Pacific Northwest Ballet Principals Noelani Pantastico en James Moore in Jean-Christophe Maillots 'Roméo et Juliette'. Foto door Angela Sterling Photo. 11-15 februari 2021.
Vimeo.com, via pacificnorthwestballet.org
Romeo en Julia is een berucht toneelstuk dat bekend is in de Engelssprekende wereld: gelezen op middelbare scholen, uitgevoerd op verschillende podia, ontleed in literaire wetenschap. Het centrale element van liefde die strijdt tegen haat is een tijdloos en universeel thema. Maar zouden delen ervan niet kunnen spreken tot een wereld die radicaal anders is dan die van toen het werd geschreven? Hoe kunnen we het presenteren op een manier die echt spreekt tot 21steeuw publiek?
Romeo en Julia , Pacific Northwest Ballet 'programma van de klassieker, gechoreografeerd door Jean-Christophe Maillot, onthulde een pad naar dat doel - door rijke, doordachte beweging en theatraliteit, ondersteund door een goed gemaakte esthetiek. Het 2008-programma van het bedrijf werd virtueel hernomen om alle betrokkenen veilig te houden en er toch van te genieten.
James Moore en Noelani Pantastico van het Pacific Northwest Ballet in ‘Roméo et Juliette’ van Jean-Christophe Maillot. Foto door Angela Sterling Photo.
Voorafgaand aan de opname van de geënsceneerde uitvoering, bood het filmprogramma een video aan van Juliette's (Noelani Pantastico) ervaring met de show, inclusief voice-over van haar beschrijvende elementen van het proces en hoe ze het nu mist “meer dan [haar] hart kan verdragen. . ' Haar kwetsbaarheid en emotionele openheid zouden toeschouwers kunnen aanmoedigen om hun eigen hart open te houden voor het tijdloze liefdesverhaal dat komt.
Het geënsceneerde programma begon met slechts één danser, maar de energie die werd opgebouwd als muziek (door Prokofiev, 1935-36) werd meer allegro en er kwamen meer dansers bij. De choreografie was gebaseerd op een klassieke basis - maar een release in de zwaartekracht, acrobatiek en elementen van jazzdans (door middel van vormen, gebaren en binnenwaartse rotatie) gaven die basis iets eclectischer en stilistisch dynamischer. De spanning liep op zoals de energie deed, en er was een straatgevecht aan de gang!
De minimalistische set (landschappelijk ontwerp door Ernest Pignon-Ernest), een hellingbaan en verticale witte structuren die kunnen worden voorgesteld als gebouwen, legden een modernistische esthetiek bovenop de historische setting van het verhaal. Naarmate het werk vorderde, bewogen de decorstukken - een efficiënte manier om verandering van omgeving over te brengen. Kostuums in lichte en donkere tinten hielpen bij het identificeren van de twee strijdende families Capulet en Montague (kostuumontwerp door Jerome Kaplan), en, hoewel klassiek van stijl, droegen ze bij aan die modernistische esthetiek door middel van unieke ontwerpelementen.
De plot bracht ons toen in de wereld van Julliette. Meteen zagen we de personages van zowel de verpleegster (Margaret Mullin) als Juliette briljant doorschemeren. Net als in het stuk kon de Verpleegster een glimlach en een lach toveren. Komische opluchting kwam ook door toen Romeo's (James Yoochi Moore) vrienden hem plaagden dat hij binnenkort zou trouwen. Die dynamiek voelde waarheidsgetrouw aan hoe jonge mannelijke vrienden uitten dat ze voor elkaar zorgden. De scène veranderde in de Capulet-bal - een gedenkwaardige verzameling van bewegende formaties, dansers in donkere kostuums (compleet met opvallend unieke hoofddeksels, met maskers die naar hun gezichten drapeerden) die uit het gebroken witte podium tevoorschijn kwamen.
Al snel kwam het moment van de ontmoeting tussen Roméo en Juliette. Symbolisch voor de plot in het algemeen, trokken degenen om hen heen de twee uit elkaar. Juliette wilde haar zeggen, maar ze danste een zachte maar bruisende solo en cirkelde de kamer om haar heen om haar te begroeten. De choreografie voor haar personage was ingetogen, niet gehaast en vol spiralen - net zo gracieus en toch gelaagd als ze is.
Nadat de vrienden van Roméo het naar hun zin hadden gehad met het crashen van het feest en een scène hadden gemaakt (voorspelbaar genoeg), hadden Roméo en Juliette een moment om voor het eerst samen te dansen. Door de vormen van bogen en halve vierkanten te creëren met hun armen, breidde hun verbinding zich uit door de ruimte en leek ze in elk deel ervan te sijpelen. Toch kon het natuurlijk niet lang duren voordat er commotie uitbrak en de feestverslaafde Montagues moesten vertrekken.
De beruchte balkonscène kwam niet lang daarna, vlak voordat het gordijn van de eerste akte viel. Het was een van die momenten waarop de abstractie van de esthetiek van de productie iets was dat kijkers konden vullen met hun eigen mentale modellen van wat ze van het verhaal weten, gevormd door de nieuwe informatie die deze hervertelling bood. De hartstochtelijke verliefdheid tussen de twee personages, de kracht die de plot voedt, bleef waarheidsgetrouw en meeslepend (het kan gemakkelijk zijn om vrij snel cliché en overdreven te worden). Kleine momenten voegden leven en realisme toe aan de ontluikende liefde: Juliette verzette zich tweemaal tegen Roméo's kus en kwam er dan zelf een binnen, hij trok haar naar zich toe - zij rustte over zijn benen - met niets anders dan zijn hand.
Later ontmoette Juliette broeder Laurence (Miles Pertl), herkenbaar aan een zwarte top en een priesterhalsband). Ze verstijfde, maar hij bleef in beweging, trok hij aan touwtjes om de situatie te manipuleren? Zijn lengte en uitgestrektheid in beweging maakten het idee dat hij de zaken controleerde ook geloofwaardig. Niet lang daarna betekende een kabbelend wit voorwerp, dat verschillende vormen aannam van een luchtboog tot een hart, dat broeder Laurence met de jonge geliefden was getrouwd. In tegenstelling tot elk ander personage in deze productie, droegen ze puur wit, wat een puurheid in hen impliceert die van geen enkel ander personage in het verhaal klopt.
In de volgende scène braken weer meer gevechten uit op straat, maar de pasgetrouwde Roméo kon niet boos zijn op zijn nieuwe familieleden, totdat zijn goede vriend Mercutio (Johnathon Porretta) werd vermoord en hij wraak moest nemen. Met opmerkelijk realisme bewoog het allemaal in slow motion, van verlichting (door Dominique Drillot) tot beweging - zoals die meest impactvolle momenten van ons leven kunnen aanvoelen. Alle andere dansers in stilte, Roméo pleegde de daad waardoor hij uit de stad werd verbannen. De moeder van de gevallenen danste een gepassioneerde solo, waarbij haar verdriet ruimte innam buiten haar lichaam, maar haar gewicht deed haar op een krachtig schokkerige, pijnlijke manier bewegen.
Opnieuw aan de touwtjes trekken, fysiek vertegenwoordigd door hem manipulerende lichamen, liet de broeder Roméo naar Juliette komen voor hun huwelijksnacht voordat hij de stad moest verlaten. Op een onverwachte manier duidden klappen op ruzie - Roméo had heeft net Juliette's neef Tybalt (Seth Orza) vermoord - maar al snel keerde hun passie terug. Spiralen en cirkels in de beweging deden me denken aan al de dimensionaliteit van hun liefde, zo gedoemd als ik wist dat die was.
Pacific Northwest Ballet Principals Seth Orza als Tybalt en Jonathan Porretta als Mercutio in 'Roméo et Juliette' van Jean-Christophe Maillot. Foto door Angela Sterling Photo.
Net zoals tijdens het hele werk, hielp verlichting de scène te schilderen en het gevoel op te roepen bij de hand dat het opkomen van helder licht betekende dat die ochtend was aangebroken. Roméo wist te ontsnappen voordat het werd ontdekt, maar een nieuwe uitdaging stond voor Juliette terwijl ze nog steeds getrouwd was met Roméo, ze kreeg die dag het bevel om met een ander te trouwen. Het was meer dan een kwestie dat haar liefdevolle Roméo opnieuw zou trouwen in strijd zou zijn met de religieuze wet. Maar ze kon dat niet als reden geven om niet te willen trouwen. Haar aanwezigheid was ijskoud in de richting van de bruidegom, en met spanning cirkelden zij en haar moeder om elkaar heen, prikend en trekkend met hun bewegingen - een verhitte discussie!
Juliette smeedde een plan met broeder Laurence om haar eruit te krijgen, waarbij hun heen en weer schuiven in de ruimte duidde op onderhandeling en verkenning. Opvallend was dat de broeder en zijn assistenten haar ondersteboven bewogen - haar rok over haar gezicht bewegend, bedekt zoals het zou zijn bij haar begrafenis. Het was een krachtig en gedenkwaardig beeld. Degenen die bekend zijn met het toneelstuk van Shakespeare zullen zich herinneren dat het plan was om een drankje te gebruiken waardoor ze slechts 24 uur dood zou lijken. Roméo zou haar uit de catacombe (een ondergronds graf in de openlucht) halen, en dan konden ze wegrijden om gelukkig samen te zijn.
Peridance Capezio Center New York NY
De Verpleegster, die Juliette 'dood' vond, slingerde en zwaaide door de ruimte alsof ze overwonnen was en niet in staat om zichzelf te beheersen. Juliette's moeder (Laura Tisserand) had een soortgelijke reactie, waarbij Tybalt op dat moment ook naar zijn begrafenis werd gedragen, en de toehoorders eraan herinnerde hoeveel dood en wanhoop er was gebeurd in de korte tijd van dit complot.
Toch was Roméo vooral overweldigd door de overtuiging dat Juliette was gestorven, terwijl hij op zijn knieën viel van ongeloof en verdriet. Degenen die het stuk kenden, herinneren zich misschien ook dat de broeder Roméo een brief had gestuurd waarin hij het grote plan uitlegde (hem erop attent gemaakt dat ze niet echt dood was), die hij niet ontving. Juliette werd wakker en vond Roméo dood in de overtuiging dat zijn liefde voor altijd verdwenen was, hij had zichzelf van het leven beroofd. Ze trok een rode sjaal uit zijn overhemd, een kleur met zoveel mogelijke rijke betekenissen hier - leven, dood, liefde. Ze sloeg het om haar keel om zichzelf te stikken. Het gordijn viel.
Deze schrijver heeft veel iteraties van dit toneelstuk gezien, theatraal en balletisch (en uitgevoerd in een van de eerste), en geen daarvan heeft zo'n symbolisch rijk en tragisch einde gehad. Iets in de levendige kleur van liefde is wat Juliette vroeger zelfmoord pleegde. Was het liefde die haar heeft vermoord? Was het liefde die haar leven had gegeven?
Het stuk wordt soms bekritiseerd als simplistisch en eendimensionaal in vergelijking met veel andere meesterwerken van Shakespeare. Toch onthulden verschillende en gedenkwaardige creatieve keuzes binnen deze afbeelding hoeveel diepte er werkelijk in dit werk zit, als we ernaar staren met nieuwe en nieuwsgierige ogen. Pacific Northwest Ballet nieuw leven ingeblazen Romeo en Julia hoe alleen danskunst dat kan - met een bekwame en doordachte mix van theatraliteit, beweging en visuele elementen. Het resultaat had het potentieel om ons eraan te herinneren hoeveel nieuw wonder er in oude verhalen te vinden is.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
