Sollicitatiegesprekken

Het gezelschap van 'Kiss Me, Kate'. Foto door Joan Marcus.

Warren Carlyle.

Iedereen heeft het over het nieuwste project van Warren Carlyle - de heropleving van Broadway-productie van Kus me, Kate bij Roundabout Theatre Company. Carlyle is geen onbekende in de Great White Way. Met 14 Broadway-shows op zijn choreografische cv heeft hij zowel gekoesterde opwekkingen als originele musicals in overvloed aangepakt. En nu neemt Carlyle het op tegen de geliefde Kus me, Kate (een muzikale vertolking van Shakespeare's Het temmen van de feeks ) - maar blaast de show nieuw leven in voor het publiek van vandaag (meer dan 50 jaar na de oorspronkelijke Broadway-run). Nieuwe dansarrangementen, dynamische tiknummers en een eigentijdse sentimentaliteit maken indruk op zowel oude als nieuwe theaterbezoekers. Dance Informa kreeg de kans om met Carlyle te praten te midden van preview-uitvoeringen en pre-opening repetities.

Met 14 Broadway-shows onder je riem en Tony, Outer Critics Circle, Astaire en Drama Desk-lofbetuigingen, stel ik me voor dat je tegenwoordig zorgvuldig je projecten kunt kiezen en kiezen.

“Ik probeer materiaal te kiezen waarop ik reageer - het kan de muziek zijn, het verhaal of de hoofdrolspelers. In het geval van Kus me, Kate , het was de kans om terug te keren naar Roundabout Theatre, de kans om opnieuw met Scott Ellis samen te werken, de kans om samen te werken met Kelli O'Hara en Will Chase, en de kans om een voorstelling van Cole Porter te choreograferen. Kus me, Kate heeft zoveel mogelijkheden om te dansen, en ik stond te popelen om daar in te springen en leuke momenten van dynamisch dansen te creëren. '

James T. Lane en het gezelschap van ‘Kiss Me, Kate’. Foto door Joan Marcus.

Heb jij een andere artistieke benadering bij het choreograferen van een revival?

“Ik werk op precies dezelfde manier aan een revival als aan een originele musical. Dag één, ik begin op pagina één en werk me een weg door het script. Ik schrijf aantekeningen en probeer zoveel mogelijk te leren tijdens mijn vele pagina's om te slaan. Mijn volgende pas is muziek. Ik begin met de eerste noten van de partituur en hoor elke noot vaak. Dan beslis ik wat ik moet herschrijven. Voor Kus me, Kate werd elke maat dansmuziek herschreven door de dance-arrangeur, David Chase. Het maakt het fris en nieuw en stelt me in staat dansen te maken voor deze generatie dansers en theaterbezoekers. ”

Welk onderzoek doe je voordat je begint met creëren?

“Ik doe veel onderzoek. Voor Kus me, Kate , Ik heb veel films uit de jaren '40 bekeken. Zowel op Broadway als in Hollywood was het een Gouden Eeuw. Er was veel materiaal dat me aansprak en me hielp om op de dynamische dansstijl te komen. '

Scott Ellis, Will Chase en Kelli O'Hara tijdens de repetitie voor ‘Kiss Me, Kate’. Foto door Jenny Anderson.

Dit is de tweede heropleving van Kus me, Kate , dat iets meer dan 50 jaar geleden oorspronkelijk op Broadway opende. Zowel het origineel als de revivalproducties uit 1999 wonnen Tony Awards voor beste musical (en muzikale revival). Hoe blaast deze productie de show nieuw leven in en blijft tegelijkertijd trouw aan de magie van het origineel?

Ik denk dat casten hier veel mee te maken heeft - en we hebben een ongelooflijke cast! De andere dingen waarvan ik denk dat ze een revival als deze nieuw leven inblazen, zijn nieuwe dansmuziek van David Chase en orkestraties door Larry Hochman. Voor mij voelt de show daardoor heel nieuw en fris aan. '

Deze productie heeft een behoorlijk stellaire cast. Hoe helpen de acteurs zelf mee de evolutie van de choreografie vorm te geven?

“Ik heb hele sterke ideeën over wat ik wil in de choreografie. Ik was erop voorbereid Kus me, Kate door meer dan een maand in de studio te werken voordat de repetities begonnen. In de pre-productie draait het allemaal om het vormgeven van mijn visie op de personages en het vertellen van verhalen. Tijdens de repetities draait het allemaal om de dansers en acteurs - en het is mijn taak om ze in een positie te brengen om te slagen. '

Wat vind je het leukst aan werken aan een nieuw project, en waarom? Dansers auditie doen, samenwerken met het creatieve team, dansen in de oefenruimte, openingsavond vieren of iets anders?

“Mijn favoriete onderdeel is de creatie - pre-productie door middel van repetities. Het is de meest opwindende, hoopvolle tijd waarin alles mogelijk lijkt. '

Wie waren je dans- en choreografische idolen toen je opgroeide? Hoe hebben ze uw arbeidsethos en artistieke esthetiek beïnvloed en geïnspireerd?

Corbin Bleu in ‘Kiss Me, Kate’. Foto door Jenny Anderson.

'Mijn idolen die opgroeiden warenJerome Robbins, Bob Fosse, Michael Kidd, Fred Astaire, Agnes de Milleen Twyla Tharp. Robbins kon oversteken van ballet naar Broadway en Fosse van Broadway naar Hollywood. Ik hou van de energie van de danssequenties van Michael Kidd in films als Zeven bruiden voor zeven broers Fred Astaire had een ongelooflijke werkethiek waar hij niet zou stoppen voordat hij het goed had. Hij is gracieus in zijn aanpak maar altijd zo inventief. De Mille creëerde verhalende balletten binnen musicals en veranderde de kunstvorm zoals we die kennen. En Twyla blijft een inspiratie terwijl ze doorgaat met creëren. Ik ben een grote fan.'

Je staat erom bekend technisch uitdagende dansaudities te houden, zelfs als deze exacte technische bewegingen niet in de productie verschijnen. Waarom voer je je audities op deze manier uit en welke kwaliteiten zorgen ervoor dat je een bepaalde danser wilt inhuren?

Als ik auditie dansers doe, ben ik me er altijd van bewust dat de dansauditie de eerste blik op de show is. Het is de eerste keer dat iemand van buiten de productie weet wat de show zal zijn. Ik maak uitdagende combinaties die altijd de volgende elementen bevatten: een draai, een trap en wat ritme. Ik moet moeilijke combo's maken omdat ik nooit helemaal zeker weet wat ik zal doen of wat er tijdens de repetities uit me zal komen. Ik heb een groep onverschrokken dansers nodig die alles kunnen uitvoeren wat ik vraag. Bijvoorbeeld in Kus me, Kate , Ik heb een geheel nieuw tiknummer gemaakt voor alle dames en Corbin [Bleu]. We hebben het drie uur gerepeteerd tijdens previews, en het ging diezelfde avond de show in. De dansers moesten zelfs hun eigen schoenen dragen omdat de kostuumontwerper geen tijd had om tapschoenen voor de show te kopen. Die dansers moesten capabel en dapper genoeg zijn om uit te voeren wat ze net hadden geleerd. Ik geef veel om positieve energie, en dat zoek ik in de dansers die ik inhuur. '