Michelle Dorrance. Foto door Erin Baiano. Tegen Solomon R.GuggenheimMuseum, New York, New York.
16 februari 2017.
hoe lang is max kellerman
Het Solomon R.Guggenheim Museum in New York City heeft het publiek al jaren dichter bij het proces van kunstcreatie gebracht door zijn Werken en verwerken serie. Voor zijn eerste uitstapje naar het 'Rotunda Project', waar optredens plaatsvinden in het centrum van de iconische spiraalvormige hellingpromenade van het museum, resulteerde een residentie die werd toegekend aan de populaire tapper Michelle Dorrance en Nicholas Van Young in een absolute traktatie voor de ogen en oren.
Het 30 minuten durende werk toonde dans en muziek. Dit omvatte verschillende soorten percussie, waarbij veel meer werd gebruikt dan alleen de voeten die we van een tapper verwachten. Ritmes kwamen van voeten, handen, dozen, stokken, stemmen, plastic buizen, zachte schoen, klopschoen, kommen, drums en waarschijnlijk nog een paar dingen meer. De ritmes waren grotendeels geïntegreerd met de dans, zowel tapdans als breakdance, zodat we echt een visuele en auditieve ervaring kregen.
We vonden plaats in de rotonde en kregen een unieke kamerachtige akoestische ervaring en bovenaanzicht van het werk dat ter plaatse was gemaakt. De residentie stond erop dat het werk vanuit een hoek van bovenaf zou worden bekeken, maar een magisch tintje had twee intermezzo's die plaatsvonden op de hellingen naast het publiek waar de artiesten konden worden gehoord, maar niet door iedereen om hen heen.
atlanta dans kern
Michelle Dorrance. Foto door Erin Baiano.
Het opnemen van de breakers was een uitstekende keuze omdat hun choreografie zich leende voor de kijkhoek, vooral tijdens hun betoverende duet met glijdende bewegingen om elkaar heen op de vloer. Maar het visueel meest opwindende deel voor mij kwam net daarvoor, toen de grote groep in een cirkel danste met korte stokken om percussieve ritmes te creëren. De bewegingen hadden net zo goed kunnen worden bekeken op een prosceniumpodium - de dansers bleven verticaal en voerden de gebruikelijke bewegingen uit - maar de manier waarop ze hun armen naar elkaar uitstrekten, stokken kruisten om het ritme te raken, zijwaarts en voorwaarts vallend om hun doelen te bereiken , creëerde verbazingwekkende geometrische patronen tussen en in lichamen, als een geanimeerde schets met lijnen die tot leven komen.
Elk onderdeel viel op. Iets wat ik erg op prijs stelde, en dit spreekt in het bijzonder tot de intelligente geesten die dit zo snel konden samenstellen, is dat geen van deze publieksvriendelijke componenten gimmickachtig aanvoelde. Het kwam dichtbij toen twee artiesten kommen op het water plaatsten in het kleine zwembad van de rotonde om ze te gebruiken voor percussie. Het had gemakkelijk kunnen aanvoelen alsof ze de kamer binnenliepen, de stille fontein zagen en dachten dat ze op de een of andere manier dat water moesten gebruiken dat er toch was. Maar het slaagde erin om samenhangend te zijn in plaats van overdreven, waarbij de tonen van de schalen overeenkwamen met die in de zang- en buismuzieksecties.
meta golding echtgenoot
Het was een korte, wonderlijke uitbarsting van dans en percussie die prachtig en naadloos samenvloeiden om dit samenhangende stuk te creëren dat ons van onderaf in verrukking bracht.
Door Leigh Schanfein van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
