Lasha Khozashvili en Chyrstyn Fentroy van Boston Ballet in 'Mikko Nissinen's The Nutcracker'. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet. Operagebouw van Boston, Boston, Massachusetts.
29 november 2018.
de Notenkraker is een verhaal met een lange traditie van vertellen, heinde en verre. Hoe kunnen choreografen het verhaal fris en boeiend houden na zoveel vertellingen? Het dansen kan natuurlijk worden gevarieerd. Toch kunnen theatrale nuances het verhaal zelf nieuw leven inblazen, en niet alleen het dansen erin. Boston Ballet's De notenkraker van Mikko Nissisen is typisch een zeer traditionele vertolking van de vakantieklassieker, met virtuoze dans en weelderige esthetische effecten om het te ondersteunen - maar jaar na jaar helpen dergelijke theatrale subtiliteiten bij het creëren van een iets ander verhaal.
Op de openingsavond van dit jaar gingen de gordijnen omhoog en klonken de eerste noten van het orkest om de uitvoering te beginnen. Twee voorbijgangers fluisterden en liepen langs de winkel van Drosselmeyer. Anderen sloten zich aan en deelden beleefdheden zoals knuffels. Dit was leuker en boeiender dan alleen de ouverture (hoe mooi de muziek ook is), zoals bij velen voorkomt Notenkraker variaties. Ze gingen een relatie aan met Drosselmeyer (Matthew Slattery, met een perfecte slungelige mysterie) door middel van grappige sociale details, zoals het achtervolgen van de knikkers die hij gooide.
nick fink leeftijd
Boston Ballet in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
De feestscène voelde vanaf het begin volledig naturalistisch aan. Gordijnen gingen omhoog en onthulden een grote balzaal (decorontwerp door Robert Perdziola) gevuld met feestgangers die buigen en buigen voor elkaar. Het dansen begon echt met jongens en meisjes die zich in rijen opsplitsten. Van daaruit vonden intrigerende formaties plaats, zoals een jongens- en meisjesleider van elke groep (respectievelijk jongens- en meidengroep) loodrecht op hun lijnen. Deze leiders werden later het middelpunt van cirkels. Het leek allemaal op te halen wat er kan gebeuren in de sociale kringen van kinderen, waarbij één kind de koningin of koning 'bij' wordt. De ouders dansten toen, elke stap vol elegantie. De enkellange rokken van de vrouwen (kostuumontwerp ook door Perdziola) onderstreepten prachtig de geometrie van de beweging.
Drosselmeyer bracht toen twee grote dozen met schatten - Harlequin Doll (Sun Woo Lee), Ballerina Doll (Dalay Parrondo) en Bear (Lawrence Rines). Harlequin Doll had een vloeiend gemak, zelfs met de kracht in de bewegingskwaliteit van het personage. De menigte juichte en lachte om de dansende beer, terwijl zijn buik door hoogvliegende sprongen heen en weer schudde, en ik hoorde een kind uitroepen: 'Het is een beer!' Ik kon niet anders dan giechelen. Voordat ze Clara (Mia Steedle) de doos met haar cadeau gaf, cirkelde Drosselmeyer door de kamer, alsof hij haar plaagde - nog een amusante theatrale nuance.
Lawrence Rines in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
Houston balletdansers
Later vertrokken de gezinnen, een kind deed alsof hij sliep. Een dienstmeisje plaatste de notenkrakerpop voor de boom en ging toen weg. Alles was weg, de kamer werd donkerder en de boom groeide. Clara rende erdoorheen, nu gekleed in een nachthemd. Ze ging op de bank slapen en muizen begonnen erdoorheen te rennen - een voorafschaduwing van de komende strijd. Terwijl de klok sloeg, werden afzonderlijke muizen in de schijnwerpers gevangen. Het publiek lachte om dit gevoel van 'betrapt' worden, humoristische gezichtsuitdrukkingen en zo.
Toen ze weer van het podium waren gerend, werd Clara wakker om haar notenkraker niet te zien en huilde bij de gedachte dat hij weg kon zijn. Drosselmeyer troostte haar en ze dansten een hartverwarmende pas de deux. Toen, in de gloed van de lichten van de kerstboom, verscheen de notenkraker die een mens was geworden - de notenkrakerprins (Paulo Arrais). Clara had niet veel tijd om van deze magische gebeurtenis te genieten voordat ze de muizen en Muizenkoning (Graham Johns) moesten afweren.
Een humoristisch tintje aan deze gevechtsscène waren de Gingerbread Man, Bunny en babymuizen die zich in de strijd stortten - het publiek grinnikte om de ietwat absurde, meestal vertederende kleine details die ze toevoegden (zoals het Konijntje dat de Gingerbread Man wegsleept). Ze verslagen, veranderde het tafereel in een winterwonderland. De notenkrakerprins ontmaskerde zich toen en hij en Clara dansten een mooie pas de deux. Terwijl er sneeuw viel en magie de lucht vulde, beheersten ze het podium.
The Snow Queen (Chrystyn Fentroy) en King (Lasha Khozashvili) sierden vervolgens het podium en belichaamden gemak, zelfs door complexe en veeleisende choreografieën, ze bewogen zich net zo soepel als de sneeuw om hen heen viel. De Sneeuwvlokken dansten vervolgens, een stoot en een pluk door de beweging, waardoor ze precies op de timing konden blijven door uitdagend klein allegro Hun kwaliteit belichaamde de kille beet, maar de schoonheid van sneeuw zelf. Met tederheid en warmte zwaaiden de sneeuwkoningin en de koning afscheid van Clara en de notenkraker terwijl ze op een wolk de lucht in zweefden. Het gordijn viel om de act te beëindigen.
Misa Kuranaga in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
Ze zweefden terug naar beneden en betekende het begin van de volgende act - nu in het koninkrijk van de notenkrakerprins. De Sugar Plum Fairy (Misa Kuranaga) verwelkomde het paar, haar port de bh's die de kracht en zachtheid van een warme knuffel nabootsten. Leden van het Koninkrijk kwamen binnen en de Notenkrakerprins speelde de nederlaag van de Muizenkoning na. Ze keken met afgrijzen, verbazing en fascinatie toe. De dansers brachten al deze personages een boeiend, geloofwaardig leven. Deze inwoners van dit koninkrijk, groep voor groep, dansten vervolgens voor Clara.
reggie youngblood wiki
Spaans (gedanst door Maria Alverez, Ekaterine Chubinidze, Graham Johns en Alec Roberts) ging van de penseelstap af, met scherpe battements en ook attitude-bochten. De dansers straalden van vreugdevolle energie, van hun brede glimlach tot de lift in hunbal Het podium werd toen verduisterd om het podium te creëren voor Arabian (gedanst door Kathleen Breen Combes en Desean Taber). Zoals vaak het geval is bij deze variatie, vertoonde de choreografie een verbazingwekkende flexibiliteit in de ballerina (in dit geval Breen Combes) - maar, nog dwingender, bood de beweging een gratie om in en uit de grenzen van haar flexibiliteit te bewegen.
Kathleen Breen Combes en Desean Taber in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
De lichten gingen weer omhoog, heel helder dus (lichtontwerp door Mikki Kunttu) voor Chinese Tea - gedanst door 10 ensembledansers en twee solisten (Nina Matiashvili en Irlan Silva). De energieboog, met grote groepsformaties tot bliksemsnelle petit allegro van de solisten om de sectie af te sluiten, was heerlijk om mee te maken. Voor French Pastorale bewogen Michael Ryan, Rachele Buriassi en Emily Entigh zich met knapperigheid en toch lichtheid. Een groep schapen (met één zwart schaap), een herderin, Clara en Drosselmeyer voegden allemaal komische accenten toe die de scène verlevendigden.
Moeder Ginger, compleet met gigantische rok, en haar Polichinellen verlichtten het podium nog meer. Clara en Drosselmeyer deden ook mee, Drosselmeyer danste met Mother Ginger - elegant port de bras passend bij zijn elegante voetenwerk. Derek Dunn met Mamuka Kikalishvili en Sun Woo Lee danste vervolgens Russisch, krachtig en helder. De choreografie gebruikte niveaus voor een verbluffend visueel effect - zoals een danseres pirouetting terwijl de twee anderen 'koffiemolen-ed' waren (een been cirkelde op de grond om het andere uit het beeld te snijden).
Dew Drop (Seo Hye Han) en haar Flowers (Dawn Atkins en Addie Tapp als Lead Flowers) vulden toen het podium. Han bood een zachte kracht die perfect bij de rol paste. The Flowers dansten met een georganiseerde wanorde die bij de natuur paste, zoals met verspringende lijnen aan weerszijden van het podium. Tegen het einde cirkelden ze om het midden van het podium om Dew Drop vanuit het midden te laten opstaan voor een eindhouding. Verschillende niveaus van dansers in de ruimte, en deze opening in het midden, zorgden ervoor dat deze pose een bloeiende bloem nabootste.
Boston Ballet in ‘Mikko Nissinen’s The Nutcracker’. Foto door Angela Sterling, met dank aan Boston Ballet.
dans montreal
De Sugar Plum Fairy en de Nutcracker Prince dansten vervolgens de laatste Grand Pas de Deux. Ze boden allebei een overtuigend understatement, zelfs terwijl ze zich volledig inzetten voor expansiviteit in beweging en algehele virtuositeit - symbolisch voor nobele geest en ware kunstzinnigheid. Dit werd hun eigen effectieve theatraliteit. De chemie van wederzijds begrip en vertrouwen van Kuranga en Arrais was ook heel duidelijk.
Leden van het Koninkrijk van de Notenkrakerprins kwamen toen weer bijeen om Clara gedag te zwaaien. Ze werd toen wakker met haar notenkrakerpop, weer op de bank voor de boom in haar huis. Ze hield de pop met een glimlach omhoog naar het publiek. Er was een gevoel dat ze dacht: 'nou, dat was heerlijk zolang het duurde!' Deze subtiliteit, samen met de vele andere theatrale nuances en humoristische, grappige accenten van de show, verlevendigde dit klassieke verhaal voor nog een jaar van vertellen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
