Callie Chapman's 'High Rise'. Foto door Emily Beattie. Is het je ooit ineens opgevallen dat je elke dag langs een gebied loopt - het werkelijk gezien in al zijn hoeken en gaten, kleuren en schaduwen? Of voor het eerst naar een plek gegaan en de kracht ervan gevoeld? Heeft dit je creatief geïnspireerd - om te dansen en te choreograferen, te improviseren en samen te werken? Je hebt de unieke magie van site-werk Toch kunnen de uitdagingen die kunnen ontstaan op de weg om daar te komen - weersgerelateerd, juridisch, technisch en meer - zeker minder magisch zijn.
Om een beter idee te krijgen van hoe deze processen eruit kunnen zien, en hoe we ervoor kunnen zorgen dat ze zo soepel mogelijk verlopen (voor zover wij kunstenaars dat kunnen beheersen),Dance Informasprak met drie choreografen die ervaring hadden met site-specifiek werk: Heather Bryce ( Bryce Dance Company , NYC), Margi Cole ( The Dance COLEctive , Chicago, IL) en Callie Chapman ( Zoe Dance , Boston, MA). Ze deelden ook allemaal iets over hoe en waarom site-werk kan zijn dus zeer de moeite waard het gedoe om met deze uitdagingen om te gaan. Laten we erin springen!
Heather Bryce
Heather Bryce's ‘Lonesome Bend’. Foto door Britten Leigh Photography.
'Het grootste werkstuk van de site dat ik heb gemaakt, heette Eenzame bocht , genoemd naar het voormalige gehucht (kleine groep huizen) dat werd overstroomd om een opvangbekken te creëren om de grotere steden in het gebied te beschermen tegen overstromingen. De site wordt nu gebruikt als recreatiegebied genaamd Wrightsville Reservoir.
gaga ohad naharin
We werkten samen met de lokale gemeenschap om het stuk te bouwen en nodigden hen als deelnemers uit voor de voorstelling. We werkten ook samen met een beeldend kunstenaar en vier muzikanten. De creatie van het stuk omvatte onderzoek naar de geschiedenis van de site en het verzamelen van artefacten die nuttig zouden kunnen zijn, inclusief foto's van de lokale historische samenleving.
Zelfs met een regendate hadden we nog een extra plan B, zoals een tent voor de videograaf en muzikanten. Het regende echt op de voorstellingsdatum, en we besloten om de uitvoering toch te houden, deels omdat het een uitdaging zou zijn geweest om onze potentiële toeschouwers op de hoogte te brengen van de verandering (zonder Facebook-evenementen en -waarschuwingen evenzeer als een gebouwd systeem als ze zijn nu).
Heather Bryce's ‘Lonesome Bend’. Foto door Britten Leigh Photography.
Buiten werken draagt bij aan de wet van Murphy. Toen ik bijvoorbeeld op deze site kwam, wist ik dat er elke keer dat we er waren, dingen zouden veranderen. Nog iets om over na te denken: vraag bij elke kleine stap, heb ik een vergunning nodig? Het is ook belangrijk om ervoor te zorgen dat het personeel en de administratie van de site uw ideeën en proces ondersteunen.
Een van de verbazingwekkende dingen van site-werk is dat het publiek de site op een nieuwe manier ziet. Werk op locatie kan ook toegankelijker zijn voor een breed scala aan doelgroepen - mensen ervaren het repetitieproces en het product. In het site-werk dat we hebben gemaakt, hebben we ervoor gekozen om de voorstelling gratis te houden. Dit is waar subsidies en crowdfunding nuttig kunnen zijn om deze projecten te financieren.
Ik ga door met het maken van site-werk, met plannen voor een paar nieuwe werken. Een daarvan is een mobiel stuk van de site in het verlengde van de Eenzame bocht serie - gerelateerd aan ontheemding en verlies door overstromingen als gevolg van natuurrampen in verschillende gemeenschappen (specifiek gericht op de huidige behoefte in Puerto Rico). Ik wil graag discussies stimuleren, getroffen gemeenschappen bij het werk betrekken en gemeenschappen in nood helpen ondersteunen - en zelfs nu staan mensen in de rij voor voorraden om in hun basisbehoeften te voorzien. '
Margi Cole
'Er zijn twee belangrijke manieren, waarvan ik me bewust ben, om de site te laten werken - om een reeds bestaand stuk aan te passen aan een ruimte, of om een werk rond een ruimte te maken. Ik heb de neiging om een werk te maken rond een ruimte waarvan ik heb gemerkt dat het beter samenkomt en de ruimte eer aandoet. Ik zie de ruimte als een container voor het werk, maar ook als een inspiratie ervoor.
Lauren Pesce Leeftijd
Ik hou ervan hoe site-werk leden van het publiek in staat stelt te vertrekken wanneer ze willen, ermee omgaan zoals ze willen. Het stelt hen in staat eigenaar te worden van het werk en de dingen door een andere lens te zien. Het kan in een ruimte zijn waar slechts vijf mensen het werk kunnen ervaren, of waar honderden dat kunnen, zoals een staatsbeurs. Het opent meer mogelijkheden.
The Dance COLEctive. Foto door Jason Salerno.
Op één site werken, Gorham's Bluff, we traden op op zuidelijke portieken. Ze zijn belangrijk in het zuiden, een sociale locatie. Deze sociale gewoonte was de katalysator voor het werk dat we wilden benadrukken, niet alleen de fysieke ruimte, maar ook wat daar gebeurt. We gingen van veranda naar veranda, dansend en er werden leden van de gemeenschap opgenomen.
In Plain Site was een ander site-werk op de Illinois State Fair. We traden doelbewust overal op dat geen podium was, om aandacht te vestigen op ruimtes die anders niet werden gezien. We dansten drie dagen op het kermisterrein, zes tot acht voorstellingen per dag, met acht dansers.
De helft van de uitvoeringen werd gepubliceerd, de andere helft niet. Als het publiek niet wist dat het zou gebeuren, zouden ze de vierde muur breken. Hierdoor ontstond een meer wederzijds gevoel tussen publiek en artiest. Het bracht de sociale sfeer in twijfel, hoe we met elkaar omgaan. '
Callie Chapman
'Terwijl ik me als kunstenaar heb ontwikkeld, ben ik er steeds vaker in gegroeid om werk in de ruimte te maken. Als je buiten de context van een proscenium-podium werkt, eigenlijk de ruimte kiest waarin je een voorstelling presenteert, kom je soms in een niet-gecontroleerde omgeving (en dat is het mooie ervan).
Een experiment dat ik in de zomer van 2014 ben begonnen, getiteld Dansen in favoriete ruimtes , vond elke vrijdag plaats in een andere openbare ruimte. Een gekozen ruimte was waar rijen en rijen banken tegenover elkaar staan. Er was geen muziek of ander geluid, dus sommige voorbijgangers wisten niet zeker of het een optreden was.
Toch was er een loper die het hele uur van het stuk bleef hangen (alsof hij zich uitrekte). Zonder muziek of een geluidsscore om beweging te begeleiden, bestaat er ambivalentie over het al dan niet uitnodigen van mensen om te kijken of mee te doen. In mijn ervaring spreken alleen de brutaalsten hun eigen aanwezigheid aan bij het bekijken of opnemen ervan.
Callie Chapman's ‘Soaked’. Foto door Yayue Ding.
Met Doorweekt , waren de dansers in een zwembad op een locatie in Boston Sports Clubs als onderdeel van het inaugurele Illuminus Festival. Ze moesten samen met de dans met water werken, zoals ademen en zich aanpassen aan de kou, waar we wekelijks repetitietijd voor hadden. De dansers deden het goed omdat ze die tijd hadden om te leren hoe ze zich aan het werken in het water konden aanpassen.
En tijdens de uitvoering, omdat sommige technische aspecten stuk gingen, improviseerden ze prachtig, en het publiek gaf niettemin zeer positieve feedback. Er zijn zoveel van dit soort facetten aan site-werk, en vaak moet je het [als choreograaf] alleen doen.
Mijn advies aan aspirant-kunstenaars die zouden willen werken in een niet-traditionele omgeving die mogelijk nog niet eerder als locatie is gebruikt: weet wanneer je vragen moet stellen. Er kunnen geen aannames worden gedaan, aangezien u mogelijk iets doet dat nog nooit iemand heeft gedaan.
dansschoenen
Laat veel tijd over om uit te zoeken wat u nodig heeft en hoeveel variabelen u als onderdeel van uw werk kunt verwerken. Stadsentiteiten kunnen traag zijn, als je vergunningen nodig hebt, en je wilt niet midden in een optreden zitten en er is iets niet geregeld en nu stoppen ze je optreden.
Probeer ook, met kleinere subsidies, om slechts één aspect van een werk te vragen, zoals het inhuren van een videograaf. Denk eenvoudiger. Doe wat beheersbaar is voor jou en je team. Soms is wat u probeert te veel te snel. Of misschien maakt dat deel uit van de spanning? '
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
