Abilities Dance Boston. Foto door Bill Parsons: maximale afbeelding. 22 maart 2019.
Multicultureel Arts Center, Cambridge, Massachusetts.
Ellice Patterson schrok Abilities Dance Boston met een duidelijke missie: een ruimte bieden aan dansers met verschillende fysieke en mentale capaciteiten (inclusief zijzelf) om op te treden. Patterson, de artistiek directeur van het gezelschap, is trouw gebleven aan dit ethos door dansers met een verminderd gezichtsvermogen, mensen die rolstoelen gebruiken en mensen met grote afmetingen erbij te betrekken. In deze missie ligt de waarheid die dans kunst heeft geen 'grote trucs' nodig om zinvol en plezierig te zijn om te ervaren. De meest recente show van het bedrijf, Lef , onderstreepte dat dans zoveel meer te bieden heeft dan alleen grote fysieke prestaties.
'Godinnen', gedanst door Patterson en Leslie Freeman en het openen van de show, begon met het paar dat van tegenovergestelde kanten van het podium binnenkwam. Patterson gebruikte een rollator en bewoog langzaam en bedachtzaam, waarbij elke centimeter beweging iets betekende. Freeman gebaarde langzaam, haar armen bewogen door de ruimte als door melasse. Patterson begon met meer snelheid en kracht uit te vallen, met behulp van haar rollator, terwijl Freeman langzaam bleef bewegen. Het contrast tussen hun kwaliteiten was aangenaam opvallend.
tate mcrae hoogte
Ze liepen, verkenden de ruimte los van elkaar en kwamen toen weer bij elkaar. Ze reikten naar elkaar en toen weg. Het voelde alsof een kracht ze uit elkaar trok, maar een andere die ze weer bij elkaar bracht. Hun armen sneden de ruimte herhaaldelijk in beweging en werden meditatief. Er ontstonden beelden die als spiegels fungeerden: de ene danser weerkaatste de andere en deed hetzelfde met ledematen die in de tegenovergestelde richting gingen. Het toneelbeeld en de energie waarmee ze bewogen, trokken me meteen naar binnen.
Als een ander soort contrast dansten elk hun eigen solo-secties terwijl de ander in stilte rustte. Ze kwamen weer bij elkaar, de gespiegelde beelden keerden terug, maar gingen toen samen met hun rechterarm op en neer. Alles bij elkaar waren er verschillende afbeeldingen en manieren om ze te presenteren. Om te eindigen in een moment van zorgzaamheid, streelden ze het gezicht van de ander met één hand, en hun energie leek plotseling volledig tot rust te komen. Ook aanwezig in het stuk, vooral met de ingrijpende klassieke partituur en het gevoel voor lof, leek een eerbetoon te zijn van een kracht die verder gaat dan wat menselijke woorden kunnen beschrijven.
'Alone, Together' van Lauren Sava gaf op vergelijkbare wijze commentaar op de diepe thema's van het menselijk bestaan - verbinding, eenzaamheid en de spanning tussen de twee. Unieke gebaren en eenvoudige maar nauwkeurige en toegewijde bewegingen leverden deze thema's op. Het werk begon met twee dansers die rug aan rug zaten, handpalmen verbonden maar draaiende vingers, en een andere danser die eromheen cirkelde. De ronddraaiende danseres keek af en toe met een strakke blik omhoog en naar buiten. De zittende dansers begonnen naar voren en naar achteren te verschuiven door hun ruggengraat, waarbij ze afwisselend gebogen en naar voren vouwden - de beweging van de ander ondersteunend en aansporend.
De kwaliteit van de staande danser werd toen zachter, met armen die in cirkelvormige beweging zwaaiden. Circulariteit en harmonie, zelfs met elementen van spanning en onbehagen, zouden tijdens het hele werk een constant gezoem zijn. De twee zittende dansers stonden op en de oorspronkelijke cirkel werd groter. Mogelijkheden voor bewegende dansers ten opzichte van elkaar in de ruimte, waar Sava vakkundig een beroep op deed, gingen hier open. Twee dansers treden bijvoorbeeld rechts tegenover één danserestadium naar links. Later bewogen twee dansers zich reikend en hoogstaand, terwijl een ander van de vloer bewoog. Het maakte allemaal een boeiend en aangenaam podiumbeeld.
Eveneens gedenkwaardig waren momenten die een spanning tussen verbinding en eenzaamheid lieten zien. De dansers strekten zich naar elkaar toe en trokken zich terug in zichzelf - hunkerend naar verbinding, maar terug naar binnen wanneer die verbinding niet volledig was bereikt. Dit was een vaak waargenomen ervaring die inventief werd geïllustreerd in beweging. Ze vonden en verlieten de vloer weer, een voor een opstonden om weer in koor te dansen. Door dergelijke verschuivingen waren er verschillende timingstructuren. Toch had ik graag meer verkend gezien, iets in mij wilde zien, een snellere beweging naast stilte.
Om te eindigen, rolden ze naar het publiek, met hun voeten geplant. Ze ademden samen in en uit en keken overal om zich heen. Ik hoorde een zacht vogelgezang. Ik dacht erover na hoe vogels soms alleen zijn en soms in kuddes, maar ook hoe wezens in de natuur hun aangeboren impulsen volgen. De dansers pakten elkaars handen en vonden uiteindelijk een gevoel van verbondenheid. Maar terwijl ze naar buiten staarden, leek het alsof ze nog steeds alleen waren, samen. Ik herinnerde me de bewering van Tennessee Williams dat we 'voor altijd onderworpen zijn aan eenzame opsluiting in onze eigen huid'.
Louisa Mann's 'An Ending, Beginning' illustreerde ook verbinding, verbroken verbinding en de spanning tussen hen - allemaal zonder 'virtuoze' fysieke prestaties. Janelle Diaz kwam met een rolstoel naar binnen met Lauren Sava. Diaz draaide zich met een ruk om in haar stoel terwijl Sava haar onderarmen om elkaar heen sloeg, wat een andere vorm van wat Diaz aan het doen was, bracht. Deze gemeenschappelijkheid bracht een gevoel van verbondenheid teweeg - alleen maar toen Sava op de rug van Diaz 'rolstoel ging zitten en hun handpalmen elkaar raakten terwijl Diaz er omheen cirkelde.
lue lesnar
Sava stapte uit de rolstoel, reikte weg van Diaz en viel op de grond. Ze stond op en danste weer in haar eigen ruimte, Diaz bewoog in haar rolstoel in de hare. Voorlopig bestond hun verbinding niet meer. Ze kwamen snel genoeg weer bij elkaar, hand in hand en draaiend. Bij het loslaten liet eenvoudige fysica Sava op de grond draaien. De kinetische energie was aanlokkelijk. Ik werd volledig betrokken bij dit toneelstuk over onafhankelijkheid en verbinding. Er waren geen trucjes voor nodig om me op deze manier te betrekken.
Tegelijkertijd bracht die ontkoppeling mogelijk op elk moment een gevoel van melancholie met zich mee. De zware, emotioneel rijke pianopartituur droeg bij aan dat gevoel.
Wat verder bijdroeg aan het drama, kon ik deze emotionele investering in de dansers zien. Op een gegeven moment veegde Sava bijvoorbeeld een arm naar beneden, omhoog en terug naar Diaz, met dat suggestieve gevoel voorbij te reiken waar ze naar toe reikt. Ze zag en voelde zich energetisch voorbij dat punt in de ruimte.
Om te eindigen zat Sava aan een kant van Diaz 'rolstoel. Ze reden samen weg en eindigden in verbinding. Ik voelde mijn huid prikken van kippenvel bij deze eenvoudige, maar krachtige manier om iets zo fundamenteels voor het menselijk welzijn over te brengen: eenheid met andere mensen. Ik had geen grote sprongen, eindeloze bochten of trappen tegen de oren nodig om daar te komen. Het vergde alleen echte inzet van de dansers, inventieve choreografie en zinvolle thema's.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
acrobatiek dansstudio's
aanbevolen voor jou
