'King Kong'. Foto door Joan Marcus. Broadway Theatre, New York, New York.
14 november 2018.
Het werk van een criticus is net zo goed een kunst als het werk dat hij recenseert. Zijn verantwoordelijkheid is om een beoordeling te geven van een performance, film of kunstwerk. Omdat kritiek een soort evaluatie is van een kunstwerk, zullen sommigen misschien zeggen dat er een dunne scheidslijn is tussen kritisch zijn en wreed zijn. Hoe dik je die lijn ook trekt, De New York Times kruiste het in zijn recente recensie van Broadway's King Kong In plaats van de hoogtepunten van de productie in overweging te nemen en de tekortkomingen ervan te erkennen, De tijden sla de show snel neer.
hoeveel verdienen eigenaren van dansstudio's?
Christiani Pitts als Ann Darrow en King Kong. Foto door Joan Marcus.
Ik beloof als criticus de kunsten te steunen. Dat betekent niet een staande ovatie of glorieuze recensie voor elke show die ik zie. Ik zal onderzoeken, vragen stellen, onderzoeken, uitnodigen, eren, onderzoeken en aansturen met als doel het publiek meer betrokken, creatieve teams te laten reflecteren en producenten beter te laten reageren op het potentieel van de podiumkunsten. We kunnen allemaal samenwerken om de kunsten te laten groeien en bloeien. Er is geen noodzaak voor verdoemenis - vooral niet van onze eigen gemeenschap - in een wereld waar de kunsten al belegerd worden.
Nu, uit mijn zeepkist en op naar mijn recensie van King Kong Het zal je misschien verbazen te horen dat de productie me echt van de wijs bracht. Nu is het verhaal bekend (of in ieder geval gemakkelijk te voorspellen), worden de personages niet optimaal ontwikkeld en blijven losse eindjes hangen als het gordijn naar beneden valt. Hoewel de muziek stuwend en krachtig is, zou ik in de toekomst alleen nog maar een paar ballads willen horen. De score werkte maar laat me niet met spanning wachten op het castalbum.
De sets en speciale effecten zijn echter ronduit spectaculair. Het enorme Broadway Theatre is het perfecte ecosysteem voor de majestueuze productie King Kong Stadsgezichten, oerwoudbossen en kabbelende zeeën worden op een enorm doek geprojecteerd. Golven stijgen en dalen terwijl het schip over de oceaan vaart (een driehoek boven het podium wordt geharkt om de boeg van de boot verder weer te geven), spelonkachtige rotsen en enorme bomen flitsen voorbij terwijl de gorilla door Skull Island stormt en we door de stad naar de wolken reizen wanneer Kong het Empire State Building beklimt.
Christiani Pitts als Ann Darrow en King Kong. Foto door Matthew Murphy.
Kong, een enorme animatronic-marionet die 2.000 pond weegt en 6 meter lang is, ademt, knippert, beweegt en brult met behulp van techniek en een team van ninja-achtige poppenspelers. (Voor meer informatie over de engineering van Kong, klik op hier .) In mijn recensie zal ik het poppenspel absoluut beschouwen als onderdeel van de 'dans'. De poppenspelers ('Voodoo-ingenieurs' genoemd) zijn meesterlijk gechoreografeerd om de gorilla tot leven te laten komen - hij rent, knippert, klimt, ruikt, grijpt, vecht en beukt zijn borst met een machtig gebrul terwijl de Voodoo-ingenieurs kruipen, glijden, springen en hang aan draden en de pop zelf. Als je boos bent op de zichtbare draden en de menselijke techniek van de gigantische aap, ben je van harte welkom om 10 blokken naar het centrum te lopen naar de dichtstbijzijnde bioscoop. Deze King Kong is geen speelfilm en ook geen attractie die bij Universal Studios thuishoort uitvoerende kunst Kong is zoveel meer dan een pop of een robot - menselijke kunstenaars werken als een gechoreografeerd team om het wezen tot leven te brengen. Ik zou het publiek eigenlijk aanmoedigen om de ninja-achtige apenverhuizers en het gechoreografeerde harnas op te merken dat de enorme pop manipuleert. Ik kan me alleen maar voorstellen hoe lang en ingewikkeld het technische proces van de show moet zijn geweest om de scènes zo naadloos en sterk te maken. Het is werkelijk spectaculair.
De mens ensembledansen is op een goede manier als een levend landschap. Het ensemble springt, tilt, draait, gooit, tuimelt en golft op het ritme van de partituur. Ze belichamen de sleur van de stad terwijl ze - allemaal samen - op hun knieën vallen, over het podium glijden, weer opstaan en zich vervolgens verspreiden in uniek gechoreografeerde paren. Vrouwen bewegen net zo atletisch, geaard en sterk als mannen. En partnerschap wordt niet bepaald door seksmannen mannen en vrouwen ondersteunen elkaar in de fysiek veeleisende beweging. Dit haalt in feite elk soort romantisch of hiërarchisch verhaal uit de choreografie. Je ogen schieten als het ensemble danst in steeds wisselende trio's en groeperingen totdat ze als één samenkomen. Plots stopt alle beweging. Het gezelschap laat langzaam een knie op de grond zakken terwijl hun kin omhoog gaat en de ogen omhoog gaan naar de wolkenkrabbers die om hen heen opstijgen. Het ensemble is 'één' - één stad, één strijd, één identiteit.
ideeën voor dansrecitals
Het bedrijf van ‘King Kong’. Foto door Matthew Murphy.
Naast momenten van 'show-in-een-show'-choreografie (d.w.z. showgirls die backstage repeteren en mannelijke dansers die zeelieden uitbeelden op de meest muzikale theatrale manier), blijft het dansen niet beperkt tot beweging of archetypen uit de jaren dertig. De dansers zijn niet alleen een versiering om de hoofdrolspelers in scène te zetten. Ze spreken door hun lichaam. Je voelt het gewicht, de strijd, het vuil, het zweet en het verlangen van de stad. Maar tegelijkertijd, door hun borst te isoleren, hun armen te zwaaien en naar voren te springen van twee voet naar één, lijken de dansers dierlijk ... misschien verwijzend naar de overeenkomsten tussen mensen en apen - dat we eigenlijk niet zo verschillend zijn van dit 'beest, ”King Kong.
Het zal je misschien verbazen te horen dat deze meer dan levensgrote productie werd geleid door een newbie op Broadway. De in Groot-Brittannië gevestigde Drew McOnie regisseerde beide en choreografeerde de productie - een prestatie die het dansen verenigt met de boog van de show. Zijn choreografie is krachtig en vol van smaak. Dit is waarschijnlijk het meest atletische ensemble van dansers dat ik heb gezien sinds de recente heropleving van Op de stad Er gebeurde altijd veel. Ik merkte dat ik soms niet wist naar welke groep dansers ik moest kijken, omdat iedereen iets heel anders deed en helemaal interessant. Ik wenste meer momenten van stilte als ik kon verteren wat er net was gebeurd. Die rustige momenten komen niet vaak voor in de show, maar als ze verschijnen, zijn ze ongelooflijk krachtig.
(LR): Ashley Andrews, James T. Lane, Mike Baerga (achterkant), David Yijae, Harley Jay (voorkant), Danny Miller, Jacob Williams (voorkant), Marty Lawson, Peter Chursin (voorkant), Roberto Olvera (achterkant) , Gabe Hyman, Casey Garvin (achterkant), Jovan Dansberry, Rhaamell Burke-Missouri. Foto door Joan Marcus.
Ik zou het heel leuk vinden om te zien King Kong opnieuw om de redenen waarom andere critici de show verwierpen. Ik wil mijn aandacht richten op verschillende groepen ensembledansen, kijken hoe de Voodoo Engineers meesterlijk de gigantische gorilla poppenspeler maken. Het is gemakkelijk voor Kong en de andere speciale effecten om de live artiesten te verslaan, zo lijkt het. Want zonder de menselijke acteurs zou die bril stom zijn.
Een recensie mag de lezer niet vertellen hoe denken. Een recensie zelf mag een show nooit verpesten. De criticus moet vragen stellen, vergelijkingen maken en feedback geven om het publiek tools te geven om een productie beter te ervaren en toekomstige creatieve teams te begeleiden (of in ieder geval te overwegen) bij het ontwikkelen van nieuwe projecten. We bevinden ons in een tijd waarin een criticus het lot van een show kan dicteren. Als ik jou was, zou ik de macht terugnemen. Of je besluit om te zien King Kong of niet, wees op uw hoede voor wat u verkiest om naar te luisteren. Er is al genoeg haat in ons land zoals het is. Laten we het weglaten uit het gedeelte Kunst.
chelsie hightower dwts
Door Mary Callahan van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
