'Locker Room Talk' (Tiny dance), met I.J. Chan, Sarah Thorne, Kristin Wagner (ook choreograaf). Foto door Christopher Huang. The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Zaterdag 11 februari 2017.
Iets dat echt mooi is aan de danskunst, is dat het niet één ding hoeft te zijn. De mogelijkheden van stijl, aantal dansers, productie-elementen, concept enzovoort zijn oneindig. Maar het stellen van bepaalde beperkingen en het oproepen van kunstenaars om werk bij te dragen dat aan die beperkingen voldoet, kan de dialoog stimuleren - simpelweg door de overeenkomsten en verschillen van wat afzonderlijke dansmakers creëren wanneer ze aan die grenzen worden gehouden. Het danscomplex Klein en kort bracht deze aanbiedingen van verschillende dansmakers samen in een tot nadenken stemmende, en ook gewoon leuke, dansavond.
Een eerste act van 10 dansen vond plaats op een podium van vier bij vier voet - dus 'kleine' dansjes. Dit concept werd aangepast van choreograaf Mike Barber, die The Dance Complex aldus in het programma heeft gecrediteerd. Het tweede bedrijf vond plaats in de speelruimte van het Danscomplex die ook dienst doet als studio en een groep kortere individuele stukken aanbood. Het leek alsof al deze stukken het potentieel hadden om te worden ontwikkeld tot langere werken van hun eigen status - dus in vergelijking met 'korte' dansen.
katy perry dansers
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, gechoreografeerd door Claire Johannes en Jordan Jamil Ahmed. Foto met dank aan Dance Complex.
In plaats van iets verheven boven het begrip van de gemiddelde kijker, was het kennelijk het doel iets te presenteren waar iedereen van kan genieten. Peter DiMuro, uitvoerend directeur van The Dance Complex, zei dat met deze show, “we dansen willen presenteren zoals je zou kunnen doen in je keuken. Dans je in je keuken? Ik weet dat ik het doe! ' Hij deelde ook de overtuiging dat dans niet iets hoogs is boven de gemiddelde persoon, en dat een speelruimte niet zo heilig hoeft te zijn. 'Ga een drankje halen aan de bar!' drong hij speels aan.
De eerste 'kleine' dans was een tikstuk getiteld Pannenkoek , gechoreografeerd door Shaina Schwartz en gedanst door haarzelf en Sarah Paul Migliozzi. Het zou kunnen worden gezien als een paar huisvrouwen die besluiten om een beetje plezier te hebben, een beetje luidruchtig te worden, terwijl ze op een oude weekendochtend pannenkoeken bereiden voor het gezin. Ze droegen jurken, maar levendig gekleurde. Hun haar was vastgebonden, maar in leuke stijlen. Hun geluiden waren zuiver en trots en boden intrigerende syncopen van de muziek. Ze bleven nieuwe ruimtelijke relaties met elkaar vinden - zowel naar achteren, opzij, naar het publiek gericht, of in verschillende richtingen. Dit droeg bij aan het gevoel van nieuwe mogelijkheden, die zelfs op een podium van vier bij vier erg aanwezig waren.
kelly rowan netto waarde
Haal gewoon adem begon met de choreograaf Heather Brown die uitlegde dat de partituur een opname van de ademhaling was, en de toehoorders vroeg om hun ogen te sluiten bij het uitademen en ze te openen bij het inademen. Dit was een intrigerende manier om de visuele perceptie van het publiek van een dansstuk vorm te geven, zoals een filmredacteur die verschillende scènes aan elkaar knipt en splitst. Op bepaalde punten gebeurde de overgang van inademen naar uitademen vrij snel, wat het voor sommige toeschouwers moeilijk had kunnen maken om het effect te volgen - en daardoor mogelijk dat effect ondermijnd. Desalniettemin wekte het raamwerk nieuwsgierigheid op op dat moment van het openen van de ogen, het kijken naar de solo-danseres (Christine Chen) in een nieuwe positionering, en dacht: 'Hmm, ik vraag me af hoe ze daar is gekomen?' Dergelijke intriges kunnen zinvolle vragen oproepen over het maken van dans, maar ook over de relatie tussen danser en publiek.
Kleedkamer praten presenteerde een groep van drie dansers (choreograaf Kristin Wagner, I.J. Chan en Sarah Thorne) met zaklampen in verschillende delen van hun huidkleurige unitards. Een voice-over score bevatte Stephen Hawking en een man die spraken over verschillende manieren waarop vrouwen zich moeten gedragen en zijn om 'sexy' te zijn. Schokkend zei de man - zonder enige pauze of schijnbaar schaamte - dat 'als je klaagt dat je 'zou willen dat mannen me konden zien voor wat er aan de binnenkant zit', je je tijd verspilt'. De dansers bewogen alsof marionetten bestuurd door een kracht van buitenaf, maar degenen die tot leven komen en autonomie verlangen. Maar de kracht van buiten bleef hen overwinnen. Om het stuk af te sluiten, kleedden de dansers zich halverwege uit om zwarte sportbeha's te laten zien, en keken met sterke blikken naar het publiek. Ze leken om hulp te roepen in het hier-en-nu, maar dagen ons ook uit om deel uit te maken van de verandering op langere termijn die hen zou bevrijden.
Het tweede bedrijf bood een even intrigerende variatie. Alexandra Nunweiler in Sorry, ik heb je telefoontje gemist (als zowel danser als choreograaf) heeft een krachtig statement gemaakt over de kakofonie van communicatie die ons in het dagelijks leven omringt. Een voice-over van berichten van dokterspraktijken, familieleden en vrienden omringde haar in de ruimte terwijl ze begon te bewegen - dichter bij en soms verder weg van haar telefoon. Ze nam op en zei: 'Hallo?', Om alleen maar stilte aan de andere kant te hebben - gemiste berichten, mislukte communicatie. Met kracht en gratie danste ze verschillende versies van dezelfde zin door verschillende fasen van deze omstreden tijd met haar telefoon, met effectieve veranderingen zoals syncopen van het hoofdritme. Die cyclus van gemiste communicatie ging door.
‘Closet Champions Round 4 × 4: Our Tiny Closet’, gechoreografeerd door Claire Johannes en Jordan Jamil Ahmed. Foto met dank aan Dance Complex.
Uiteindelijk was ze helemaal in de telefoonkoorden en hoofddeksels gewikkeld, maar danste nog steeds haar hoofdzin, zij het met veel minder vrijheid. Dit maakte een duidelijke verklaring over hoe die kakofonie ons kan beperken. Ze slaagde erin het langs haar been te bewegen en het van zich af te schudden. We kunnen die opsluiting overstijgen, leek die actie te zeggen. Maar om het stuk af te sluiten, nam ze opnieuw de telefoon op en zei: 'Hallo?', Zonder antwoord. De cyclus ging door.
reuben grijze vriendin
Andere opmerkelijke stukken in deze sectie waren die van Margot Parsons Overlay , een balletstuk met een vrolijke kwaliteit en ruimtegebruik en een slotstuk, Wie zijn we?' Waar zijn we? , waarin danser / choreograaf Betsy Miller krachtige uitspraken deed over ons huidige politieke klimaat door middel van beweging, humor en andere spoken word-elementen.
Klein en kort in The Dance Complex bood veel meer stukken die het vermelden en onderzoeken waard zijn, meer dan één recensie kan recht doen aan de discussie. De show bevestigde de waarheid dat stellaire dansers en choreografen buiten de dansmecca's van New York en Los Angeles wonen en werken, en dat binnen bepaalde kaders veel mogelijkheden rijp zijn voor de vondst. We kunnen samen dansen, en we kunnen alleen dansen in onze huiskamers. We kunnen dansen in kleine ruimtes, en in grote, voor langere en kortere periodes. Voor onszelf, voor degenen van wie we houden, en voor onze wereld, laten we het allemaal dansen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
