Bryce Dance Company. Foto door Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6 maart 2018.
In kunst, cultuur, politiek en meer zien we jonge mensen hun stem laten gelden - ondanks kritiek, ondanks schaarste aan middelen en gevestigde geloofwaardigheid, ondanks aanzienlijke onzekerheid over de uitkomst. Een dansvriend van me deed onlangs een overtuigende bewering: 'Deze nieuwe generatie [dansmakers], ze wachten niet om iets te creëren. Ze gaan er gewoon voor. ' Deze gedurfde geest, dit verlangen om te creëren vanuit een unieke persoonlijke stem, stond centraal bij Dixon Place Onder belicht.
Bryce Dance Company. Foto door Allison Armfield Photography.
Het is een showreeks met het specifieke doel om opkomende choreografen tentoon te stellen en te ondersteunen die innovatie en visie hebben getoond en die verdere bekendheid zouden kunnen gebruiken om hun opmerkelijke werk bekender te maken. Heather Bryce Dance Company trad als eerste op, onder leiding en choreografie van Heather Bryce. Ze dansten eerst Ophouden , een doordacht en veelzijdig werk dat de wapenstilstand op kerstdag van 1914 uitbeeldt.
Ik zag het werk anders dan de eerste keer dat ik het nam toen ik hoger ging zitten dan op het podium, waardoor ik de formatieverschuivingen kon waarderen die ik de eerste keer niet had opgemerkt.
Vervolgens danste Dana DeFabrizio Medicatie lijst , een emotioneel boeiend werk. Ze strekte haar mond uit, schudde de hand tot aan de ellebogen en viel zonder enige aarzeling op de grond. Ze gaf haar hele zelf aan het stuk. Muzikale teksten gaven me de betekenis - 'morfine, codeïne!' schreeuwde de zanger.
Agressie in de muziek ontmoette verontrustend geselen in DeFabrizio's beweging, gelokaliseerd in een middelpunt van de schijnwerpers. De muziek werd stil en ze viel in zichzelf op. Krachtig trokken de lichten daar op haar neer. Het leek alsof het enige dat nog overbleef pijn was - de onvermijdelijke dieptepunt na een door drugs veroorzaakte high. Ik zou gedwongen zijn om te zien dat dit werk meer podiumruimte inneemt, hoe de opvallende kwaliteiten van zijn beweging zich zouden vertalen naar dat wat reist.
Georgia Gavran en Jonathan Doherty. Foto door Quincie Hydock.
Georgia Gavran en Jonathan Doherty volgden met 'on display: millennial pas de deux'. Ik heb nog nooit zo gelachen toen ik naar dans keek! Goedaardige grapjes ontmoetten slimme, zuinige bewegingen en structuur om me geboeid te houden. Ze begonnen midden op het podium te staan in bevlekte witte overhemden en zwarte spijkerbroeken, met uitlopende wortels in hun achterzakken. Ze haalden elk een wortel tevoorschijn en kauwden, en - op een heel slim postmoderne manier - staarden naar het publiek in weerwil van de verwachting om “meer” te bieden.
Lorin Latarro
In deze afstemming met stereotypen over millennials, grinnikten de toehoorders nog harder. In deze voortdurende uitdaging van gecodificeerde virtuositeit veranderden ze van houding terwijl ze kauwden. Gavran ging onder Doherty's benen in brede houding, nonchalant liggend, en toen wisselden ze. De 'My Humps' van de Black Eyed Peas klonk daarna (een millenniumfavoriet) en bood een beetje meer technische beweging - maar dat bood met gemak en aarding. Zeverstoptheen en weer in ritme met de muziek, relevant in geforceerde boog, en sprong in een à la secondepop-up.
Toen ze deze beweging niet aanboden, verhuisde het voorwerp van hun kauwen naar Twizzlers - ze stonden erintegengesteld,één hip, met het grootste ongedwongen zelfvertrouwen. De muziek viel weg en - in een prachtige komische timing - bleven ze kauwen en het publiek onder ogen zien. 'Les’ do’it ', beweerde de muziek, en ze lieten hun wortels vallen toen de lichten uitgingen. Het was een van die komische momenten die je moet ervaren om echt te kunnen waarderen. Een van de beste komedies is dat de werkzaamheid ervan enigszins onverklaarbaar is.
Het volgende nummer bracht verdere technische beweging, die vloeiend werd vermengd met meer voetgangersbewegingen - armen noodle-achtig heen en weer zwaaien met staan in een relevante vierde positie, om te springen en te draaien. Muziek kwam in en uit om een onvoorspelbaar gevoel bij te dragen. Ze strekten zich uit en zeiden 'Snooze!', En herhaalden toen het geluid en de beweging.
Snoop Dogg zong: 'Laat maar vallen alsof het heet is!' en ze vielen op de grond toen de lichten uitgingen. Net als overal, maakte een context van stereotypen over millennials dit slim humoristisch. Bovendien toonde het stuk aan dat fysieke komedie in de dans niet goedkoop of dom hoeft te zijn - het kan slim en zinvol zijn, terwijl het ook pure vreugde brengt.
WorkHorse Dance Project. Foto door Andrew Ribner.
“Saudade DaRosa” van Alexandra Rose boeide op een heel andere manier - het zette me aan het denken, vragen en reflecteren. Het begon op een solist met spotverlichting, de geluiden van de oceaan begeleidden haar beweging. Twee dansers kwamen aan de andere kant van het podium binnen om haar te vergezellen. Ze boden beweging aan op verschillende niveaus en snelheden, met bepaalde motieven zoals 'cactusarmen' met gebogen elleboog. De soepele klassieke gitaar van Portugeeslotmuziek klonk in, gevolgd door de terugkeer van oceaangeluiden.
Vervolgens hoorden we een stem, waarvan ik later hoorde dat die van Rose was. Ze sprak over gedwongen ontkoppeling van haar Portugese etnische identiteit, over 'verlangen naar iets dat je in de eerste plaats nooit wist'. De beweging vulde dit gevoel aan, met cirkelen en spiralen die een gevoel van zoeken en rusteloosheid creëerden, een behoefte aan iets onzichtbaars. In ander opmerkelijk frasework, de dansers verscholen zich van brede plank om op te staan en te draaien met armen in een 'T' -vorm.
Met een andere zin kwam de ene hand van boven en de andere van onderen om elkaar in het hart te ontmoeten, samen met een diepe vijfde positie plié. Er waren ook opvallende momenten van stilte - twee van de dansers in stilte, loodrecht op elkaar staande in een brede, parallelle tweede positie en naar buiten starend met geconcentreerde intensiteit. Daarna zetten ze hun lusvormige, spiraalvormige beweging voort, deze keer duidelijk tegenover elkaar.
Als toeschouwer zijn deze momenten van stilte ingeklemd tussen continue beweging altijd krachtig voor mij persoonlijk. In stilte kunnen we de borst van de dansers diep en snel zien bewegen en ons voorstellen dat hun harten sneller kloppen. Hun fysieke inzet is voelbaar. Wanneer ze weer beginnen te dansen, wordt wat ze in hun dansen stoppen des te meer gewaardeerd.
Kort na deze sectie kwam iets net zo opvallend: de angstaanjagend mooie stem van eenlotzanger. Tegelijkertijd, in een laatste stukje zoeken, draaide een danseres zich in de stijl van een wervelende Derwisj, met uitgestrekte armen opzij en handpalmen open naar de lucht. Ze draaide zich naar de vloer om eroverheen te scheren. De twee andere dansers sloten zich bij haar aan om op een hoger niveau te komen. Het watervertelling kwam terug, net als Rose's stem die herhaalde: 'verlangen naar iets dat je nooit hebt gekend, en nooit in staat zijn om het terug te krijgen.'
De lichten vervaagden en de geluiden van de oceaan gingen door. Water is leven, en het cyclische karakter van beide zal ondanks dat verlangen doorgaan, dacht ik. Op een meer letterlijk niveau staat de oceaan tussen de verteller en het vaderland en de cultuur waarnaar ze hunkert. Rose durfde dieper te duiken in het verkennen van deze gelaagde, metaforische aspecten. Een pluim voor haar en de dappere opkomende artiesten in Onderbelicht, en alle artiesten die er zijn, die risicovolle creatieve verkenningen aangaan - vooral zonder de gevestigde orde die langere jaren meestal met zich meebrengen. De wereld kan daardoor een beetje helderder zijn, een beetje bewuster.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
