Door Kathleen Wessel.
Het is een bekend scenario voor dansers en hun families. Een junior op de middelbare school heeft haar zinnen gezet op de universiteit, maar ze voelt zich onder druk gezet om te kiezen tussen wat haar ouders liefdevol 'een nuttige graad' noemen en het leven van een danseres nastreven. Ze is getalenteerd, heeft talloze uren in de studio doorgebracht om haar techniek te ontwikkelen, en toch weet ze dat de arbeidsmarkt moeilijker is dan ooit en een dansopleiding misschien niet tot lucratieve werkgelegenheid leidt. Als ze niet wordt geaccepteerd (of niet wil gaan) naar een zeer selectief conservatorium als Juilliard, gaat ze er misschien vanuit dat haar middelbare schooldiploma het einde van haar dansopleiding moet markeren.
Goed nieuws: “Dansen of niet dansen , dat hoeft niet de vraag te zijn. Veel hogescholen en universiteiten bieden graden en duelopleidingen aan die kunnen leiden tot een breed scala aan kansen na het afstuderen. Studenten die serieus willen dansen op de universiteit, kiezen meestal voor een Bachelor of Arts (BA) of een Bachelor of Fine Arts (BFA) -opleiding. Traditioneel werd een BA beschouwd als een algemene graad in vrije kunsten, terwijl een BFA bedoeld was als pre-professioneel. Maar meer en meer diversifiëren de programma's en creatieve jonge geesten gebruiken hun diploma's op verschillende onconventionele manieren. Hier zijn enkele tips voor het kiezen van uw pad naar succes.
Onderzoek, onderzoek, onderzoek
Geen twee scholen zijn hetzelfde, en een BA- of BFA-programma op de ene school kan enorm verschillen van dezelfde opleiding op een andere.
deze parker
Gerri Houlihan, gerenommeerd masterleraar en faculteitslid aan de Florida State University School of Dance, stelt voor om je onderzoek te doen. 'Je moet door [hogescholen] kijken en zien welke trouw zijn aan wie je bent en wat je op de lange termijn voor jezelf ziet.' Het BFA-programma van FSU legt de nadruk op prestaties, en de school blijkt elk jaar een paar afgestudeerden te hebben die worden geselecteerd voor grote bedrijven. Maar zoals Houlihan opmerkt, lopen veel van haar studenten 'de deur binnen met het idee dat ze in een bedrijf willen zijn' en beseffen ze niet hoe weinig plekken er beschikbaar zijn. 'Er zijn misschien wel tien bedrijven die je fulltime zouden kunnen ondersteunen', zegt ze, 'Je moet jezelf verhandelbaar maken met een breed scala aan vaardigheden.'
Kijk naar de andere soorten training en ervaringen die een programma biedt naast technieklessen. Houlihan geeft Inleiding tot het Dansvak, een verplichte cursus voor eerstejaars die zich richt op de vele carrièremogelijkheden voor dansers, waaronder historicus, repetitiedirecteur, criticus, opvoeder, choreograaf en fysiotherapeut. Bekijk de website van elk programma en concentreer je op cursusvereisten, uitvoeringsmogelijkheden, vroegere en huidige gastartiesten en facultaire biografieën. Bezoek waar mogelijk campussen en bekijk de omliggende kunstscène. Als professioneel dansen uw doel is, is een BFA-programma dat mogelijkheden biedt om te communiceren en lessen te volgen bij bedrijven die u interesseren wellicht de beste optie.
Wees niet bang om van gedachten te veranderen
Na een uitgebreide college-tour was choreografe en danseres Helen Hale gevestigd op Brown University, waar ze van plan was om een dubbele major in dans en Latijns-Amerikaanse studies te doen. Maar toen ze op de wachtlijst zat, begon ze haar beslissing te heroverwegen en vertelde ze haar ouders dat ze nog een ronde van universiteitsbezoeken wilde doen. In een opwelling keerde Hale terug naar Temple University in Philadelphia, een school die ze eerder van haar lijst had geschrapt. Deze keer gaf faculteitslid Kun-Yang Lin de auditie klas, en Hale was gevloerd. Ze zegt dat ze zich herinnert dat ze dacht: 'Ik wil vier jaar lang van deze man leren.'
Voor Hale, die de overstap maakte van Brown's BA-programma naar Temple's BFA, was de school belangrijker dan het diploma. 'Ik maakte me niet druk om de brieven waarmee ik uitkwam,' zegt ze, 'ik wilde gewoon de juiste leeromgeving voor mij.' Hale zegt dat ze werd geïnspireerd door de gemeenschap van enthousiaste, toegewijde artiesten die ze vond in het BFA-programma. Omdat de meerderheid van de studenten gefocust was op het betreden van het dansvak, voelde ze een energie die mensen volgens haar constant aan het creëren en tonen van werk hield.
Bestudeer de leerplannen
Het meest meetbare verschil tussen een BA- en een BFA-programma is vaak de verhouding tussen vereiste cursussen in dans en die in andere academische velden. De twee opleidingen hebben vaak vergelijkbare curricula, waaronder cursussen als ballet en moderne techniek, improvisatie, geschiedenis, choreografie en performance. Maar vaak is slechts ongeveer een derde van de cursussen in een BA-programma nodig om uit het belangrijkste studiegebied van de student te komen. De meeste BFA-programma's vereisen minimaal tweederde. Met andere woorden, je zult waarschijnlijk veel meer dans- en dansgerelateerde lessen moeten volgen als onderdeel van een BFA-programma. Dit wil niet zeggen dat studenten in een BA-programma dat niet kunnen Kiezen om meer lessen te volgen. Maar als je niet gewend bent om minstens vijf dagen per week te dansen en niet de fysieke uitdagingen van rigoureuze training wilt aangaan, kun je een BA-programma overwegen met minder vereiste techniekcursussen.
Doe wat onderzoek naar je ziel
Vraag uzelf af of er andere studiegebieden zijn waarvan u denkt dat u niet zonder kunt. Omdat ze minder eisen stellen aan de major, geven veel BA-programma's studenten de tijd om een tweede major in een andere discipline te behalen. 'Veel van onze aankomende studenten zeggen dat ze willen dansen, maar ze willen gewoon niet iets anders opgeven waar ze van houden', zegt Lori Teague, programmadirecteur dans en bewegingsstudies van Emory University, die regelmatig adviseur is voor studenten die twee majors volgen. 'Studeren in meer dan één discipline zorgt ervoor dat je meer dingen in het leven met elkaar verbindt.'
Emory eerstejaars James La Russa en senior Julio Medina hebben verschillende dansachtergronden, maar vinden beide manieren om dans te verbinden met hun andere passies. La Russa, een voormalig danseres bij The Atlanta Ballet, werd achtervolgd door Butler University en het Boston Conservatory, maar koos in plaats daarvan voor een hoofdvak in biologie aan Emory en 'dans aan de kant'. Nu lid van Emory Dance Company, is hij van plan om een paar jaar na zijn studie professioneel te dansen voordat hij zich aanmeldt voor de veterinaire school. Medina, een ervaren hiphopdanser, studeert af met een dubbele major in dans en antropologie en heeft zijn studies over culturele danstrends gebruikt om zijn choreografie te informeren.
geluidscast vormgeven
Wees moedig en zorg voor een reserveplan
Op de vraag hoe het met sommige van haar studenten is gegaan na hun afstuderen, lacht Teague en zegt: 'Ze gingen naar New York City, maar ze waren doodsbang.' Ze geeft toe dat ze soms wenst dat haar programma 'meer BFA-achtig' was in termen van auditie-voorbereiding met meer nadruk op technische training. Maar veel BA-programma's, zoals die van Emory, leggen de nadruk op het 'denklichaam', richten zich meer op artistieke individualiteit en vinden verbindingen met andere disciplines. Voor sommige studenten kan dit leiden tot een beter begrip van de waarom , niet alleen de wat en hoe 'Als je in een stuk van [David] Dorfman zit', zegt Teague, 'moet je de politiek leren kennen. Je kunt het niet zomaar dansen. '
Veel docenten, waaronder ikzelf, zijn het erover eens dat de professionele danswereld permanent is veranderd en dat veelzijdigheid van lichaam en geest de sleutel tot succes is. De meeste BA- en BFA-programma's van hoge kwaliteit bieden nu een holistische benadering van dansonderwijs en pleiten voor een scala aan mogelijkheden. Onthoud dat programma's - ongeacht de graad - net zo gevarieerd zijn als de studenten die ze bevolken, en wees gerust: dit is nog maar het begin.
Foto: © Dmitry Bairachnyi | Dreamstime.com
aanbevolen voor jou
