'Dans +'. Foto door Anna Hull. 27 september 2019.
Centrum voor prestatieonderzoek, Brooklyn, NY.
Een scherpzinnige danskunstenaar die ik ooit interviewde, besprak het creëren van 'empathische toegangspunten' voor alle soorten toehoorders - dingen, en manieren om ze te presenteren, waarmee iedereen een relatie kan vinden. Amanda + James's Dans + gebruikte beweging, spraak, muziek en theatrale elementen om de toeschouwers die toegangspunten te bieden. Die toegang was tot verschillende emoties, sommige diep, persoonlijk en moeilijk, maar werd op een universele in plaats van op een geïsoleerde manier gepresenteerd. Creëren en optreden met openheid voor persoonlijke kwetsbaarheid leek aan de basis te liggen van dit ongehinderd delen. Amanda + James is een 'open omgeving voor interdisciplinaire samenwerking [en] die gesprekken op gang brengt tussen opkomende kunstenaars uit een zo breed mogelijk scala aan artistieke disciplines, waarbij veelzijdige perspectieven tijdens het creatieve proces worden aangemoedigd.'
In mijn plaats , gechoreografeerd en uitgevoerd door Kristi Cole, zette de toon voor dit kwetsbare delen. Ze begon op een plastic zeildoek te gaan zitten en bewoog zich heen en weer door haar romp, wat haar onbehagen overbracht. De keuze voor plastic deed me denken aan kunstmatigheid - zinvol, schijnbaar, niet aan de artiest, maar aan haar omgeving. Cole stond in de schijnwerpers, maar niet helemaal helder, wat bijdroeg aan een mysterieuze en onheilspellende sfeer. Ze droeg wit en gebroken wit, iets met meerdere interpretatiemogelijkheden - puurheid of een schone lei open voor de vulling bijvoorbeeld. Ze strekte haar benen uit, maar bleef laag en bewoog zich in een vierkant patroon rond het vierkante zeildoek - behendig en vastberaden maar nog steeds ongemakkelijk.
Naast haar stond een emmer water, en ze dompelde haar hele hoofd erin, hijgend terwijl ze het eruit trok en haar natte haar naar achteren gooide.
bryton myler
In haar programma-aantekeningen verwees Cole naar 'haar ervaring als een queer vrouw gebruiken om fysiek te onderzoeken ... het universele menselijke verlangen om gelijke ruimte in te nemen, en dus gelijkwaardige waarde in de wereld.' De fysieke sensatie die gepaard gaat met iemands hoofd ondergedompeld in water - omringd, niet in staat om te ademen, in paniek - komt overeen met het gevoel dat je je moet afvragen hoeveel ruimte je in de wereld mag innemen. angst voor iemands welzijn - en zelfs voor het bestaan - in zo'n toestand van marginalisatie. Cole tastte dit gevoel, in bewegingsprestaties, heel visceraal en memorabel aan.
Al snel stond Cole op en liep door de kamer - in een soepel rond pad, dat een gevoel van harmonie opriep. Toch vertoonde haar beweging, op kinesferisch (lichaams) niveau, nog steeds iets onrustigs. Deze combinatie van kwaliteiten deed me denken aan hoeveel mensen in de wereld goed aangepast en goed functionerend lijken te zijn, maar in hun geest en / of op hun meest persoonlijke momenten hebben ze pijn en worstelen ze. Cole zwierf rond op het podium en voerde virtuoze bewegingen uit, zoals een krachtige sprong en een opvallende tonvormige draai, waardoor ik meer wilde zien van wat duidelijk was dat haar lichaam kon doen. Toch was ik me er ook van bewust dat meer hoogvliegende prestaties afbreuk konden doen aan de krachtige emotie en boodschap die Cole moest delen.
De score, 'Memory Board' van Rachel's, verschoven naar Amy Winehouse's 'Our Day Will Come'. Cole bewoog zich met meer kracht en een nieuw gevoel van zelfvertrouwen, maar toch een sfeer van opwinding. Het lied werd stil en ze keerde terug naar het plastic zeildoek. Ze begon te huilen, zelfs te brullen, met haar hoofd in de handen. Deze keuze voelde als een acute omkering van de 'happy end'-resolutienorm in de vertelkunst - een overtuiging en bewering dat het soms niet goed komt.
Zo'n gewaagde waarheid vertellen is niet per se gemakkelijk voor een toeschouwer, vooral niet voor degenen die ernstige geestelijke gezondheidsproblemen hebben meegemaakt of die naaste dierbaren hebben. Ik vroeg me af of een triggerwaarschuwing in orde was. Maar vanuit een plaats met heteronormatieve privileges, kom ik ook op deze vraag met nederigheid, een verlangen om te luisteren en eerbied voor Cole als een autonome kunstenaar. Ik waardeer ten zeerste haar bedreven vormgeving van kunst die ons binnenlaat in haar wereld en haar worstelingen, met zoveel openheid om kwetsbaar te zijn.
scott rogowsky wiki
Vervolgens (vóór de pauze) kwamen de NeurHOTics ' BETER , een werk vol lichte, theatrale humor en de kwetsbaarheid om diepere pijn te delen. Het duo, Sara Campia en Abby Price, 'onderzoeken waar verlammende angst en onnodig seksueel gedrag elkaar ontmoeten.' Ze begonnen te plagereren, te putten en de rekwisieten en natte ruimtes van Cole's werk op te ruimen. Ze droegen ietwat onthullende kostuums, maar niets onsmakelijks - magen bloot en korte broeken. Hun kostuums voelden aan bij hun humoristische karakters en de focus van hun bedrijf.
Plots realiseerden ze zich dat het hun tijd was om op te treden, ook al hadden ze geen 'tijd om te oefenen ... maar oké, we kunnen dit, we zijn professionals' - de angst in hun stemmen en lichamen is echter nog steeds duidelijk. Het was een soort angst die kan leiden tot lachen, en het publiek grinnikte mee. 'Pump-up', 'pop' -type muziek kwam op, en ze dansten. Het was cheer / pom, dans in wedstrijdstijl, uitgevoerd op een manier waardoor het publiek des te harder moest lachen. Ze trapten hoog, draaiden heupen en draaiden zich met duidelijke voorbereidingen om (wat een beetje dansers-specifieke humor meebracht, iets 'meta', als je wilt). Het was allemaal opzettelijk en effectief humoristisch - zelfs terwijl diepere onzekerheid en angst duidelijk waren.
Wat in deze benadering effectief aanvoelde, was een aangename verpakking van iets moeilijker om in te nemen, maar toch een belangrijke illustratie. Al snel haalde iemand een cake tevoorschijn - ja, een echte, eetbare cake - en bood stukjes aan aan het publiek ('wil iemand cake?'). Dit gedeelte bevorderde die benadering van een aangename presentatie van iets moeilijkers en diepers. Toeschouwers lachten harder dan stukken te accepteren.
mina dans
Er was een 'doorbraak van de vierde muur', een directe betrokkenheid bij de toeschouwers, hier - bovendien een die de traditionele decorum en normen rond de etiquette van het publiek uitdaagde. ('Mogen we wat cake accepteren? Mogen we hier eten? Geven ze echt cake uit?', Vroegen sommige toehoorders zich hoogstwaarschijnlijk.) Als reactie daarop werden ze verdrietig en zeiden ze: 'Niemand wil cake' en namaak- huilen (allemaal met humor overgeleverd).
De sociale onzekerheid hier was duidelijk en aangrijpend, zelfs als deze op een manier werd overgebracht die het hele publiek aan het lachen bracht. De openheid voor kwetsbaarheid aan de basis van dit delen was ook duidelijk, en iets dat ik prijzenswaardig vind. Om te eindigen, schoven ze cake in hun gezicht en gooiden het naar elkaar - voedselgevecht! Het schrille contrast met het vorige stuk, de solo van Cole, was intrigerend, de werken waren zowel kwetsbaar als diep, maar werden toch zo verschillend weergegeven (in termen van stemming, sfeer, tempo en esthetiek). Elk had hun eigen waardevolle, geworteld in kwetsbaar emotioneel delen.
Amanda Hameline's 26 juni 2009 sloot de avond af, een aangrijpend werk dat beweging, spraak en muziek gebruikt om zich te verdiepen in de strijd met eetstoornissen, lichaamsbeeld en imago. Om te beginnen liep Hameline op hoge hakken naar voren, korte broek en buik bloot - wat blijk gaf van een hoog niveau van zelfvertrouwen in het lichaamsbeeld. Maar later hurkte ze naar binnen, verbergde zichzelf en probeerde haar meer te bedekken met reservekleding, dat loochende dat vertrouwen. Tekst die ze sprak, beschreef boulimia en (hartverscheurend) onverstandige reacties op haar gedrag (vermoedelijk van een vriend of familielid), evenals herinneringen aan de behandeling van een eetstoornis.
De uitvoering, net als het werk van Cole, deed niet iets moeilijks aan, maar misschien zou 'sugarcoating' (misschien met echte, echte cake) het allemaal gemakkelijker kunnen maken voor sommige toeschouwers. Hoe dan ook, de bereidheid om kwetsbaar te zijn, is de brandstof voor dergelijk eerlijk delen. Deze kunstenaars hadden dat zowel als het vermogen om wat ze presenteerden om te vormen tot iets esthetisch plezierig of meeslepend. Concept, de juiste instelling en technische faciliteit - geweldige kunst vereist het allemaal. Het was allemaal te zien tijdens deze editie van Amanda + James's Dans +
inheemse amerikanen dansen
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
