Vanessa Long Dance Company. Foto door Hub Willson Photography. Door de eeuwen en decennia heen zijn artistieke trends duidelijk geweest. Maar artiesten die echt opvallen, zijn degenen die die trends pushen, soms dingen in een geheel nieuwe richting sturen. Kunstenaars die werk maken dat resoneert, volgen ook niet alleen het peloton - in de bekende norm, of om ervan af te wijken - maar ook pas het toe op huidige uitdagingen waarmee we worden geconfronteerd, of prestaties waarin we kunnen delen.
NYC-gebaseerd Vanessa Long Dance Company (VLDC) stimuleert gesprekken over hedendaagse kwesties, maar doet dit ook met vernieuwende artistieke durf. Het nieuwste werk van het bedrijf, Consumeren , legt een spiegel voor aan het moderne consumentisme met verschillende bewegingstalen, danstheatermethoden en meer.
Vanessa Long Dance Company. Foto door Hub Willson Photography.
Het stuk is ook heel doelbewust ontworpen om toegankelijk te zijn voor alle soorten toehoorders. Alle soorten mensen kunnen zo de kracht van kunst ervaren om discussies op gang te brengen over kwesties waar we vandaag samen mee te maken hebben. Om meer te weten te komen over het werk en het bedrijf,Dance Informasprak met Vanessa Long, oprichtster en regisseur van VLDC en choreograaf van Consumeren
Hoe zou u het unieke werk en de bijdrage van VLDC omschrijven?
“Ik geloof dat we uniek zijn in de manier waarop ons werk wordt gecreëerd om ons publiek te beïnvloeden. Het combineren van theater en dans in ons werk versterkt beide elementen - elkaar verheffen naarmate het verhaal vordert. Door de problemen die we doen aan te pakken, kunnen we het publiek informeren en hopelijk bijdragen aan een betere wereld. Maar afgezien van deze twee delen van onze missie, was het voor mij belangrijk bij het vormen van het bedrijf om werk te creëren dat iedereen kon begrijpen en verwerken.
We hebben momenteel veel [dans] werk dat abstract is, dat mooi en interessant is, maar soms het publiek vervreemdt. Ik heb danskijkers vaak horen zeggen dat ze niet van optredens hielden omdat ze niet konden begrijpen wat er aan de hand was, of ze merkten dat ze zich terugtrokken. Toen ik met het bedrijf begon, wilde ik werk maken dat elk publiekslid kon waarderen.
Vanessa Long. Foto door JVMFoto.
Onze wereld is de afgelopen 10 jaar zo veel veranderd en mensen hebben een veel kortere aandachtsspanne dan in het verleden. Ik geloof dat we ons moeten aanpassen aan en meegroeien met ons publiek terwijl hun wereld verandert. Een ander aspect van mijn werk is dat al mijn stukken in feite vignetten zijn. Ze volgen elk een lineaire verhaallijn die is gericht op het probleem in kwestie, met creatieve karakters om het verhaal vooruit te helpen. '
Meer specifiek, hoe werkt Consumeren toewerken naar die bijdrage? Waarom is de focus van het werk op het juiste moment en belangrijk?
“Ah, dit stuk ligt ons na aan het hart Consumeren richt zich op ons groeiende probleem van kledingafval. Dit is een nieuwe kwestie, en iets waar ik nooit over nadacht totdat ik er onderzoek naar ging doen. Dit stuk heeft veel karakterwerk, aangezien de ensembledansers hun karakters voortdurend veranderen en verschuiven. Het ensemble is bedoeld om de mode-industrie te vertegenwoordigen. Ze beginnen als etalagepoppen, gaan dan over op modellen en vervolgens op fabrieksarbeiders.
Voor mij is dit onderwerp zo belangrijk om onder de aandacht van het publiek te komen. We horen veel over plastic afval, maar er heerst veel stilte rondom kledingafval en de fast fashion-industrie. Amerika is een consumentgerichte samenleving geworden en daardoor beïnvloeden we levens (door extreme vervuiling en slechte arbeidsomstandigheden) en ruïneren we onze planeet. Ik hoop dat ik met dit stuk mijn publiek kan inspireren om bewustere consumenten te zijn en verantwoordelijker als het om afval gaat. '
Geef alsjeblieft commentaar op dezelfde aspecten met betrekking tot eerdere werken van je bedrijf.
“Toen ik voor het eerst met het bedrijf begon, was mijn werk meer politiek van aard, maar sinds kort is het verschoven naar meer milieugericht werk. Ons stuk Stedelijke Tumbleweed richt zich op plastic afval en gebruikt op het podium 1.480 plastic zakken. Komend seizoen zal ik een stuk maken met de titel Adam's Ale die waterbehoud zal onderzoeken.Ik veronderstel dat een van de factoren die ik altijd in mijn gedachten heb bij het maken van een stuk, is dat als de meerderheid van de bevolking zou samenwerken, en ieder van ons een kleine hoeveelheid energie zou steken in welk probleem dan ook, we zo ongeveer alles zouden kunnen overwinnen. . Ik vind dat iets moois, en het geeft me veel hoop voor de toekomst. '
Vanessa Long Dance Company. Foto door JVMFoto.
Het lijkt alsof je werk op intelligente wijze verschillende bewegingsvormen combineert. Wat is uw aanpak om dat te doen op een manier die resulteert in een samenhangend eindproduct?
“Ja, elk van onze stukken is qua stijl heel verschillend. Ik probeer de bewegingsstijl af te stemmen op de sociale of politieke kwestie die we voorleggen. Mijn proces bij het maken van werk is om te beginnen met een idee of onderwerp waarop ik me wil concentreren.Van daaruit onderzoek ik het onderwerp grondig en creëer ik een verhaallijn voor het stuk. Ik kies dan voor muziek en creëer beweging. Nadat ik deze stappen heb voltooid, ga ik de repetitie in en leer ik mijn dansers het stuk, en we werken eraan om het stuk tot leven te brengen. Meestal, tegen de tijd dat ik bij het verhaallijnstadium van het stuk kom, kan ik het al in mijn geestesoog zien, dus de rest van de stappen komen gemakkelijk.
Ik kan niet zeggen dat ik [een andere] bepaalde benadering heb om alles samenhangend te maken, [maar] het lijkt altijd samenhangend te werken. Als ik eenmaal een stuk af heb, neem ik het graag mee naar uitvoeringen die feedback van het publiek [bevatten]. Hierdoor kan ik ervoor zorgen dat mijn idee duidelijk is voor een publiek, en dat het effectief is zoals ik wil dat het is. Ik vind dat soort uitvoeringen buitengewoon belangrijk bij de ontwikkeling van nieuw werk. ”
Wat betreft je dansers, waar let je op bij het casten en wat verwacht je dat ze steeds naar de tafel zullen brengen? Hoe hoop je ze te zien groeien?
Vanessa Long Dance Company. Foto door Hub Willson Photography.
'Ik zou in de eerste plaats zeggen dat ik op zoek ben naar creativiteit in mijn dansers. Ik geloof dat dansers net zo goed artiesten zijn als choreografen, en ik geef ze graag momenten die ze binnen het personage kunnen verkennen. We hebben bijvoorbeeld een stuk in ons repertoire met de titel Jongens zullen jongens zijn , dat zich richt op intimidatie op straat.Tijdens het stuk hebben we een straatscène waar ik elke danser een personage heb gegeven, en van daaruit kunnen ze communiceren met de andere dansers en hun personage uitbreiden. Ik kijk graag naar dit deel van het stuk omdat elke keer anders is.
Ik zoek ook slimme dansers die risico's kunnen nemen en niet bang zijn om te falen. Risico's zijn zo belangrijk voor mijn werk en voor het bedrijf. Ik hoop dat mijn dansers improvisatievaardigheden opdoen en risico's en ideeën verkennen wanneer ze met mij werken. Ik hoop ze op die manieren te zien groeien. '
tony robbins lengte gewicht
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
