Joyce Theatre, New York City
14 oktober 2011
Door Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
Het was een bomvol huis voor de vrijdagavondvoorstelling van Houston Ballet in het Joyce Theatre. Het Texaanse gezelschap bracht hun ‘A-game’ met een indrukwekkend scala aan repertoire van enkele van 's werelds meest gewilde choreografen: Jorma Elo, Jiri Kylian en Christopher Bruce. New Yorkers die naar geweldige dansen verlangden, werden niet teleurgesteld.
Met eenvoudige kostuums van korte zwarte unitards en dramatische podiumverlichting begon de voorstelling met Kylians volledig vrouwelijke ballet Vallende engelen , met een ensemble van acht dansers en het pulserende ritme van Steve Reich Drummen Kylian gemaakt Vallende engelen meer dan tien jaar geleden, maar het ballet voelt nog steeds fris en innovatief aan.
Geen enkele danser viel op omdat de groep als geheel de ‘ster’ van het stuk was. Ze dansten allemaal de hectische, snelle beweging in uitstekende unisono. Elke danseres zette elke spier van haar lichaam volledig in dienst van de choreografie en de stuwende beat. Kylian nam momenten op voor elke artiest om te breken met het unisono-werk en een korte solo te dansen, waardoor het stuk niet te repetitief werd.
Het dansen was aëroob en omvatte het gebruik van overdreven gezichtsuitdrukkingen. Soms trokken de dansers heen en weer aan hun unitards om de beweging verder te versterken. Hun uithoudingsvermogen was indrukwekkend, want ze behielden de hoge energie vanaf het moment dat het gordijn omhoogging tot het einde van het ballet.
kandyse mcclure netto waarde
ONEendONE met Artists of Houston Ballet. Foto door Amitava Sarkar
Het tweede ballet op het programma was dat van Jorma Elo Een / einde / een , een tentoonstellingsstuk voor de technische virtuositeit van acht Houston Ballet-dansers. Het contrasteerde klassieke kleding (de dames droegen tutu's en de mannen droegen tunieken) met hedendaagse bewegingen. Elo vertrok een been dat in tendu was gestrekt tot een onballetische houding met de zwaai van een heup en de buiging van een knie. De armen van de dansers namen een klassieke vorm aan en rimpelden vervolgens in een meer gebarenpositie (als positie zelfs het juiste woord is omdat het leek alsof de dansers nooit stopten met bewegen). Zijn choreografie was meedogenloos, maar het dansen was briljant.
In het openingsgedeelte speelde Elo met het idee van tableaus die een beeld creëerden met de dansers in de ruimte en dit vervolgens snel liet oplossen in een reeks snelle beurten of voetenwerk. Ondanks de snelheid van de choreografie voerden de dansers de beweging volledig uit en bedekten de mannen de hele lengte van het podium in slechts enkele sprongen. Dansers kwamen en verlieten het podium door de hele sectie heen en losten op in verschillende variaties van solo's, combinaties, trio's, kwartetten, enz. Een bijzonder hoogtepunt in zowel het eerste als het laatste deel van het ballet was Melissa Hough, die in 2010 bij het gezelschap kwam. na het dansen met Boston Ballet. Ze viel elke ingewikkelde stap aan met een griezelige hoeveelheid snelheid, evenwicht en zelfvertrouwen.
Er waren veel momenten van creativiteit en schoonheid in Een / einde / een In het adagio, gedanst door soliste Karina Gonzalez en Principal Connor Walsh, produceerde Elo een ongebruikelijke maar verbluffende interpretatie van een typische pas de deux. Verschillende liften zorgden ervoor dat Walsh Gonzalez niet alleen in uitgestrekte posities opschortte, maar ook vereiste dat hij een been naar arabesk optilde en tegelijkertijd de plaatsing van de ballerina handhaafde. Op een ander interessant moment in de pas de duex lag Walsh op zijn rug met zijn benen gestrekt tot aan het plafond, heen en weer zwaaiend als ruitenwisserbladen op Gonzalez 'bevel. De twee zorgden ervoor dat het moeilijke samenwerkingswerk er soepel en delicaat uitzag.
Het was interessant en intrigerend, maar stelde de vraag: 'Wat is het punt?' Dit wil niet zeggen dat een choreograaf ooit zijn of haar werk zou moeten uitleggen, maar de bedoeling achter het ballet was merkwaardig. Was Elo ballet aan het bespotten met de gechoreografeerde eigenaardigheden en ongebruikelijke invalshoeken of verkende hij gewoon de formaliteit en lenigheid van de klassieke vorm verder?
Het laatste ballet van de avond was dat van Christopher Bruce Stil, een knap vignet van dansen voor drie mannen en drie vrouwen. Stil bracht het unieke muzikale partnerschap van violist Yo-Yo Ma en zanger Bobby McFerrin tot leven. De dansers leken op mimespelers met de dames gekleed in met pompons versierde mousseline-jurken, de heren met bretels of ouderwetse pakken, en allemaal met witte gezichten. Het had het gevoel van een circus uit de jaren dertig.
Van speels tot sentimenteel, waanzinnig en vreugdevol, het ballet liep een handschoen met emoties. Bruce hoopte het element van ieders innerlijke kind te verbinden en deed dat met succes. Het is een herkenbaar stuk, dat bij het publiek verschillende uitbarstingen van gelach of zuchten van plezier opriep.
Het openingsgedeelte had een reeks draaien, draaien en liften waarbij de dansers vaak verbonden waren door hun ledematen. Van daaruit belicht elke sectie een andere danser met originele en creatieve choreografie. Jessica Collado danste uitzonderlijk goed een vloeiende, zorgeloze solo. Er waren verschillende tedere momenten van Kelly Myernick en James Gotesky, die een moederlijk en vaderlijk aspect aan het ballet toevoegden. En een trio tussen Melody Mennite, Rhodes Elliott en Ilya Kozadayev tot McFerrin en Ma's interpretatie van 'Flight of the Bumble Bee' was bijzonder leuk. Het ballet eindigde met een ‘hoedown’, en eindigde uiteindelijk in een laatste foto van alle zes dansers die het podium op gingen, met elkaar verbonden arm en arm.
goede snacks voor conventies
Het programma liep iets minder dan twee uur en het was een uitgebalanceerd programma. De avond toonde de technische vaardigheid van het gezelschap, evenals origineel en interessant repertoire. Bedankt Houston Ballet voor het eraan herinneren van New York hoeveel opwindende dans er buiten de omtrek van de stad bestaat.
Bovenste foto: ONEendONE met Karina Gonzalez en Connor Walsh. Foto door Amitava Sarkar
aanbevolen voor jou
