaal lagen van rijkdom heeft die kunnen worden afgepeld en ervaren. Toch stierf deze interesse, samen met mijn nieuwsgierigheid naar hoe verschillende muziek dezelfde beweging ontmoette, weg in de tweede helft van dit tweede deel. Ik moest me afvragen of het eerder voor andere toehoorders was, of ze ooit deze interesse (en het bewustzijn om het te genereren) ooit hadden gehad.
Ik denk echt dat gemiddelde toeschouwers, degenen die misschien niet zo goed bekend zijn met danskunst, opmerkzamer en intuïtiever zijn over de kunstvorm dan dansliefhebbers het vaakst denken. Toch moet het werk hen kunnen betrekken om daar te komen. Misschien nemen sommige van dat soort kijkers het op Venezuela is daar wel gekomen - het is moeilijk te weten zonder ze te onderzoeken.
Afgezien van dergelijke formele overwegingen, kunnen we nadenken over hoe belangrijk het kan zijn om bij het maken van danskunstwerken rekening te houden met de psychologie en instelling van de gemiddelde toeschouwer. Het lijkt iets te zijn om met een soms tegengestelde overweging, de intellectuele interesse en creatieve passie van jezelf als choreograaf bezig te zijn. Laten we als dansers, choreografen en dansliefhebbers die betrokkenheid aanmoedigen. Het grotere welzijn van het artistieke ecosysteem is te belangrijk om dat niet te doen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
Marina Drujko
aanbevolen voor jou
