'Maze' bij The Shed. The Shed, New York, NY.
24 juli 2019.
Doolhof is een wereldpremière Shed-commissie met dansers van The D.R.E.A.M. Het FlexNYC-programma van Ring en The Shed. Het werd mede geregisseerd door Reggie ‘Regg Roc’ Gray en Kaneza Schaal en speelt tot en met 17 augustus in The Shed.
De belangrijkste stijl die wordt vertegenwoordigd is flexn, een vorm van streetdance met Jamaicaanse roots. Het stuk is bedoeld om, door het gebruik van een 'doolhof van licht', de puzzels en poëzie van het menselijk samenleven en zowel zichtbare als onzichtbare krachten in de wereld om ons heen te verkennen.
Het stuk begint met het publiek verspreid over het grote black box-theater, en enorme X-lichtjes dansen door de kamer. Na een paar minuten gebabbel komen dansers de ruimte binnen, eerst een voor een, maar dan in groepen totdat ze onder de toeschouwers worden verspreid. Sommige mensen kijken eerst verlamd, terwijl anderen onmiddellijk hun vrijheid voelen om door de ruimte te lopen terwijl de dansers zich verzamelen tot paren onder elke heldere X.
‘Maze’ bij The Shed.
Een paar dingen vallen meteen op. Ten eerste de grote verscheidenheid aan lichaamstypes vertegenwoordigd door de dansers (iets wat ik zowel esthetisch als voor de boodschap die het stuurde op prijs stelde). Ook legden de kostuums de nadruk op merknamen als Nike, Supreme en andere grote straatkledingmerken (wat voelde als een zeer bewuste keuze en mogelijk commentaar). Er was een vloeiende grens, zowel fysiek als metafysisch, tussen het publiek en de artiesten (het publiek achterlatend met een gevoel van autonomie, wat velen tot uitdrukking brachten door hun telefoon uit te pakken voor video en foto's te maken, regelmatig te juichen en door het theater te bewegen) .
De aanvankelijke meeslepende opstelling produceerde een galeriegevoel (dat later werd vervangen door een meer traditionele opstelling met een zittende toeschouwer), en terwijl ik tussen elk duet door liep, had ik het gevoel dat ik van schilderij naar schilderij liep, kijkend totdat ik tevreden was met mijn begrip van wat er werd gepresenteerd en vervolgens naar het volgende 'beeld' ging. Hoewel ik aanvankelijk toeschouwers op hun telefoon afleidde, evolueerde mijn irritatie al snel naar een waardering voor het gebrek aan preciositeit en pretentie in de kamer, ondanks dat deze zich in een ultramoderne locatie met een hoge productiewaarde bevond.
Toen het live drummen crescendo begon te worden, wisselden koppels cyclisch van plaats met elkaar, met als hoogtepunt een tableau in het middelpunt. Ik genoot van de manier waarop het publiek organisch een cirkel rond de groep vormde, en ik was me ervan bewust dat de artiesten waarschijnlijk niet precies wisten hoe een publiek ruimtelijk op het werk zou reageren, aangezien het de openingsavond was. Vanaf dit gecentreerde moment lieten de dansers zich een voor een los en lieten een lange, magere man in een blauwe broek achter wiens flexn solo (een absoluut hoogtepunt van de avond) afwisselde tussen staccato en glibberig en de eerste van vele hijgend secties was.
De 'bruto' -factor van uit de kom springende schouders en armen die in onmogelijke posities draaiden, diende als een doorgaande lijn voor de avond en vormde de ruggengraat van enkele van de meest succesvolle momenten in het stuk. De schijnbaar onmogelijke verdraaiingen brachten het ruimtelijke doolhof van lichten in het theater (misschien representatief voor het doolhof van de sociaal-politieke wereld) naar het individu, wat suggereert dat het lichaam (en in het bijzonder de geest) ook labyrintisch is.
prabal gurung netto waarde
‘Maze’ bij The Shed.
Andere stijlfiguren waren hattricks en miming, hoewel geen van beide bijna zo succesvol waren als het kromgetrokken flexn-lexicon. Bijna de helft van de hattricks eindigde in een drop-hat, en veel van het nabootsen voelde overdreven aan en ontbrak aan wat echt contact had kunnen bieden. Er waren ook enkele gevallen van tutting, die erg sterk waren en de aandacht trokken. Ik merkte dat ik wilde dat de snoeiharde zinnen langer zouden duren en verder zouden gaan, vooral wanneer de woordenschat door de dansers werd gebruikt om elkaars lichamen fysiek te manipuleren.
Een ander hoogtepunt was de krachtige livemuziek die het werk begeleidde in combinatie met rapmuziek afgewisseld met precies de juiste tussenpozen. Van gefluister van 'is dit niet eerder gebeurd' tot intens drummen van de stam tot gospelmelodieën, de veelsoortige soundscore ging naadloos over van het ene nummer naar het andere. Het laatste nummer was geen uitzondering: een vocalist kwam de ruimte in en droeg acapella om, terwijl een van de artiesten met het minst stereotiepe 'danserslichaam' zich met ijver over het podium bewoog. De continuïteit van de muziek bracht echter onbedoeld de schokkerigheid van veel van de overgangen van de uitvoering naar voren, en op sommige punten leek de energie van de dansers inferieur aan die van de muziek.
Doolhof verkende talloze elementen van de zwarte ervaring in Amerika, van wapengeweld en politiegeweld tot onwankelbaar geloof in een christelijke God, bendeactiviteit en meer. Hoewel er enkele effectief originele herhalingen van deze problemen waren, voelden veel van de scènes overspeeld en voor de hand liggend. Een andere bijdrage aan de tekortkomingen van sommige delen van het stuk was dat de dansers verschillende niveaus van vaardigheid en toewijding leken te hebben. De meest geïnvesteerde dansers hadden grote ogen, griezelig op het randje en waren doordrenkt van dierlijke intensiteit, terwijl sommige anderen een blanco gezicht hadden (een meisje glimlachte zelfs, wat nogal verwarrend was).
Niettemin, Doolhof is een succesvolle hercontextualisering van hiphop in de wereld van hedendaagse kunst, en ik wil meer. Meer hiphop in de wereld van “high art”, meer samenspel tussen hiphop en andere stijlen, en meer label verscheurd.
Door Charly Santagado van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
