Sollicitatiegesprekken

Justin Boccitto (rechts). Foto met dank aan Boccitto.

Sommige dansers hebben tegenwoordig niet het gevoel dat tikken op hun repertoire moet staan. De traditionele trifecta van 'tap-, jazz- en ballet' -lessen is achterhaald, aangezien dansstudenten oneindig veel stijlen hebben om uit te kiezen en vaak meer geneigd zijn om trendy genres te volgen dan deze 'old school' -technieken.

Maar tikken gaat nergens heen. Tap zal altijd dat juweeltje zijn van een musical op Broadway, een specialiteitsnummer met staande ovatie in een tv-programma of een opwindend live optreden op een dansfestival of showcase.

Leren tikken is absoluut een verplichting - een specifiek paar schoenen kopen, een geheel nieuwe bewegingstaal leren en muzikaliteit benaderen muzikant perspectief. Maar je kennis en toewijding door het leren van tap zullen overstijgen naar je andere dansstijlen - het begrijpen van dansgeschiedenis en -cultuur, ritme, gratie, gewichtsverandering, stijl, improvisatie en meer.

Justin Boccitto. Foto door James Jin.

natasha poly hoogte

Dance Informa had het geluk om te chatten met een van de meest gewilde tapinstructeurs in de branche. Justin Boccitto doceert, regisseert en choreografeert internationaal en is docent aan een aantal scholen, waaronder Broadway Dance Center, CAP 21, Marymount Manhattan College, Cirle in the Square en The Juilliard School. Zijn lessen variëren van eenvoudige inleidende workshops tot geavanceerde masterclasses gericht op techniek, stijl en muzikaliteit. De twee cent van Boccitto? De toegangspoort tot tapdans is het vinden van een leraar met wie je echt gelooft. Lees meer over de achtergrond van Boccitto, aankomende projecten en advies om 'houvast' te vinden in de tapklas.

Wat was je dansachtergrond toen je opgroeide? Hoe ben je begonnen met tapdansen?

“Ik studeerde via een jeugdtheaterprogramma dat drie keer per jaar 15 weken lang op zaterdag bijeenkwam. Het heette de Centenary Young Performers Workshop en werd gerund door Michael Blevins. Blevins is een ervaren tapdanser en Broadway-veteraan die samenwerkte met Danny Daniels (die net in juli is overleden) op De Tap Dance Kid Hij werd ingehuurd om Savion Glover, Dule Hill en Jimmy Tate op de show te trainen. Bij Centenary repeteerden we drie tot vijf full-scale musicals tegelijkertijd en openden ze in repertoire gedurende twee weekenden. Het was als zomervoorraad op overdrive! Dit was een geweldige training en Michael Blevins leerde alle studenten tapdansen. Na het eeuwfeest vervolgde ik mijn studie bij wijlen Bettye Morrow in New York City aan het Broadway Dance Center. '

Voor veel dansers is tap (of lijkt in ieder geval) uitdagender om later in het leven te beginnen. Waarom denk je dat dit is?

'Ik denk dat het allemaal om de aanpak gaat. Sommige docenten gaan gewoon te snel en kunnen het niet goed uitleggen. Voor mij betekent dit dat je goed moet zijn in het uitleggen van de techniek in elke ‘taal’ - het tellen, zeggen, zingen. Je moet eerst peilen hoe de student leert en vervolgens kiezen welke aanpak voor hem of haar werkt. Je doel is om het ook leuk te maken en toch uitdagend. Ik vind dat het voor mij niet werkt om leerlingen in de spiegel te houden - de volle 90 minuten op één plek - niet. Ik moet ze door de kamer verplaatsen, dingen constant veranderen en muziek kiezen waar ze graag naar toe willen. Blevins vertelde me ook altijd: 'Je moet ze altijd met hoop achterlaten, anders komen ze niet meer terug!' ''

Welk advies zou je geven aan een beginnende tapdanser?

laurel holloman netto waarde

“Probeer eerst verschillende docenten uit om de (of enkele) docenten te vinden die bij u passen. Soms laat ik mensen naar me toe komen die zeggen dat ze niet veel van de klas hebben opgepikt. Ik antwoord door te zeggen: ‘Kom terug voor een nieuwe sessie, en als je nog steeds voelt dat het niet klikt, probeer dan iemand anders.’ De benadering van de leraar is alles , en je moet de juiste pasvorm vinden, net als een paar goede tapschoenen. Iedereen heeft zijn voorkeur op schoenen (d.w.z. deze is te zwaar, die heeft een te scherp geluid). Het is vergelijkbaar met instructeurs. Je moet eerst uitzoeken met wie je samenkomt. Blijf dan een tijdje bij hen om het fundament te ontvangen. Dan vertak je weer en daag jezelf uit met een verscheidenheid aan docenten en mentoren. '

Justin Boccitto (rechts). Foto door Kenn Stigler.

Beschrijf de structuur en stijl van uw klas. Hoe zou je een leerling aanraden om te kiezen welke tapklas het beste voor hem / haar is?

“Sommige mensen houden van veel herhaling, en er zijn veel geweldige leraren die daarin gespecialiseerd zijn. Mijn klas is elke keer anders omdat ik niet veel oefeningen herhaal. Ik begin met een oproep / antwoord-warming-up, waarbij studenten onmiddellijk een balk met tikstappen moeten herhalen die ik demonstreer. Ik hou van deze aanpak omdat het me een minuut geeft om te peilen wie er in de klas zit, en het maakt iedereen wakker terwijl het natuurlijk de voeten opwarmt. Dit duurt ongeveer vijf minuten. Vervolgens werken we aan korte combo-oefeningen voor veel verschillende muziekstijlen (jazz, funk, R&B, rock). Vervolgens werken we over de vloer aan meer ‘trick-steps’ (grab-offs, pullbacks, bochten). We eindigen dan met een langere choreografiecombinatie voor het laatste halfuur van de les. '

Moet ik investeren in een paar kwaliteitsvolle tapschoenen?

'Niet meteen. Een paar van $ 70-100 is voldoende. Wanneer u naar klassen voor gevorderden / beginners begint, kan het goed zijn om te investeren in een paar Miller en Ben schoenen of Capezio K360s. De geluidskwaliteit en structuur van tapschoenen van hoge kwaliteit kunnen je vak echt naar een hoger plan tillen, zoals een paar goede hardloopschoenen of spitzen. '

Wat zijn de uitdagingen van tapdansen op hakken? Op welk niveau moet een danser overschakelen van platte tikken naar tikken met hielen?

“Dansers moeten pas op hakken beginnen te tikken als ze een gevorderd / beginnersniveau hebben bereikt en al een tijdje les volgen in flats. Tap in ‘Broadway-stijl’ is een goede les om op hakken te werken. '

Veel audities voor tapzware shows vereisen dat dansers de choreografie één voor één uitvoeren. Zijn er trucs of tools om koel en zelfverzekerd te blijven?

“Werk indien mogelijk alleen in een studio. Film jezelf zodat je een referentie hebt van de elementen waaraan je zelf moet werken. De enige manier om beter te worden in solo-tikken is door doe ik t. Volg lessen waarbij docenten je een voor een laten werken. Blijf gewoon oefenen. Kalmeer tijdens de auditie en luister naar jezelf en de muziek. Adem en denk gelukkige gedachten! '

Foto met dank aan Justin Boccitto.

Tapdans lijkt in golven terug te keren naar Broadway. Waarom denk je dat dit is?

“Het lijkt tegenwoordig een bijzondere dansvorm te zijn. Ik denk dat mensen tapdansen ook gelijkstellen aan ‘oude’ muziek. Het is iets waar Gregory Hines en Savion Glover echt naar hebben gewerkt, waardoor de wereld begrijpt dat je op moderne muziek kunt tikken. We zien dit meer gebeuren in de concertdans- en muziekvideo-industrie, maar nog niet op Broadway. Misschien moet iemand gewoon een eigentijdse partituur schrijven die is gebaseerd op het verhaal van een tapdanser! '

Heb je spannende projecten in de maak?

'Ik ben net klaar met het choreograferen van de bekroonde NYMF-musical, Errol en Fidel , waarvoor ik een Outstanding Choreography-prijs heb gewonnen. Ik ben onlangs artistiek directeur geworden van het nieuwe trainingsprogramma voor jongeren van Broadway Dance Center, Project Broadway, en in oktober mijn muzikale revue, Song and Dance Men , zal optreden in Centenary Stage Company, een Equity-theater in New Jersey. Dit is een show die ik twee jaar geleden heb geschreven, geregisseerd, gechoreografeerd en heb gewerkt in NYC. We hebben het nu uitgebreid voor regionale theaters. Het gaat over vier jongens die opgroeien met zingen en dansen in een landelijke gemeenschap, beïnvloed door Fred Astaire, Gene Kelly en de legendes van de tap. '

Bezoek voor meer informatie over Justin Boccitto www.justinboccitto.com Voor kaartjes voor Song and Dance Men bij Centenary Stage Company, ga naar www.centenarystageco.org 