Recensies - Usa | Mei 2024

Nate Holden Performing Arts Center, Los Angeles
13 mei 2012

Door Alex Little.

Op 12 en 13 mei produceerde LA Contemporary Dance Company haar allereerste repertoire showcase van dansen uit het verleden, met stukken die in première gingen tussen 2005 en 2010. Zeven jaar zijn verstreken sinds LACDC, opgericht in 2005, opkwam in de hedendaagse scene en boy, do ze hebben een schat aan geweldig materiaal om ervoor te laten zien! Ik was opgewonden om de choreografie van bekende artiesten Terri Best, Adam Parson, Ryan Heffington, Nichol Mason en artistiek directeur en medeoprichter Kate Hutter in me op te nemen. Ik ontdekte dat Hutter's drie stukken bedoeld waren om de reis van haar eigen persoonlijke ervaring met LACDC te documenteren. Het was duidelijk een mooie reis voor iedereen, zoals blijkt uit de beweging en expressie van de 18 leden van het gezelschap op het podium. Dit is het grootste bedrijf van LACDC dat is opgericht.

Ik was in de ban van het stuk van Adam Parson De initiatiefnemer , en toen de pauze toesloeg, vond ik hem onmiddellijk, opgewonden om na te denken over de diep ontroerende ervaring die ik als toeschouwer had. Hij legde uit dat dit werk, gemaakt in 2009, zijn oorsprong vond in de ontdekkingen die hij deed tijdens een reis terug naar zijn thuisland Kenia. Het brede thema was het kiesrecht van vrouwen in derdewereldlanden, en hoe ze, ondanks hun beperkingen als vrouw in de samenleving en de steeds bedreigende mannenhand, blijven dromen van een beter leven. Hun vastberadenheid om hun verstand te gebruiken, leidt ertoe dat ze vluchten en kilometers naar schoolhuizen lopen om te leren lezen en schrijven. Parson beeldde dit exacte verhaal uit met de zes vrouwtjes in zijn stuk. Ik was getroffen door de manier waarop hij duidelijke conceptuele gebaren en bewegingen gebruikte om elke fase van de reis van de vrouw naar hoop te markeren. Parson drukte de eentonigheid van de klusjes duidelijk uit die voelbaar was in de zich herhalende choreografie. Toen de vrouwen werden geslagen, waarin een licht scheen vanaf het podium links, gingen ze in gebedspositie zitten. “De mannen konden hen niet bedreigen als ze aan het bidden waren”, legt Parson uit. Hun plezier in leren en communiceren werd gevoeld door hun expressieve gezichten, grote glorieuze stappen en samenwerking. Een van mijn favoriete elementen waren de foto's die achter de dansers van derdewereldvrouwen stroomden, die van hoop glimlachten. Het zorgt ervoor dat onze problemen zo klein aanvoelen.

'The Union' door Terri Best. Foto door Joe Lambie.

bebe wint netto waarde

Ik heb enorm genoten van wat leek op een kleurenwiel dat zich voor mijn ogen onthulde in Terri Best's De vakbond De mannen en vrouwen begonnen bijna naakt over het podium te lopen om vervolgens witte en zwarte kostuums aan te trekken. Terwijl het stuk bleef bloeien, namen ook de kleuren van hun kleerkasten toe. Het beste beschreven in het programma: ' De vakbond onderzocht thema's van incarnatie, dualiteit en cycli van orde en chaos. Daarin waren we getuige van het volwassen worden van een vrouw en het voortbestaan van het leven door de aantrekkingskracht en vereniging van tegenstellingen. ' Dit was zo'n grote opdracht om te creëren door middel van dans, maar niet voor de enorm getalenteerde Best. Ik genoot van hoe eerlijk en voedzaam dit stuk aanvoelde. Ik kon zien dat de dansers hun plaats op het podium eerden, terwijl ze ons door deze concepten leidden, grotendeels belichaamd door de reis van een vrouw (in het rood) en haar volwassen worden. Ik hield vooral van de intieme pas de duex met haar partner op wie ze verliefd werd. De liften in dit stuk waren sensationeel. Laat het aan Best over om explosieve en ingrijpende bewegingen te presenteren, vol klassieke techniek. Deze dansers waren allebei atleten en ik had het gevoel dat ik tegen het einde wilde bloemen zag bloeien!

Dagboekinschrijving Finale was het geesteskind van de buitengewone Ryan Heffington. Zijn eigentijdse beweging was duidelijk, strak en scherp in dit stuk over drie levensveranderende gebeurtenissen in zijn leven, allemaal gemengd in één herinnering. Heffington heeft een manier om verhalen te vertellen die je gemakkelijk kunt begrijpen. Mijn ogen aarzelden nooit, want ik was aan de grond genageld door zijn enscenering en gearticuleerde zinnen, en hoe ze naadloos leken samen te werken met het brouwsel van muziek en orkestgeluiden. De dansers waren toegewijd, vooral het trio van vrouwen halverwege het stuk. Ik waardeerde de moeilijkheid achter zijn ideeën en patronen.

Kate Hutter's 'Passion Plays'. Foto door Taso Papadakis.

Kate Hutter - tja, wat kan ik zeggen ?! Deze vrouw is een even sterke danseres en performer als een choreograaf. Van haar drie stukken, al heb ik enorm genoten van het duet Passie speelt (2005) gedanst door haarzelf en Kevin Williamson, ik was het meest gecharmeerd van Terugkijken (2010). Dit was buitengewoon! Het hele stuk was naar het podium gericht en werd geleid door de ademhaling van de dansers, omdat er geen muziek was. Terugkijken verwees naar een stap terug in de geschiedenis en naar de anonimiteit en nieuwe identiteiten die werden gecreëerd toen de dansers het stuk uitvoerden terwijl ze naar boven gericht waren. De grote cast van mannen en vrouwen was versierd met lange kastanjebruine rokken met hun rug naar het publiek. De rokken bewogen als een ander gracieus aanhangsel terwijl hun ruimtelijke beweging hen van beneden naar het podium reisde, en weer terug met betoverende patronen en structuur in elke zin. Hutter's opmerkelijke enscenering en vakmanschap van frasering zou kunnen worden gedocumenteerd in een leerboek over 'hoe een stuk te choreograferen'. De dansers voerden haar visie uit met intuïtieve vloeiendheid, controle en diepte.

Ik was tevreden met de hele presentatie door LACDC, maar de bovenstaande vier stukken waren de hoogtepunten van mijn ervaring. Meer nog, ik ben extatisch dat LA een eigentijds, modern bedrijf heeft, dat bloeit, groeit en de grenzen opzoekt bij elke volgende stap. Een kijkje in het verleden bracht zeker de diversiteit van het LACDC-repertoire aan het licht. Onnodig te zeggen dat ik niet kan wachten om te zien wat de toekomst in petto heeft!