Island Moving Company. Foto door Bill Peresta. Rosecliff Mansion, Newport, Rhode Island.
9 maart 2019.
Wat betekent 'diversiteit' als het gaat om het programmeren van een dansvoorstelling met meerdere werken? Hoe zouden artistieke directeuren het kunnen creëren - bekwame selectie van verschillende bijdragende choreografen, meerdere andere medewerkers, effectief gebruik van thema, enzovoort? Wat de oorzaak of oorzaken ook mogen zijn, de seizoensopener van Island Moving Company (IMC) 2019 Een verzameling attitudes bood een verzameling werken aan met een meeslepende, aangename stilistische variatie. Dansers zetten zich volledig in voor doordacht choreografisch werk, dat bijdragende elementen (zoals kostuums, verlichting en muziek) verder tot leven hielpen.
Het sluiten van de eerste akte was Een mozaïek van schoonheid en licht , gechoreografeerd door IMC artistiek directeur Miki Ohlsen - met andere woorden, en in werkelijkheid, een verzameling van esthetische elementen die samenkomen in een mooie harmonie. Een cast van zes dansers begon voorovergebogen en ging toen snel op één voet staan. Na het opnieuw vouwen van de heupen om dat opstaan te herhalen, gebaren de armen als rollende golven, begonnen vanaf de ellebogen. Dit gebaar leidde hen naar bochten en nieuwe formaties. Dit zette de toon voor de beweging die zou komen - multi-level, ritme in en uit herhaling, zowel geometrisch als abstracter.
Ook vooruitziend was het esthetische resultaat van muziek, verlichting en kostuums samen ter ondersteuning van de beweging. De dramatische instrumentale score bevatte akkoorden die omhoog schoten en neerstortten. Verlichting (door Matt Borah) was amberkleurig. Door van de zijkanten van het podium te komen, kreeg het een gedempte kwaliteit die bijdroeg aan het drama van de muziek en beweging. Kostuums (door ontwerper Eileen Stoops) brachten een laatste hand aan al deze meeslepende spanning, glinsterende tops en wijde pijpen, die het een opvallende elegantie en glans gaven.
De manier waarop duetten en een trio samenkwamen zorgde ook voor een dramatische spanning, een die me er meteen bij hield. Een trio na dat openingsgedeelte van de hele cast - gedanst door Jose Lodada, Gregory Tyndall en Rhea Keller - voegde er een beetje interpersoonlijke inhoud aan toe. die elkaar lijken te observeren in korte solo's. Er was ook een wonderbaarlijk gecontroleerde overgave in de beweging, en beide elementen samen zorgden ervoor dat ik de sectie langer wilde maken.
Na dat trio volgde een eerste duet, gedanst door Katie Moorhead en Timur Kan, wat de beweging nog meer wreedheid en inventiviteit bezorgde, zoals door een lift van Moorhead die naar voren stuwde van Kan's dij (komend van erop gezeten). Het tweede duet - gedanst door Lauren Difede en Lodada - bracht wat rustiger kwaliteit, maar drama door contrast Lodada sprong op terwijl Difede zich omdraaide. Een derde duet, gedanst door Brooke DiFrancesco en Tyndall, had een iets hogere kwaliteit, passend bij een verschuiving in de muziek die een gevoel gaf van vechten uit het verleden om hoop te vinden.
Een afsluitend groepsgedeelte bekroonde de dramatische spanning en esthetische intriges van het hele stuk. Beweging vanaf het begin van het groepsgedeelte van het werk zorgde voor een aangename cirkelvormigheid. Het was allemaal een mooie mozaïekpatroon, een arrangement van vormen die bij elkaar pasten. Het laatste eindmoment was net zo aangenaam en meeslepend, een grote lift van één danser in de lucht bracht een gevoel van hoop, terwijl de muzieknoten broeden. Zelfs door het duister heen hoopten ze hoger te reiken.
Tweede in het tweede bedrijf was Accepteer het onverwachte , gechoreografeerd door Mark Horaation en gedanst door Difede, Shane Farrell en Tyndall. Difede danste een opvallende solo in het eerste bedrijf, De limiet van één (gechoreografeerd door IMC Assistant Artistic Director Danielle Genest), nog genuanceerder en toch helder, krachtig en toch prachtig zacht dan toen ik haar het de laatste keer zag uitvoeren. Ze bracht dat allemaal tot uiting in dit trio-werk. In het werk was vanaf het begin duidelijk een gevoel van binnen en buiten, samen en uit elkaar, als golven die steeds weer naar de kust toe trokken en ze weer verlieten.
Bijvoorbeeld, Difede en Farrell trokken samen alsof ze op het punt stonden de dans te vertragen, en stapten toen terug en weg in meer virtuoze bewegingen. Ze omhelsden elkaar om los te laten en keerden zich van elkaar af naar afzonderlijke delen van het podium. Er was een gevoel van gespannen genegenheid, die deze beweging in combinatie met hun gezichtsuitdrukkingen en bewegingskwaliteiten tot leven wekte. Die gespannen genegenheid leek het typekenmerk te zijn van veel relaties die de laatste paar keer ademhalen - een poging om vast te houden aan de liefde die er minstens één keer was door tegengestelde verwachtingen, behoeften, verlangens, enzovoort.
Dramatische, maar in zekere zin gereserveerde muziek en verlichting zorgen voor dit realistische gevoel. Kostuums van alledaagse kleding, casual, elegant en toch ingetogen, ondersteunden dit gevoel nog meer. Hoewel het eerste stuk abstract en esthetisch gefocust was, was dit allemaal verhalend en direct verbonden met de geleefde ervaringen van talloze mensen uit het verleden, het heden en de toekomst. Elke benadering heeft zijn eigen kracht en waarde.
Halverwege het stuk draaide Difede Farrells rug om, omhelsden ze elkaar en gingen open. Hij liep toen langzaam het podium af, terwijl Difede door de ruimte bewoog met uitgestrektheid en een gevoel van hunkering - alsof ze op zoek was naar zichzelf en een manier om te voorkomen dat hij wegliep. Ze zag hem het podium aflopen en hield haar handen tegen haar hart, zittend op haar hielen. Tyndall kwam binnen en er ontstond een stemming. Muziek en beweging worden meer verheven, lichter en hoopvoller - zwevende pianonoten ontmoeten sterke sprongen en liften.
Tyndall kwam binnen en draaide zich snel en soepel als een top om haar zijn aanwezigheid en zijn identiteit te laten weten. Toen dansten ze, en hij leek haar te volgen en te steunen. Een unisono-sectie tegen het einde vertoonde zowel hun sterke punten als uitvoerders, evenals de groeiende harmonie tussen hun karakters. Ze eindigden in een omhelzing en de lichten gingen uit. Ik glimlachte om de illustratie van het stuk te zien van de waarheid dat een raam dat sluit, kan betekenen dat er een deur opengaat. Duidelijke stilistische keuzes, onderscheiden in de constellatie van werken die de avond bood, hielpen bij het mogelijk maken van deze illustratie.
Andere opvallende stilistische aanbiedingen in de nacht waren Nachtzicht (gechoreografeerd door Genest en gedanst door het gezelschap), een suggestieve en mysterieuze tentoonstelling van bewegen door donker en licht, en Zaden (gechoreografeerd door Rodney Rivera, wat 'zaden' betekent in het Spaans), een hartverwarmend stuk traditioneel ballet vermengd met Latijns-Amerikaanse culturele dans en de zorgzame gaven van gemeenschappelijke beweging met voedende vruchten van de aarde. Elk stuk had zijn eigen gevoel, smaak en allure. Het mooie dat kunst kan bieden, is dat al deze benaderingen hun eigen schoonheid en waarde kunnen hebben - in tegenstelling tot in veel uithoeken van deze wereld is er geen “fout” of “goed”, maar precies wat ze wonderbaarlijk zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
