AAADT's Jacqueline Green en Solomon Dumas in 'The Call' van Ronald K. Brown. Foto door Paul Kolnik. Het David H. Koch Theater van het Lincoln Center, New York, NY.
15 juni 2019.
Bij het maken van dans is er de betekenis van het werk dat voorhanden is (de schoonheid van de beweging van het menselijk lichaam is een volkomen geldige betekenis). Er is ook de motivatie van de kunstenaar - het 'waarom ik dit werk heb gemaakt', als je wilt. De twee zijn vaak nauw verwant, maar kunnen meestal uit elkaar worden geparseerd. Zowel duidelijk als opzettelijk zijn kan echt opvallend werk opleveren. Opvallend kan ook zijn hoe deze verschillende betekenissen en motivatie samen kunnen komen in een programma van diverse werken. Tijdens het zomerseizoen van Alvin Ailey American Dance Theatre in het Lincoln Center gingen deze zaken als een cycloon door mijn brein. Toen ik de werken ervoer, voelde ik me echter alleen geboeid en tevreden.
Darrell Grand Moultrie ‘S Een ons van geloof opende het programma. Een openingssolo, bol van vastberadenheid en kracht, had de danseres in de groep en daarna ervoor. Het gordijn viel achter haar neer toen ze langs het proscenium liep. Deze ontwikkeling begon het idee op te bouwen dat het individu zichzelf zou vinden, maar vanuit een fundament van ondersteuning. Ze voerde een bewegingsmotief uit met een krachtige resonantie voor de betekenis van het stuk - een langzame penché (lichaam schuin aflopend van top tot teen, in een hoek van 45 graden) en vervolgens een buiging van dat been in de borst. Het sprak over het nemen van die “geloofssprong”, durven en vertrouwen - maar ook van tijd tot tijd terugkeren naar iets dat gegrond en veilig is.
Het gordijn ging weer omhoog voor de groep, kostuums en verlichting in heldere, vrolijke kleuren (verlichting door Mark Stanley, kostuums door Mark Eric). De grootte en energie van de beweging hadden dezelfde helderheid en vreugde. Voetenwerk was snel en gevarieerd, hectisch maar niet te veel om te verteren. Abstract gebaar vermengd met meer technische beweging, verweven maar onderscheidende kleuren in een wandtapijt. Het bleef allemaal energiek en veelzijdig, solo's leidden tot trio's en cirkels die naar lijnen leidden. Toen kwam er een gedeelte dat me mooi en oprecht leek, maar structureel effectiever als het werd verwisseld met het gedeelte dat eraan voorafging. De dansers bewogen langzaam, alsof ze door melasse gingen, terwijl voice-over poëtisch de kracht omschreef van sommigen die een ounce van geloof in jou hebben, zoals iemand in Moultrie zelf had gedaan.
juilliard dans
De betekenis en motivatie van het stuk leken toen een heel persoonlijke betekenis te hebben voor Moultrie. Voor mij zorgde die connectie ervoor dat het werk nog meer resoneerde voor mij. 'Soms moet je gewoon in dankbaarheid blijven staan', zei de voice-over, die me bijzonder resoneerde. Hoewel dit en het voorgaande gedeelte zelf duidelijk, krachtig en aangenaam waren, leek het me dat de verhalende boog en duidelijkheid sterker waren geweest met de twee delen die waren omgeschakeld, het langzamere gedeelte had een meer verhalende context kunnen bieden en de energie hebben laten groeien. Misschien was Moultrie op zoek naar het variëren van energetische kwaliteiten, wat zeker een legitiem doel is.
De energie pakte het grootste deel van het stuk weer op, een feest van energie en vreugde. Unisono in lijnen in solo's, er waren veel verschillende secties - maar op de een of andere manier voelde elk als genoeg aan, een klein pakketje dat met een nette strik was vastgebonden. Een ander motief kwam tevoorschijn: kleine hopjes met één voet uitgestrekt en gebogen, evenals gebogen handen. Hierin voelde ik vastberadenheid, actie en kracht. Cultureel Afrikaanse verbuigingen in de muziek en beweging leenden zich voor een geaardheid in de bewegingskwaliteit, ook al werd deze in evenwicht gehouden met een lift door het lichaam. Tot slot strekten alle dansers zich samen uit. Ze waren vastberaden en verenigd. Ze hadden geloof en gemeenschap nodig om daar te komen, en dat deden ze ook.
Ronald K. Brown's De oproep gevolgd, een andere melange van kleur en bewegingskwaliteiten. Het begon met twee dansers en anderen sloten zich aan tot er vijf waren. Deze opeenstapeling deed me denken aan de titel die het was als iets de extra dansers naar het podium riep. Al snel bouwde zich een draaiend, circulerend gevoel, dansers die ronddraaiden en in en uit cirkelvormige formaties kwamen. Bewegingsvocabulaire zoals rechte armen die uit de schouders komen, zoals helikopterbladen, bouwden die circulatiekwaliteit verder op. Opvallend was ook een statigheid en elegantie, een klassiek opgeheven koets door het lichaam en vloeiende kostuums (jurken voor de vrouwen en losse snitten voor de mannen, door Keiko Voltaire). Een element van groove kwam binnen, ruggengraat golvend, zelfs met klassiek gestileerde muziek.
Een verdere toonverschuiving trad op, waarbij de verlichting in paars veranderde en de beweging verzachtte (verlichting door Tsubasa Kamei). Ik dacht erover na hoe lavendel een rustgevende natuurlijke substantie is. Opgeklopte, romig-zachte bewegingen, zoals fouettés, droegen ook bij aan die zachtere kwaliteit. Overdreven heupbewegingen door deze bewegingen behielden echter een gevoel van energieke flair en individualiteit. De eerdere kleuren en het gevoel kwamen terug, waardoor dat groovy gevoel terugkwam. Circling keerde ook terug. Een andere verschuiving kwam met klassieke Indiase muziek, samen met een andere verschuiving van de verlichting naar groen en oranje. De wervelkolomgolf keerde terug, nu passend bij de nieuwe muziek.
Deze verschuiving in de beweging, voornamelijk door de beweging, sprak tot een natuurlijke 'roep' van creatieve harmonie. De dansers leken ook geroepen tot de dans zelf, in welke kwaliteit die ook kwam, vol toewijding en toewijding als ze waren. Snel draaiend als een wervelende derwisj kwam binnen, wat leidde tot een einde aan het opkijken - alsof het lof was. “De oproep” daarin werd een spirituele. Ik vroeg me af of sommige secties meer impact hadden kunnen hebben als ze korter waren. Over het algemeen liet het werk me echter geïntrigeerd maar ook inhoud achter.
Jawole Willa Jo Zollar's Onderdak daarna kwam een werk met een rijke en gelaagde betekenis. Voiceover sprak over een ervaring van het observeren van voortdurende dakloosheid, en alle emoties die daarmee gepaard gaan - verdriet voor de persoon, woede over een cultuur die het zou laten gebeuren, en angst dat iemand ooit in dezelfde toestand zou kunnen verkeren, en meer . Poëtisch suggestieve uitspraken zoals 'uitputting met bureaucratie vermengd met woede' trokken me er meteen in.
jace norman vriendin gaat uit elkaar
Beweging had een intensiteit die overeenkwam met de kracht in de woorden, maar behield een organisatie (zoals in formaties) om het allemaal duidelijk en verteerbaar te houden. Gebogen voeten brachten beurtelings een gevoel van vastberadenheid en kracht. Geaarde Afrikaanse dansvocabulaire vermengd met die van hedendaagse dans, waardoor iets als een zijdezacht beslag ontstaat met de afzonderlijke smaken van de ingrediënten, allemaal verschillend aan het einde, de vormen vermengden zich, maar op de een of andere manier nog steeds leesbaar in hun eigen aard.
Herhaling in de voice-over droeg bij aan de intensiteit en het gevoel van mentale turbulentie. 'Rennen, wandelen, rennen, wandelen', zei het, terwijl hij de dialoog deelde van iemand die gevangen zit in de gevoelens die opkomen bij het zien van een dakloze. Het kan zoveel gemakkelijker aanvoelen om het niet onder ogen te zien. Sommige van de dansers die letterlijk renden droegen bij aan deze intensiteit. Een spel op haasje-over deed me denken aan het terugvallen op onschuldige, kinderlijke gemakken - waarvan sommige betrekking hebben op ontsnappen en afleiding, zijn eigen soort rennen.
Al snel was er een verschuiving naar de voice-over over milieubewustzijn. Als men afgestemd is op het sociopolitieke discours, zou deze connectie heel logisch kunnen zijn geweest (à la “de Green New Deal”). Als dat niet het geval is, heeft deze thematische verschuiving en koppeling misschien als tegenstrijdig gevoeld. Toegegeven, zelfs als een van die mensen erg afgestemd op het hedendaagse discours over politiek en beleid, kostte de connectie me even.
Aan de andere kant, de titel van Onderdak geeft een idee van het verband tussen milieubewustzijn en dakloosheid. De aarde is ons huis, onze schuilplaats, net zoals onze letterlijke huizen onze schuilplaats zijn. De betekenis van Jo Zollar was glashelder, en het lijkt erop dat haar passie voor deze kwesties ook vrij duidelijk is. Soms, wanneer passie leidt tot een duidelijke motivatie om werk te maken, is de rest iets dat echt gedenkwaardig en zinvol is. Het programma eindigde met Openbaringen , misschien wel een van de meest - zo niet de meest memorabele en betekenisvolle hedendaagse dans ooit gemaakt. Motivatie om betekenis te illustreren kan inderdaad een krachtig iets zijn.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
gap dance
aanbevolen voor jou
