VLA Dance's 'Sand'. Foto door Olivia Moon Photography. Fountain Street Gallery, Boston, Massachusetts.
27 april 2019.
Een belangrijk aspect van danskunst is dat het plaatsvindt in een ruimte, die deel uitmaakt van een context, en vaak onderdeel wordt van betekenis. Doelgericht of niet door dansmakers, min of meer effectief gemaakt door dansmakers, toeschouwers trekken associaties aan van wat ze zien met hun eigen leven - naar herinneringen, naar kennis, naar rauwe emotie. Ik had al deze complexe, brede begrippen in mijn hoofd na het bekijken van VLA Dance's Zand , samen met - in tegenstelling - de aangrijpende specificiteit binnen het werk.
VLA Dance’s ‘Sand’. Foto door Olivia Moon Photography.
Het werd opgevoerd in de Fountain Street Gallery in Boston en bood een onconventionele en intrigerende achtergrond voor beweging, geluid en live poëzievoordracht. Deze kwaliteit, samen met de inventiviteit en duidelijkheid van de beweging, viel me behoorlijk op gezien het feit dat het bedrijf nog maar een paar maanden oud is (VLA Dance is opgericht in januari 2019). Het 'heeft tot doel kunstenaars en toeschouwers te versterken door middel van interdisciplinaire kunst en fysiek veeleisende dans' (programma). VLA Dance is het geesteskind van artistiek directeur Victoria Lynn Awkward (vandaar VLA), die ook het werk choreografeerde in samenwerking met de dansers.
ergste balletblessures
Dansers begonnen achter in de galerij, tegenover het publiek, in een groep. Een dichteres, Tatiana Isabel, las haar werk voor. De tekst beschreef water en zand, en hoe hun kwaliteiten weerklank vinden in ons leven. Er was een gevoel van aanwezigheid op iemands eigen moment in de tijd, terwijl we ons de voorouders herinnerden die ervoor kwamen. De dansers begonnen eenstemmig naar één kant te glijden en keken toen omhoog en staarden helder en opzettelijk, alsof ze een prachtige vogel boven hun hoofd zagen vliegen. Rondom waren schilderijen die water opriepen, of - minder openlijk maar toch verbonden met het thema - abstracties met zijn dichtheid en kwaliteit van stroming.
Jessy Zizzo brak uit de groep met een solo van beweging die sneller en meer geaccentueerd was dan wat de rest van de groep bleef dansen. Zelfs toen ze met snelheid en scherpte bewoog, was er op de een of andere manier een elastische, pezige kwaliteit die me aan de grond genageld hield. De muziek veranderde, van LSP's 'Teebs' naar hun 'While You Doooo', en dansers verspreidden zich door de ruimte. Hun beweging deed me denken aan kabbelende golven en het tij dat in en uit bewoog, hun ruggengraat kabbelde en beweging ritmisch.
vier seizoenen ballet
De partituur ondersteunde dit gevoel met zijn eigen golfachtige gevoel, in ritme en toon. Kostuums van casual zomerkleding deden me ook denken aan de zomer op het strand. Elke danser droeg iets anders en benadrukte hun individualiteit. Op sommige punten ook opvallend was de manier waarop Awkward de verhuizers in de ruimte structureerde. Twee dansers die bijvoorbeeld sneller en scherper bewogen dan een enkele langzame, smeltende beweger aan de andere kant van de ruimte (gescheiden door een centrale muur) creëerden een duidelijk contrast - waardoor de kwaliteiten in elk meer resoneerden.
Solo's, duetten en trio's braken uit unisono-secties - soms gelijktijdig met die secties, soms alleen. Een volgende meest memorabele hiervan was een solo van Mitzi Eppley. Ze bewoog zich mysterieus, opgebouwd uit een verzameling van vele kleine nuances, waardoor het moeilijk was om weg te kijken. Er was gewoon zoveel te ontdekken.
In meer unisono-secties kreeg frasework nieuwe smaken en nieuwe durf. Ellebogen leidden tot een val naar de grond, en vervolgens omhoog met gestrekte armen naar de zijkant en voeten in ballet vijfde positie. Daarna volgde een inventieve samenwerking van het cirkelen van een danseres in de lucht, tweemaal herhaald. De dansers hadden op de een of andere manier de fysica zo uitgewerkt dat het tillen en verplaatsen van honderd pond of zo in de lucht onmogelijk moeiteloos leek - net zoals het voelen van het bewegen van iemands lichaam door water tijdens het zwemmen. Net als zwemmen en de bewegingen van watermassa's, had de beweging als geheel een gelijkmatige cirkelvormigheid die zowel mentaal stimulerend als visueel aangenaam was.
connor murphy hoogte
VLA Dance’s ‘Sand’. Foto door Olivia Moon Photography.
Onhandig danste zelf een solo tegen het einde van de eerste akte. Met blik begon het onderzoek naar de mogelijkheden van haar ruggengraat. Bij een paar gelegenheden voerde ze een virtuoos 'wauw'-moment uit - helemaal op haar rug vallen van staan, hakken omhoog en nooit aanraken, terwijl de benen op een bepaald punt in de lucht zachtjes in een' z'-vorm gebogen waren. In de aanloop naar de pauze trok Michayla Kelly haar solo naar beneden en gebaarde toehoorders om naar de schilderijen in de galerie te komen kijken. Dit was een vlotte manier om de handeling te beëindigen, en ook om de toeschouwers aan te moedigen om te genieten van de kunst die de ruimte te bieden had.
Het tweede bedrijf was eveneens een assemblage van solo's, duetten en trio's uit en in unisono-secties. Bepaalde bewegingsmotieven werden frequenter en duidelijker - bijvoorbeeld het lopen op de handen van de vingers via de handpalm naar de pols. Partnerschappen, zoals een moment van achteruit trekken en vooruit helpen, ontwikkelden het idee van steun en eenheid verder - maar dat wat naast de individualiteit bestond.
Isabel keerde terug om haar poëzie voor te lezen in de tweede helft van het tweede bedrijf, en tot het einde bleef er een nieuwe, inventieve beweging ontstaan.
Een bijzonder gedenkwaardige uitdrukking was een tendu die snel en scherp terugging in een arabesk, die in een halve draai smolt en eindigde in een diepe, brede plié. Tegen het einde kwam de cirkel rond, dansers die een voet opzij gleden en vervolgens omhoog keken terwijl Isabel las - woorden herhalend maar ook voortbouwend op de thematische kracht ervan. In haar tekst werd geworteld in zichzelf, de aarde en degenen die er eerder waren, zelfs terwijl ze een gemakkelijke stroom als het getij vonden. Om te eindigen, schoven ze verder van elkaar af in de ruimte om wat individuele beweging te vinden, en bogen ze allemaal samen.
Globaal genomen, Zand was inventief, tot nadenken stemmend en visueel fantastisch - en indrukwekkend als de vruchten van zo'n jong bedrijf. Het onderstreepte dat het plaatsen van een werk in een specifieke context en plaats met zorg moet gebeuren, maar als het lukt, kan het echt magisch zijn.
cindi giangreco
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
