Philadanco in Dawn Marie Bazemore's 'A Movement for Five'. Foto door Julieanne Harris. Het Joyce Theatre, New York, New York.
15 juni 2018.
Het was enige tijd geleden dat ik van Philadanco had kunnen genieten. Ik herinnerde me een goed gepolijst, professioneel en productief dansgezelschap. Op vrijdag 15 juni werd ik in het Joyce Theatre herinnerd aan die kwaliteiten en nog een paar die ik niet had verwacht.
Landschapsschilder Clyde Aspevig heeft gezegd: 'Hoe meer ik de details schilder, hoe realistischer de schilderijen er voor mij uitzien.'
Terwijl interviewen Joan Myers Brown eind mei sprak ze veel over het afleggen van een statement, maar het doen door middel van kunst. Bij elk ballet werd het publiek gedwongen om te gaan met de smerige realiteit van de gang van zaken in onze grote natie. Het was gewoon adembenemend dat er zoveel vragen konden worden opgewekt door wat er op het podium werd gepresenteerd. De gepresenteerde werken waren Gevouwen prisma door Thang Dao, Nieuw fruit door Christopher Huggins, Een beweging voor vijf door Dawn Marie Bazemore en Met (In) Verse door Tommie Waheed Evans.
Philadanco in Thang Dao's ‘Gevouwen prisma’. Foto door Julieanne Harris.
De avond openen met het werk van Dao, Gevouwen prisma was echt een dromerige start van de avond. De strakke lijnen en de uitgebreide samenwerking in de stijl, het evenwicht en de kracht van de balletdansers (William E. Burden en Joe Gonzales) stuurden me categorisch naar een plaats van honger, in de hoop dat ik kon worden geduwd in het reislustige rijk waarin ze aan het dansen waren. hun leeftijdsgroep.
De meeste tafelschudding in het programma waren de werken van Huggins en Bazemore. Deze werken werden strategisch in het midden van het programma geplaatst om het publiek te laten kennismaken met hun krachtige onderwerp. Na het verlaten van de bijna onvruchtbare, maar mooie omgeving gecreëerd door het vorige werk, bleef het publiek zitten met de vraag: 'Wat ga je doen?', Die werd verwoord, tijdens Nieuw fruit. Dit moment was het hoogtepunt van andere adembenemende momenten binnen het ballet die de harde beelden van lynchen en schietpartijen verbeeldden.
Met een onderwerp dat meedogenloos onderdrukt werd binnen de natie, onthulde het ballet overtuigend de sociopathische aard van onze natie, haar besluitvormers en haar inwoners. Met muziek die ons door verschillende periodes en bewegingen van het ballet stuurde, stond er een centraal thema: degradatie van zwarte en bruine lichamen, gesanctioneerd door de Amerikaanse overheid. Moeilijk, ik weet het! De complexiteit en schoonheid van de goed afgeronde en gevarieerde choreografie zorgden ironisch genoeg voor een uitwissen van onrecht dat voortdurend plaatsvond tijdens het hele werk. Een pluim voor Huggins voor het creëren van ruimte voor een gesprek via Nieuw fruit en extra bewondering voor Myers Brown voor de presentatie van dit werk in de Joyce, in Chelsea (een van de meest welvarende wijken van New York City). Nadat ik de tranen van de harde realiteit had teruggevochten, overspoelde ik een golf van emoties. Ik voelde me hulpeloos als een Afro-Amerikaanse man, maar ik voelde me ook gezien en aangesproken, wat niet het geval is in veel presentaties van Amerikaanse moderne dans in het hele land.
Philadanco in 'A Movement for Five' van Dawn Marie Bazemore. Foto door Julieanne Harris.
Na een korte pauze kwam Een beweging voor vijf , die Bazemore's perspectief op sociaal-politieke kwesties deelde. Een ander zwaar onderwerp voor het publiek in New York, maar passend. Dit stuk handelde over het systeem dat de 'Central Park 5' ten onrechte vervolgde. In de programma-aantekeningen voor dit stuk stond een citaat: 'Je kunt vergeven, maar je zult het niet vergeten. U kunt niet vergeten wat u bent kwijtgeraakt. Geen geld kan die tijd ooit terugbrengen. ' (Kharey Wise) Dit gezamenlijk genomen met de beweging, kostuums en belichting, toonde het werk absoluut robuust wat ik zag als het dichtst mogelijke begrip van wat het betekende om in de schoenen van 'The Central Park 5' te staan.
Eindelijk kwam Met (In) Verse, een dramatisch, in de vloer en emotioneel werk. Thematisch deed dit werk denken aan ander werk dat ik van Evans had genoten. Danseres Mikaela Fenton viel op tussen de roedel, ze gebruikte echt een kalme paniek die uit elke vezel van haar wezen sijpelde. Het was moeilijk om Fenton niet te volgen tijdens deze uptempo levering van spiritualiteit en sarrow.
Philadanco in Tommie Waheed Evans ‘With (In) Verse’. Foto door Julieanne Harris.
Het is niet langer de tijd om naar het theater te gaan om alleen aan de realiteit te ontsnappen. Philadanco's must-see programma creëerde een ontsnapping voor kijkers van het programma, terwijl het ons terecht herinnerde aan de realiteit waarvoor we gevoelloos zijn geworden en hoe dat ons in de loop van de tijd kan beïnvloeden. Ongeacht je raciale achtergrond of politieke status, het programma legde je neer in een plaats van empathie en waakzaamheid. Is dat eigenlijk het punt van kunst? Zorg ervoor dat je dit seizoen je weg vindt om Philadanco te zien.
Door Demetrius Shields van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
