Emily Hsu Designs. Foto met dank aan Hsu. Wie heersen er over de wereld? Meisjes. Of, meer specifiek, dansers! Heeft u er ooit aan gedacht om een eigen bedrijf te starten? Wil jij jouw heerlijke zelfgemaakte energierepen verkopen in jouw dansstudio? Misschien heb je een talent voor breien en wil je beenwarmers op maat maken voor dansers? Of misschien ben je een autodidactische visagist die hoopt haar netwerk van klanten op te bouwen? Hier spreekt Dance Informa een aantal professionele dansers die ondernemers zijn geworden die hun creatieve talenten en zakelijke kennis gebruiken om hun stempel te drukken op de wereld van mode, fitness, eten en fotografie. Lees, laat u inspireren en ga aan de slag!
Birdcage Mutsen. Foto met dank aan Purdie Baumann.
Purdie Baumann
Birdcage Mutsen
www.etsy.com/shop/birdcagebeanies
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
'Ik ben opgegroeid met dansen in de dansstudio van mijn moeder in Chicago. Ik studeerde ballet aan de Chicago Academy for the Arts en daarna aan de North Carolina School of the Arts. Ik verhuisde naar New York City en nam mijn eerste professionele baan aan als danser op cruiseschepen, wat ik absoluut geweldig vond! Ik en heb ook zoveel geleerd over optreden en entertainen op het podium. Na het leven op het schip verhuisde ik terug naar NYC en belandde ik in de rij van Radio City Rockettes! Ik danste acht opeenvolgende jaren bij de Rockettes in New York voordat ik de overstap maakte naar muziektheater. Ik toerde door het land met Susan Stroman's Jonge Frankenstein en ben nu aan het onderzoeken om een personage-actrice te worden in musicals. Ik speelde onlangs mevrouw Meeker in Grappig meisje en mevrouw Worthington Worthington in Ik en mijn meisje
Waarom heb je besloten om voor jezelf te beginnen?
“Birdcage Beanies begon op een zondagochtend terwijl ik de New York Times ' Sunday Style Sectie. Bill Cunningham had ‘What’s Hot in Paris’ en er waren coole, gesluierde slappe beanies. Ik ging meteen naar H&M en kocht vier slappe mutsen, ging naar Mood Fabrics en kocht funky gekleurd gesluierd net, bedacht een manier om een formaat te maken om de sluier met de hand aan de beanie te naaien, en voilà! Ik droeg mijn nieuwe accessoire tijdens het avondeten, en alle vrienden wilden die van zichzelf. Dus ik dacht dat ik ze zou gaan maken en verkopen! '
Hoe was het proces?
“Het proces was erg leuk. Als dansers voel ik dat we zeer gedreven, gefocuste mensen zijn. Dus voor mij was ik vastbesloten om door te gaan met mijn streven. Ik maakte een website, deed een fotoshoot, bestelde al het materiaal, werd een LLC, diende een bedrijfsvergunning in bij de staat en voltooide alle dingen om een echt bedrijf te worden! En ik deed het allemaal vanuit mijn huis en op mijn pc! Ik ontwierp alle kleurencombinaties en deed alle marketing, pers en reclame. Het was allemaal zo leuk en de feedback van mijn vrienden en familie was fantastisch! Iedereen hield van het idee en het product. Aan het eind van de dag, als u echt van uw product houdt, zal het zeker succesvol zijn! Je moet in je product geloven, en ik liefde Birdcage Mutsen! '
Ben je nog steeds aan het optreden? Hoe breng je beide carrières in balans?
“Ik ben nog steeds aan het optreden, ja! Voor mij is het vrij gemakkelijk om beide carrières in evenwicht te brengen. Mijn bedrijf is grotendeels online, dus als er een bestelling binnenkomt, zorg ik ervoor dat het gebeurt wanneer ik wat vrije tijd heb na een repetitie, tussen audities door of op een vrije dag. Als je er een passie voor hebt om beide carrières te laten werken, zul je altijd tijd vinden! '
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
“Mijn advies voor dansers die hopen een eigen bedrijf te starten is: ga ervoor Pas echter op dat u uzelf niet te veel belast of teveel extra stress aan uw leven toevoegt. Als je gelooft dat je een creatief idee hebt en er echt van houdt, zul je slagen! '
Emily Hsu Designs. Foto met dank aan Hsu.
Emily Hsu
Emily Hsu Designs
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
“Ik ben na mijn afstuderen aan de Harvard University naar New York verhuisd om mijn droom van optreden op Broadway na te jagen. Na een jaar auditie doen en lessen volgen en kleinere shows en rondleidingen doen, maakte ik mijn Broadway-debuut in Mevrouw Saigon Ik begon in het ensemble en nam daarna de hoofdrol van Gigi over. Daarna trad ik op in KATTEN als Demeter toen het de langstlopende show op Broadway werd! Sindsdien heb ik opgetreden in nog eens 10 Broadway-shows, twee City Center Encores! shows, diverse workshops en rondleidingen, naast dansen op de Late show met David Letterman , De Tony Awards, Goedemorgen Amerika en The Macy’s Thanksgiving Day Parade. Ik had de eer om te acteren in de Woody Allen-film Blauwe Jasmijn en zijn ook in veel televisieshows verschenen. '
Waarom heb je besloten om voor jezelf te beginnen? Hoe was het proces?
'Ik was eigenlijk niet van plan om een bedrijf te starten. Twee jaar geleden was ik veel aan yoga aan het beoefenen en kon ik niets vinden dat ik graag droeg en dat niet ook de bank kapot maakte. Ik heb altijd een beetje genaaid (mijn moeder heeft het me geleerd toen ik jong was), en daarom besloot ik te proberen een legging te maken voor mijn dochters en mezelf. Ik wilde iets met een hoge taille dat op zijn plaats zou blijven tijdens yoga en dans en dat geen knobbels en stoten zou veroorzaken! En ik wilde ook leuke modieuze prints om te dragen. Dus met veel vallen en opstaan, heb ik patronen gemaakt en mijn eerste paar gemaakt. Sommige vrouwen in mijn yogastudio vroegen me om er een paar te maken, net als sommige van mijn dansvrienden uit New York die ze op Facebook en Instagram begonnen te posten.
Al snel begonnen de Rockettes mijn legging te dragen en veel Broadway-dansers die ook fitnessinstructeurs zijn. Ik nam bestellingen aan via e-mail en Etsy en maakte alles met de hand. Het kwam op het punt dat ik het niet bij kon houden, en ik moest besluiten om te stoppen of uit te breiden en een fabriek te kopen en het bedrijf te laten groeien. Ik vond een fabriek in New Jersey, en dus wordt alles met trots gemaakt in de VS. Mijn hele bedrijf is echt organisch gegroeid en via mond-tot-mondreclame van klanten die van de collectie houden. Instagram heeft het bedrijf internationaal overgenomen en ik ben dankbaar dat zoveel instructeurs en fitnessprofessionals de stukken dragen en mijn merk promoten. '
Ben je nog steeds aan het optreden? Hoe breng je beide carrières in balans?
“Ik treedt nog steeds op als de gelegenheid zich voordoet en het project past bij mij. Mijn kinderen zijn nu wat ouder en ze hebben altijd mijn eerste prioriteit, dus ik reis of ga niet echt voor langere tijd de stad uit om een show te doen. Maar ik las onlangs een nieuwe musical in de stad en deed een kleine plek in een nieuwe tv-show. Natuurlijk ben ik nu selectiever over waar ik auditie voor doe, omdat mijn bedrijf veel tijd in beslag neemt en een fulltime carrière is, dus het moet echt een project zijn waarvan ik vind dat het lonend en bevredigend is. Ik ben op een punt gekomen dat mijn cv vol is en ik hoef geen banen aan te nemen alleen om mijn lijst met credits op te bouwen. Ik kies waar ik van hou, en ik heb het geluk dat mijn familie (mijn man, kinderen, mijn ouders) zo ondersteunend en behulpzaam is en echt meedoet wanneer ik hulp nodig heb. '
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
'Kies iets waar je een passie voor hebt. Het is moeilijk en veel werk om een eigen bedrijf te hebben. Ik heb het gevoel dat ik 24/7 werk om het merk constant op te bouwen, maar het is oké omdat ik er dol op ben en het geeft me creatieve voldoening. Als u gewoon op zoek bent naar een manier om in uw levensonderhoud te voorzien of de rekeningen te betalen, dan is dit niets voor u. Ik steek mijn energie en mijn hart in wat ik doe, en ik vat alles heel persoonlijk op, dus je moet veerkrachtig zijn als er zich obstakels voordoen. Je moet ook willen leren. Lees en bestudeer het veld dat u invoert. Je moet hard werken, en dan zal het succes komen. '
Foto door Sarah Jenkins Photography.
Sarah Jenkins
Sarah Jenkins Photography
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
'Ik kom uit Zuid-Californië en begon met optreden toen ik klein was. Opgroeien waar ik deed, bood veel professionele kansen, dus ik verliet eigenlijk mijn privéschool om op tournee te gaan in Australië en Nieuw-Zeeland toen ik 16 was. Ik studeerde af via een professionele handvestschool voor kinderen, zodat ik kon blijven werken, en ik kwam naar New York om de repetitie voor de Nationale Ronde van te beginnen Schommel! een maand na het behalen van de middelbare school. Nadat de tour was afgelopen (ik was er fysiek van afgebroken en pas 19!), Ging ik terug naar huis in San Diego en werkte ik een paar jaar in CA om regionaal theater te doen. Equity-theater is schaars aan de westkust, dus toen ik 21 was, maakte ik de officiële verhuizing naar New York. Ik heb sindsdien een handvol tours gedaan, zoals Peter Pan met Cathy Rigby, en ik dans aanvoerder van de eerste Nationale Tour van Legaal blond
Waarom heb je besloten om voor jezelf te beginnen?
“Ik was altijd al geobsedeerd door het fotograferen van mijn avonturen tijdens een tour. Ik had het geluk om vóór mijn twintigste in plaatsen als Australië, Duitsland, Chili, Schotland en Japan te werken, en Instagram bestond niet, dus de enige manier om mijn moeder te laten zien dat ik op mijn zestiende achter haar rug ging parachutespringen was om er foto's van te maken en mee naar huis te nemen. Ik was zo gewond en verveelde me daarna Schommel! dat ik besloot om een fotografiecursus te volgen aan een community college. De leraar was erg onder de indruk van wat ik had gedaan en hij vertelde me dat ik waarschijnlijk een aantal van de foto's online als stockfotografie zou kunnen verkopen. Ik heb het nooit gedaan, maar ik denk dat dat de bug in mijn hoofd zette dat ik het talent had om iets met mijn camera te doen dat meer was dan alleen voor mijn eigen vermaak.
Zoals ik al zei, ik ben opgegroeid in So Cal, waar natuurlijk licht niet moeilijk te verkrijgen is en headshots altijd geweldig en goedkoop waren. We hadden headshots in kleur jaren voordat die naar New York kwamen. We gebruikten horizontale shots in LA, terwijl mensen in New York zouden hebben gezworen dat ze nooit een baan zouden krijgen als casting een headshot moest draaien om een foto te zien. Dus in die zin, toen ik naar New York kwam, voelde ik dat ik al een meer progressieve kijk had op headshots. Pas ongeveer vier jaar geleden vroegen een paar vrienden me om hun foto's te maken, omdat ze niet blij waren met de foto's waarvoor ze net $ 800-1.000 hadden betaald. Ik zei: ‘Oh jee, ik kan het beter doen dan dat!’ Dus ik begon met vrienden te maken, en de aanbevelingen groeiden alleen maar van daaruit. Mijn filosofie om het echt een bedrijf te laten worden, was dat niemand failliet zou moeten gaan voor een digitale foto, en door natuurlijk licht te gebruiken in een studio kan ik de tarieven betaalbaar houden, evenals een meer natuurlijke kwaliteit dan die van een studio-blanco achtergrond schot. Duurder betekent niet altijd een betere kwaliteit. '
Hoe was het proces?
“Toen ik meer vragen kreeg voor dingen dan alleen headshots, zoals groepen, concerten en feesten, wist ik dat ik een upgrade van de apparatuur nodig had. Ik nam contact op met Career Transition for Dancers en ze hielpen me bij het verkrijgen van een bedrijfssubsidie. Ze waren zo behulpzaam en gaven me de volledige $ 2.000 om te besteden aan een nieuwe camera, lens en website. '
Ben je nog steeds aan het optreden? Hoe breng je beide carrières in balans?
“Ik ben nog steeds aan het optreden. Het is niet zozeer een evenwichtsoefening als wel de fotografie die me tussen de optredens door iets te doen geeft. Ik kan in de herfst headshots maken nadat ik de hele zomer in een show heb gewerkt, in plaats van meteen een bartendingbaan te moeten zoeken tijdens de vakantie. '
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
'Doe het gewoon. Als dansers en artiesten hebben we een hoop vrije tijd, of we dat nu willen of niet. Beurt pret werkgelegenheid in een tijd om een nieuwe vaardigheid te leren. Ik was in staat om een aanhang op te bouwen voordat ik om een beurs moest vragen, dus ik zou zeggen om erachter te komen waar je goed in bent, wat gratis werk te doen, en als de tijd rijp is, weet dan dat we als artiesten een veel middelen die voor ons beschikbaar zijn waar niet veel mensen van profiteren. Je kunt beurzen voor onderwijs, Pilates / yoga-certificeringen of zaken krijgen van Career Transition for Dancers en The Actor’s Fund. '
Het touw. Foto met dank aan Amanda Kloots.
Amanda Kloots
Het touw
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
“Mijn carrière als uitvoerend optreden is over het hele spectrum gegaan! Ik heb drie nationale tours gedaan, vier Broadway-shows, een paar speelfilms en zowel live als opgenomen tv-shows. Ik heb opgetreden in The Kennedy Center Honours en in twee producties in The Hollywood Bowl. Ik was ook een Radio City Rockette! '
Waarom ben je een eigen bedrijf begonnen?
“Ik begon mijn eigen bedrijf omdat ik op een leeftijd kwam dat ik echt iets van mezelf nodig had. Mijn vierde Broadway-show was net onverwachts gesloten en ik maakte me grote zorgen over mijn toekomst. Ik ben niet geschikt voor elke show. Ik ben 5'10 'lang en wordt beschouwd als een 'showgirl 'op Broadway. Ik heb een gezegende carrière gehad en ben er erg dankbaar voor, maar het werd tijd om de controle over mijn leven te nemen. Ik wilde echt mijn eigen baas zijn.
The Rope is een complete intervaltraining voor het hele lichaam. Ik heb volledig unieke tonende bewegingen gemaakt die je spieren in vuur en vlam zetten, terwijl ik sprongsequenties toevoeg die je hartslag hoog houden! Het resultaat ... een les die calorieën verbrandt en je lichaam strak houdt! '
Hoe was het proces?
“Het proces is moeilijk en evolueert nog steeds! Ik heb ongelooflijk veel informatie geleerd en moet nog veel meer leren. Eerlijk gezegd zijn er een paar sleutelfiguren in mijn leven die me hebben geholpen bij het starten van mijn eigen bedrijf, en zonder hun hulp en steun zou ik niet zo succesvol zijn als ik. Mijn advies is om te proberen een partner of adviseur te vinden die je door het proces heen helpt. '
Ben je nog steeds aan het optreden?
'Ik ben! Wat erg lonend was, is dat ik nu de keuze heb om een baan aan te nemen of deze af te wijzen. Ik kan de banen doen waar ik erg gepassioneerd over ben. Als je hard werkt en relaties opbouwt in het uitvoerende bedrijf, zullen ze altijd bij je terugkomen. '
Hoe breng je beide carrières in balans?
'Ik werk veel! Als ik een show repeteer, werk ik voor en na de repetities. Het is een eindeloze werkdag. Ik moet heel goed zijn in het beheren van mijn schema en hulp zoeken als ik die nodig heb. Als ik een show geef en mijn bedrijf run, is dat veel stress, maar de moeite waard. Ik vind het heerlijk om in elke carrière een voet te hebben! '
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
'Ga ervoor! Weet gewoon dat u moeilijke beslissingen zult moeten nemen en wees bereid om in eerste instantie het uitvoeren van taken af te wijzen, omdat de focus naar het bedrijf moet gaan. Weet dat uw bedrijf van u is, dus het kan niemand anders schelen als het mislukt, het ligt allemaal in uw handen. Het is verkwikkend, maar tegelijkertijd erg verslavend. Er zijn dagen dat ik gewoon terug wil zijn in een oefenruimte waar iemand me vertelt wat ik moet doen in plaats van constant zelf te creëren en te werken. Maar uiteindelijk heb je iets gebouwd dat er nog niet was, en die beloning is enorm! Doe het harde werk! '
Foodie hardop. Foto met dank aan Megan Peterson.
Megan Peterson
Foodie Out Loud Food & Drink Media Group
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
“Nationale Ronde van de Radio City Christmas Spectacular , Regionale rondleidingen van De Will Rogers Follies (Z-Girl) bij Merry Go Round Playhouse, Chicago (Hunyak) bij Potsdam Music Theatre, Gek op jou (Tess) met Ocean Professional Theatre Company, 42ndStraat (Lorraine) bij Smiling Rhino Theatre, en Noem me mevrouw (Ensemble) met Ocean Professional Theatre Company. In NYC, 'Crunchy Granole Suite' van Bob Fosse's Dansend opnieuw samengesteld door Kathryn Doby, International Tour en Ontploffing! De muziek van Disney (Assistent Stage Manager). Als showgirl studeerde ik aan de Pace University en ben onlangs cum laude afgestudeerd met mijn BFA in Commercial Dance en een Minor in Arts and Entertainment Management. '
Waarom heb je besloten om voor jezelf te beginnen?
“Een rol die ik het hele jaar door fulltime speel, is‘ Foodie ’. Als ik een geweldige maaltijd eet, krijg ik een uitbarsting van opwinding om mensen er onmiddellijk over te vertellen. Ik hou van eten fotograferen. Mijn Instagram werd overspoeld met foto's van al het eten dat ik at, dankzij mijn reizen en werken in New York City. Tijdens de repetities zei iedereen tegen me: ‘Oh mijn god, Megan! Die hamburger die je gisteravond plaatste, deed me watertanden! ’Of‘ Megan, we willen allemaal naar dat Mexicaanse restaurant dat je van dit weekend hebt gepost! ’Ik begon te beseffen dat mijn persoonlijke Instagram-account diende als een restaurantaanbevelingsplatform.
Hoe was het proces?
'Ik zat in een van mijn favoriete Mexicaanse restaurants in het financiële district - Mad Dog and Beans - de lunch af te maken. De manager moet hebben gemerkt dat ik een foto van de taco's die ik at op Instagram plaatste, met vermelding van de ervaring en het restaurant. Hij benaderde me en noemde de foto die ik had gemaakt en wilde toestemming om deze voor promotionele doeleinden te gebruiken. Ik zei: ‘Zeker! Graag gedaan! ’Ik ontving de rekening en kon mijn ogen niet geloven dat ze mijn maaltijd hadden klaargemaakt. Op het wetsvoorstel stond een briefje met de tekst: 'Heel erg bedankt, Megan! Blijf doen wat je doet! ’Ik schudde de manager de hand en bedankte haar voor zo'n vriendelijk gebaar. Kort daarna ging ik naar een donutwinkel die ik al maanden wilde proberen in New Jersey - Broad Street Dough Co. Ik kocht een donut en schreeuwde letterlijk na de eerste hap. Ik kon niet geloven hoe goed die was. De winkelier vroeg of ik op Instagram zat. Ik zei: ‘Absoluut! Dit zie je binnen een paar seconden op mijn Instagram. Het publiek moet op de hoogte zijn van deze Nutella Love Triangles! ’Nadat ik het bewijs van Nutella van mijn vingers had gelikt, bracht de winkeleigenaar me een doos en zei:‘ Deze zijn van ons. We zouden heel graag uw kaart hebben. ’Het werd tijd om serieus te worden.
Op dit punt moest ik erkennen wat Foodie Out Loud was. Ik moest een bedrijfsmodel ontwikkelen om te begrijpen welke service ik leverde en wie mijn markt was. Na vele ontmoetingen die ik begon met mijn potentiële markten, kwam ik tot de conclusie dat deze foodie Instagram Foodie Out Loud Food & Drink Media Group was, die fotografieservice verleende voor restaurants, terwijl je elke dag een einde maakte aan je strijd om restaurants te vinden. '
Ben je nog steeds aan het optreden?
'Ja! Mijn drive voor optreden en Foodie Out Loud stralen evenveel uit. Gelukkig stelt Foodie Out Loud me in staat om New York City in en uit te reizen om nieuwe restaurants te vinden en tegemoet te komen aan mijn klantenkring. Elke keer dat ik voor een show in een nieuwe stad gestationeerd ben, werk ik vanuit die stad. Dit is een win-win situatie waarin ik nieuwe restaurants ontdek voor mijn publiek van volgers, en mijn diensten promoot bij die kooplieden die het nodig hebben. Ik runde mijn bedrijf de afgelopen zomer vanuit Nashville en vanuit Japan. Ik heb het geluk dat ik zo'n toegewijd en getalenteerd personeel heb om mijn bedrijf vooruit te helpen, ongeacht waar ik gestationeerd ben. '
Hoe breng je beide carrières in balans?
“Ik doe elke dag iets voor beide bedrijven. Terwijl ik mijn danslessen, audities en zanglessen bijwoon, stel ik specifieke tijd vast voor mijn bedrijfsvoering. Tussen de audities door woon ik de afspraken bij die ik in restaurants heb geboekt. Terwijl ik in wachtkamers wacht, ben ik op mijn computer aan het overleggen met klanten, foto's bewerken, marketingmateriaal bestellen, de bedrijfswebsite bewerken, inhoud posten op Foodie Out Loud sociale media (@foodieoutloud).
Een training van een uur of een les van 90 minuten is ongeveer vier en een half procent van uw dag. Er zijn geen excuses, er is altijd tijd voor die dingen! Ik werk aan de hand van een kalender met kleurcodes om er zeker van te zijn dat ik weet welke audities ik heb, wanneer mijn lessen zijn, wanneer de lessen die ik geef, en ik zet mezelf in voor open lessen.
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
“Sta open voor verandering. Wat u denkt dat uw bedrijfsmissie is, zal waarschijnlijk veranderen. Je moet experimenteren en geduld hebben. De markt zal u snel signaleren wat wel en niet werkt. Het begin is een investering van zowel geld als uw tijd. Het gebeurt niet van de ene op de andere dag. Stop er de tijd in, het is het waard. Oefen met het pitchen van uw bedrijf (zelfs als het niet gedefinieerd is), en promoot het! Promoot het alsof het het beste ooit is! Na verloop van tijd zul je met dit soort enthousiasme beter kunnen definiëren wie je bent en in staat zijn om te pitchen wat je bent in 30 seconden of minder, en dat is altijd het doel!
Blijf trouw aan wat je begonnen bent. Geef het de aandacht die het verdient. Je waagde het om je visie tot leven te brengen omdat iets anders je diezelfde stralende passie gaf als je zang en dans. Verzamel een team van mensen, waaronder een manager die u vertrouwt om het bedrijf te runnen tijdens uw fysieke afwezigheid. Gelukkig stelt technologie ons in staat om direct en efficiënt te communiceren als er een probleem is dat moet worden opgelost. Weet dat het oké is om mensen aan te nemen, het is geen indicatie dat je iets niet kunt. Beschouw het in ieder geval als een noodzakelijke stap om ervoor te zorgen dat uw bedrijf blijft slagen. '
Anna Roxene sieraden. Foto met dank aan Anna Schnaitter.
Anna Schnaitter
Anna Roxene sieraden
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
“Ik ben opgegroeid met dansen en sieraden maken. Zolang ik me kan herinneren, zijn ze mijn twee obsessies geweest. Ik werd verliefd op muziektheater op de middelbare school en studeerde acteren aan UCLA. Sindsdien heb ik dans- en muziektheater gegeven, choreografen bijgestaan in masterclasses, theaters, universiteitsprogramma's, sportarena's, veel regionaal theater gedaan, commercials, tv-shows en meest recentelijk opgetreden in de eerste Nationale Ronde van Pepijn Maar zoveel tijd en liefde dat ik aan optredens heb besteed, heb ik ook besteed aan het ontwerpen en maken van sieraden. '
Waarom heb je besloten om voor jezelf te beginnen?
“Net als dansen begon het als een hobby en groeide het op onverwachte manieren. Als kind bracht ik al mijn vrije tijd door in de kralenwinkel verderop in de straat van ons huis. Ik heb daar de hele middelbare school gewerkt en begon voor extra geld kettingen en armbanden aan mijn vrienden te verkopen. Toen ik op 18-jarige leeftijd naar LA verhuisde, breidde ik mijn vaardigheden uit door nieuwe manieren te bedenken om te weven en zelf stukken te maken. Ik begon mijn sieraden te kopen in allerlei soorten boetieks en straatmarkten. Nadat ik naar New York was verhuisd, begon ik te werken voor een geweldige sieradenontwerper genaamd Chris Davies. Tijdens onze vijf jaar samen zijn mijn talenten gegroeid door zijn kennis en ervaring van de fijne juwelenwereld. Dit daagde me uit en opende mijn ogen voor een nieuw niveau van mogelijkheden. '
Ben je nog steeds aan het optreden? Hoe breng je beide carrières in balans?
“Ik speel nog steeds, doe auditie en volg danslessen. Ik ben nooit gestopt met werken aan een van mijn passies en dat zal ik ook nooit doen. Het is natuurlijk moeilijk om beide in evenwicht te brengen, maar ik kan mijn leven niet anders zien. '
Hoe was het proces?
“Ik heb er nooit voor gekozen om voor mezelf te beginnen. Op dezelfde manier waarop ik er nooit voor heb gekozen om danser te worden. De behoefte om mijn kunst te creëren en te ontwikkelen heeft altijd in mij gezeten, het bedrijf was iets dat begon zonder enig plan. Alle artiesten (of je nu een professional of een hobbyist bent) hebben een drang gemeen die niet kan worden bevredigd. We blijven zoveel mogelijk creëren en zo lang als we kunnen, omdat het net zo belangrijk is als eten en slapen. Hetzelfde dat me inspireert om te dansen, inspireert me ook om sieraden te maken. En hoewel mijn capaciteiten en ervaringen blijven groeien, bevredigt het creëren nu dezelfde drang als toen ik vijf was. '
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
“Net als optreden, wordt het nooit echt gemakkelijker! Je kunt heel veel succes hebben en een jaar lang veel geld verdienen en dan het gevoel hebben dat je nieuw bent in de stad en zomaar opnieuw beginnen! Het balanceren van twee artistieke carrières is erg moeilijk. Het lijkt onmogelijk omdat ze allebei 100 procent van je tijd nodig hebben, maar het is gewoon zoals het is. Ik kon geen van beide opgeven omdat ik zo veel van ze hou. Het moeilijkste voor mij in beide disciplines zijn de dingen die niet dansen of sieraden maken - de marketing, netwerken, advertenties, websites maken, interactie met kopers, winkeliers, fotografen, grafisch ontwerpers. Je moet goed worden in dingen die je niet wilt doen of weten hoe je de juiste mensen om hulp kunt vragen.
Mijn advies voor een ondernemer is hetzelfde als voor elke kunstenaar. Je moet afwijzing overwinnen en hard en slim blijven werken als je geen succes in zicht ziet. Ik heb zoveel geweldige kansen gemist en zoveel fouten gemaakt, maar ik ben alles gaan zien als een leermogelijkheid en om door te gaan en mijn proces te verfijnen met elke ervaring. Je moet jezelf emotioneel losmaken van het resultaat van je inspanningen en je in plaats daarvan voortdurend concentreren op het plezier in het werk. U bent uw eigen bedrijf en merk. U moet de verantwoordelijkheid nemen voor alles wat u overkomt. Jij bent de enige reden waarom je zult slagen en de enige reden waarom je zult falen. '
Fit Shop Wellness. Foto met dank aan Amanda Schoppe.
Amanda Schoppe
Jason Fuchs vriendin
Fit Shop Wellness
Vertel ons iets over uw prestatiecarrière.
“Mijn prestatiecarrière begon met een knal - of beter gezegd, met een hoge trap! Ik werd een Radio City Rockette in 2003. Daarna deed ik mee aan de Nationale / Internationale Tour van 42ndStraat en mocht door heel Japan en de Verenigde Staten reizen. Na de tour bleef ik acht seizoenen lang dansen met de Rockettes, die zich uitstrekten over 10 jaar. De ontberingen en herhaalde stress van zo'n veeleisende show begonnen mijn tol te eisen. Dat is wat me inspireerde om mijn reis te beginnen naar het verdiepen van de verbinding met mijn lichaam. '
Waarom heb je besloten om voor jezelf te beginnen?
“Afwijken van mijn uitvoerende carrière kwam op het meest perfecte moment. Bijna organisch, toen mijn liefde voor het werken met mensen begon te groeien, werd mijn innerlijke worsteling over het wel of niet bijwonen van audities minder stressvol. Ik heb mezelf eindelijk wat meer ruimte gegeven om andere passies te verkennen en mijn stem te vinden in de wellness-arena.
Ik begon het proces met het overwinnen van de fysieke vereisten, zoals het behalen van certificeringen in Stott Pilates, Lagree Fitness Method en persoonlijke training. Maar toen begon ik te hunkeren naar een diepere kennis van de innerlijke werking in het lichaam. Deze verschuiving bracht me in de richting van het Institute of Integrative Nutrition. Dit was een gezondheids- en voedingscertificering van een jaar. Ik realiseerde me dat mijn verhaal belangrijk was, dat ik altijd een niche heb gebruikt voor menselijke verbinding en luisteren en ook anderen heb geleerd hoe ze naar hun eigen lichaam kunnen luisteren!
Ik startte mijn bedrijf, Fit Shop Wellness, in juli 2014. Ik bied persoonlijke gezondheidscoaching met wellness- en fitnessprogramma's die zijn afgestemd op de doelen en behoeften van elke klant. '
Hoe was het proces?
“Het proces van het starten van mijn eigen bedrijf was uitdagend, spannend, beangstigend en stimulerend. Het keerpunt kwam toen ik de overdraagbare vaardigheden herkende en gebruikte waarmee mijn uitvoerende carrière me had uitgerust: een scherpe aandacht voor detail, een bewustzijn van anderen en hoe je een kamer met mensen moet leiden, tijdmanagement, een algemene ondernemersmentaliteit en het vermogen om mijn dag en schema samen te stellen. '
Ben je nog steeds aan het optreden? Hoe breng je beide carrières in balans?
'Voor mij was de overlap tussen dans en Fit Shop Wellness niet te lang, maar ik heb er vertrouwen in dat als ik zou besluiten mijn tapschoenen weer aan te trekken, ik mijn leven dienovereenkomstig zou kunnen organiseren.'
Welk advies heb je voor een danseres die hoopt een eigen bedrijf te starten?
“Ik zou zeggen dat het starten van mijn eigen bedrijf het meest stimulerende moment van mijn hele carrière is geweest. Elke dag streef ik naar een veilige en inspirerende sfeer en ben ik in staat om unieke relaties met mijn klanten op te bouwen. Dat gezegd hebbende, ik zou niet zijn waar ik nu ben zonder mijn carrière als danser te zijn begonnen. Het netwerk dat ik heb opgebouwd via de universiteit, de balletlessen van het Broadway Dance Center en op de lijn met mijn mede-Rockettes, is een integraal ondersteuningssysteem geweest! '
Door Mary Callahan van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
