Dans Gezondheid | April 2024

Ben je ooit in een dansstudio geweest en heb je een student met een blessure les zien volgen? Heb je een tienerdanser zoiets horen zeggen als: 'Ja, ik heb gisteren echt een nummer op mijn enkel gedaan, maar ik moet deze repetitie maken, dus ik ga gewoon doorgaan'? Misschien heb je wel eens een regisseur, docent of choreograaf een jonge danser horen prijzen omdat hij 'stoer was' en 'hun teamgenoten niet in de steek liet' terwijl ze echt ziek of gewond waren.

De specialisten van Youth Protection Advocates in Dance (YPAD) maken zich zorgen om de jonge dansers van vandaag die niet leren om zelfzorg serieus te nemen. Nu chronische en acute blessures toenemen onder dansjongeren als gevolg van gedwongen flexibiliteit, ongezonde inspanning en andere factoren, is de manier waarop we omgaan met blessures en ziekte misschien nog nooit zo belangrijk geweest.

maximale Joseph hoogte

Voorbij alleen de fysieke gevolgen, YPAD dringt er bij de dansindustrie op aan om na te denken over de psychologische boodschap die we onze jongeren sturen als we verwondingen wegpoetsen en tekenen van pijn of ziekte verwaarlozen.

Stoerheid verheerlijken

Veerkracht is een geweldige eigenschap om jongeren bij te brengen, maar wanneer gaat het te ver? Het simpele antwoord is wanneer een kind of tiener het risico loopt op lichamelijk of geestelijk letsel. Helaas wordt dit niet altijd voldoende geacht voor die studentendansers die intensief trainen, concurreren en optreden. Als ze ziek of gewond raken, komt hun welzijn te vaak op de tweede plaats van hun veeleisende schema.

Dr. Steven Karageanes , DO, FAOASM is een YPAD-adviserend panellid en een vooraanstaand specialist in sportgeneeskunde in de eerstelijnszorg in het St. Mary Mercy Hospital in Michigan. Zijn professionele praktijk legt de nadruk op uitvoerende artiesten, en buiten de kliniek is hij de vader van een competitieve tienerdanser. Hij deelt dat in zijn ervaring de dansgemeenschap de neiging kan hebben om degenen die ziek en gewond dansen te verheerlijken.

'Ik denk dat een danseres in sommige omstandigheden lof krijgt van leraren en anderen als ze door een blessure gaan om op te treden', zegt dr. Karageanes. 'Deze complimenten hebben hen ervan overtuigd dat 1)‘ Ik vind het leuk als ik dans door blessures heen ’, en 2)‘ Aangezien ik door de blessure heen danste en complimenten kreeg, mag de blessure niet erg zijn. ’

Dit denken kan vaak een cultuur van valse taaiheid of ongezonde koppigheid in dansomgevingen faciliteren. In haar certificeringscursussen leert YPAD dat dit dansers aanmoedigt om gezonde grenzen te verleggen, de behoefte van hun lichaam aan rust en medische aandacht te negeren, en een ideologie voortbrengt dat ze hun teamgenoten zullen teleurstellen door buiten te zitten.

Kate Fox Colie , CMT, CLMA is een YPAD-adviserend panellid en certificeringsmedewerker, en de eigenaar van New Path Wellness in de omgeving van Los Angeles. Ze is het ermee eens dat het voor dansers zowel gevaarlijk als normaal is om hun pijn te ontkennen.

'Er is zeker een gemeenschappelijke mentaliteit om door pijn heen te werken', merkt Colie op. 'Dit kan worden gezien als een teken van toewijding, of meer‘ diehard ’zijn of zelfs maar een deel van het terrein van het zijn van een uitvoerend artiest. Ik zie eigenlijk de schaal meer kantelen in de richting dat als een danser niet optreedt of niet ziek of gewond danst, hij / zij niet zo toegewijd en belasterd is. '

YPAD-lid Colleen Bousman is de moeder van een competitieve tienerdanseres die aanzienlijke verwondingen opliep. Ze heeft uit de eerste hand gezien dat studio's die 'diehard' mentaliteit mogelijk maken.

'Ik denk dat atleten tegenwoordig wordt verteld dat als ze sterk zijn, ze door de pijn heen kunnen werken', zegt Bousman. “Ik denk dat deze kinderen zo bang zijn om een les te missen, anders worden ze van de dans afgesneden. Via e-mails en docenten worden we er keer op keer aan herinnerd dat als ze het missen, ze worden geschrapt. Het is zwart-wit en ze realiseren zich niet wat deze boodschap naar deze kinderen stuurt. Ze verbergen blessures, dansen met blessures en doen wat nodig is om in de uitvoeringen te blijven. Ik heb het geluk dat mijn dochter over alle dingen met me praat, maar zelfs zij vertelde dat ze zich verborg hoe erg het was, omdat ze bang was om uit de dans te worden getrokken. '

nick sylvester vrouw

Gemak boven gezondheid stellen

Een deel van het probleem is dus taaiheid verheerlijken tot het punt van verwonding, handelen als pijn is iets dat overwonnen kan worden in plaats van gevoeld. Een ander belangrijk probleem is onze neiging om gemak te verkiezen boven extra werk. Het komt maar al te vaak voor dat leraren en directeuren de gezondheidsbehoeften van hun leerlingen verwaarlozen, omdat ze dan niet een stuk opnieuw hoeven te schrijven.

Echt geweldige leraren en choreografen moeten de gezondheid van hun dansers hoog in het vaandel dragen. Ze moeten hun beslissing niet laten leiden door de opportuniteit bij het runnen van een repetitie. Ze moeten zich ook niet laten afschrikken door de angst om op het laatste moment van stuk te veranderen om een jonge mankerende danseres te vertellen dat het tijd is om dit uit te zitten.

Als docenten en choreografen niet hoog in het vaandel staan van de gezondheid van hun dansers, weten dansers dat. En met name voor dansende dansers spreekt de wetenschap dat je leraar je welzijn niet belangrijker vindt dan hun persoonlijk gemak boekdelen over.

'Dansleraren en choreografen zouden een betere vertrouwensrelatie met hun dansers moeten opbouwen, zodat ze minder bang zijn om hen over een blessure te vertellen', zegt dr. Karageanes. “Choreografen zouden meer moeten leren communiceren met hun dansers over hun lichaam en wat ze doormaken. De choreografen hebben tenslotte de lichamen van de dansers in de handpalmen, die ze kneden, vormen om kunst te creëren. '

YPAD moedigt docenten, choreografen en regisseurs aan om de leiding te nemen naar #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Colie zegt: “Sommige beslissingen die worden genomen vanuit de‘ suck it up buttercup ’mentaliteit veroorzaken meer schade en zorgen op de lange termijn voor de danser. Het negeren van het pijnsignaal is een beslissing op zeer korte termijn met mogelijk gevolgen op de lange termijn. We moeten ons lichaam eren en leren hun beperkingen te respecteren. We moeten ook het proces respecteren dat nodig is om beweging en fysieke prestatieniveaus te ontwikkelen, en die overuren laten groeien. Elke danser heeft sterke en zwakke punten, en het is aan ons om echt creatief en inclusief te zijn met de beweging en choreografie die we onze studenten laten doen. Dit vereist onderwijs. Dit vereist bewustwording. '

De angst om achterop te raken of buitengesloten te worden

Met een ongebreidelde vergelijkingscultuur die zich tegenwoordig afspeelt in de dansindustrie dankzij de menselijke aard en de effecten van sociale media , het is geen verrassing dat een van de belangrijkste redenen waarom dansers trainen en optreden terwijl ze ziek en geblesseerd zijn, is omdat ze niet achter willen raken of buitengesloten willen worden. Er is een grote druk om de beste te zijn, vooral in competitieve dansstudio's.

Bousmans dochter, Emaly, voelde dit toen ze twee jaar geleden haar eerste groeischijfbreukblessure opliep. Bousman herinnert zich YPAD-oprichter Leslie Scott die met haar dochter aan de telefoon sprak. Scott gaf Emaly toestemming om gekwetst te worden en de pijn te voelen.

'Het was een openbaring dat onze kinderen geen toestemming hebben om de pijn te voelen of dat ze worden afgeschilderd als een zwakke schakel. Leslie sprak met haar en herinnerde haar eraan dat ze een geweldige danseres is, maar alleen deze blessure moet erkennen en beter moet worden. Emaly huilde urenlang toen ze aan de lijn kwam terwijl ze verwerkte wat het zou betekenen om toe te geven dat ze gewond was. Ze kwam toen naar me toe en zei: ‘Mam, ik kan het niet. Het doet teveel pijn en Leslie heeft gelijk. 'Dat moment was een openbaring dat onze kinderen ons nodig hebben als kampioenen om hen te vertellen dat ze door voor zichzelf te zorgen ze niet zullen afsnijden van alles waar ze zo hard voor hebben gewerkt. Het maakt ze een betere danser en zorgt ervoor dat ze in een kortere tijd weer op volle kracht kunnen dansen in plaats van het probleem te verergeren. '

Bousman vervolgt: “Deze kinderen hebben behoefte aan scholing van onze regisseurs over het herstelproces van emotionele en lichamelijke letsels. Wij ouders moeten kampioenen zijn voor onze kinderen en onze dansers moeten empowerment voelen met hun lichaam. Onze cultuur moet ‘team’ herdefiniëren en ik denk dat we allemaal versteld zullen staan van hoe sterk deze ‘teams’ zijn als ze vertrouwen, steun en balans hebben. ''

Hoe de industrie beter moet omgaan met verwondingen en ziekten

Dus hoe kan de dansindustrie jonge dansers en artiesten beter leert hun lichaam te eren en zelfzorg echt te waarderen? Colie somt verschillende gunstige benaderingen op voor leraren en studio-eigenaren.

jake devito hoogte

“Nummer één is het creëren van een omgeving waarin gezondheidsbewustzijn en educatie hand in hand gaan. Dansdocenten weten niet alles over het menselijk lichaam waarover studenten moeten worden geadviseerd als het gaat om letselzorg. Allianties met medische en zorgprofessionals met kennis van podiumkunsten zijn een grote stap in de goede richting. Als een dansleraar wordt gevraagd naar een blessure of iets dat buiten hun kennisgebied valt, moeten ze iemand hebben naar wie de leerlingen en ouders kunnen worden verwezen, ”zegt Colie. 'Het is ook belangrijk om goed gedrag en goede communicatie te modelleren als het gaat om leerlingblessures. Soms moeten leerkrachten en eigenaren dit soort communicatie cultiveren die een veilige ruimte creëert voor leerlingen en ouders om een dialoog te voeren. '

Dr. Karageanes is van mening dat dansers ook beter lichamelijk onderscheidingsvermogen moeten oefenen, waarbij ze zichzelf opzettelijk afvragen of ze voorbij de normale pijn of pijn van dansen ('prestatiepijn') zijn gegaan naar pijn die verband houdt met een carrièrebedreigend probleem ('blessurepijn').

'Het probleem waar dansers in terechtkomen, is dat ze de pijn in het midden niet goed onderscheiden, wat erg genoeg is om ze op te merken en te beïnvloeden, maar niet genoeg om te stoppen', zegt Dr. Karageanes. 'We moeten dansers leren hun lichaam beter te begrijpen.'

Colie geeft ook commentaar op praktische manieren waarop wij als leraren, coaches en studio-eigenaren meer opzettelijk respect kunnen tonen voor studenten / kunstenaars die tijd nodig hebben om te revalideren. Ze zegt dat er veel manieren zijn waarop we zieke of gewonde dansers nog steeds kunnen betrekken en waarde kunnen tonen als ze buiten moeten zitten.

“Er zijn allemaal verschillende manieren om aan dans deel te nemen. Hoewel het niet zo leuk is om te observeren, is het belangrijk om de student dingen te geven die hij tijdens de dans kan observeren terwijl hij of zij zit. De student die revalidatie nodig heeft, kan ook assistent-choreograaf zijn, of andere verantwoordelijkheden krijgen bij het repeteren van het stuk. Ze kunnen kostuums coördineren, de choreografie noteren, de videograaf zijn voor de repetitie, de dj zijn voor de muziek, of helpen om een stuk van de choreografie op te roepen als repetitie-assistent. Dit toont ook aan en voegt waarde toe aan alle componenten die in prestatie en productie worden gebruikt, ”zegt Colie.

Over het algemeen, als dansleiders en ouders de tijd nemen om de verwondingen of ziekte van hun jonge dansers goed te erkennen en vervolgens een manier vinden om hen creatief bij hun lessen of projecten te betrekken, kunnen ze de neiging van jonge dansers om te denken dat ze dat nodig hebben, stoppen. om hard te zijn of hun pijn te negeren om deel uit te maken van de dans.

Over het revalidatieproces van haar dochter, zegt Bousman, 'Ik heb uit de eerste hand gezien wat er gebeurt als je de tijd neemt om je kinderen op te tillen en aan te moedigen. Ik heb haar tijdens deze reis gesteund door haar te vertellen dat ik wist dat het moeilijk is als je lichaam niet kan doen wat je wilt, en haar toestond haar gevoelens over die frustratie te delen. We werkten met haar directeur en deelden deze uitdagingen, zodat ze begrepen dat zitten in de klas niet voor haar zou werken. Gedurende deze tijd van haar blessure was er een andere danseres die niet dezelfde aanpak koos en we zagen het verschil. '

“Emaly kon weer gaan dansen (na vijf weken vrij te hebben genomen) in een betere vorm en als een betere danseres dan toen ze wegging. Ze had veel zelfvertrouwen en ze was genezen. Ze lette zorgvuldig op pijn en nam hier en daar een dag tijdens haar terugkeer om te dansen als ze een dag had dat haar voet niet goed aanvoelde. Ik heb haar in staat gesteld de leiding te hebben over haar lichaam en haar algehele gezondheid te beheersen. '

Opwindend zegt Bousman dat haar dochter nu het vertrouwen heeft om aan haar directeuren over te brengen wat haar lichaam wel en niet kan doen en dat ze haar beslissingen respecteren. Het was geen gemakkelijk proces en ze staat nog steeds voor uitdagingen in deze nieuwe manier van denken, maar het is aanzienlijk verbeterd.

Emaly 'leert haar grenzen kennen en hoever ze zichzelf kan verleggen.' Het is de hoogste tijd voor iedereen in de dansgemeenschap om deze aanpak opzettelijk te volgen en een toezegging te doen aan #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

HULPBRONNEN VOOR VERDERE ONTDEKKING:

- Artikel van de American Academy of Pediatrics over Sportspecialisatie en intensieve training bij jonge atleten

- De herziening van oktober 2014 Begrijpen hoe georganiseerde jeugdsport schade kan toebrengen aan individuele spelers binnen het gezin door Corliss N. Bean, Michelle Fortier, Courtney Post en Karam Chima in de Journal of Environmental Research and Public Health.

Het artikel van augustus 2016 Overspecialisatie, overtraining van blessures en burn-out bij kindersport door Kathryn Doyle.