Zaterdag 12 maart 2016.
The Dance Complex, Cambridge, Massachusetts.
Ons lichaam stuurt ons constant berichten. De lichamen van andere mensen sturen ons berichten. In onze door het brein gedomineerde cultuur luisteren we echter niet altijd. We groeien op met de opdracht om hard te studeren, ons huiswerk te maken - en, oh ja, om lichamelijk actief te blijven, maar dat komt na huiswerk. Deze mentaliteit verspreidt zich naar ons werk en privéleven naarmate we ouder worden. Dan komen die dagen dat we geen andere keus hebben dan echt naar ons lichaam te luisteren - wanneer pijn, pijn, spanning, beklemming of andere ongemakkelijke fysieke effecten zo ernstig worden dat we ze niet langer kunnen negeren.
Als dansers is een onderdeel van onze training om afgestemd te raken op fysieke sensaties. We weten hoe we naar ons lichaam moeten luisteren, maar we reageren niet altijd dienovereenkomstig. We pushen bijvoorbeeld door pijn en vermoeidheid om de trainingstijd te maximaliseren en om optimaal te presteren. Wij beleven echter ook die dagen dat ons lichaam weigert langer genegeerd te worden.
Kelley Donovan en dansers in ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto door Charles Daniels Photography.
Kelley Donovan en dansers Het lichaam wordt de boodschapper beschouwt deze kwesties door middel van intrigerende en innovatieve choreografie, gevoelige en toegewijde uitvoeringen en veelzijdige technische elementen. Donovan, hoofdchoreograaf en oprichter van het gezelschap, kwam zich te concentreren op het idee van de boodschappen, mogelijkheden en behoeften van ons lichaam nadat ze uitdagingen had aangegaan om door te gaan met haar actieve choreografie en danseducatie bij het omgaan met belangrijke medische problemen.
Om het stuk te beginnen, kwam er weinig licht op een solo-danseres. Een mysterieuze toon die werd opgebouwd terwijl ze zich in abstracte vormen bewoog, met een intrigerende mix van langzame en pulserende ritmes. Geleidelijk kwamen er lichtjes op andere dansers om haar heen. De ruimte werd een thema toen de dansers van hoge naar lage ruimte gingen en weer terug. In een bijzonder boeiende zin, twee dansers waren in de hoge ruimte terwijl een andere in de lage ruimte was, en toen keerde dat patroon om. De muziek in electronica-stijl had ook veel tonale hoge en lage tonen, snelle en langzame ritmes. Op die manieren liep het parallel met en ondersteunde het de veelzijdige beweging.
Als een ander boeiend bewegingsthema leek de choreografie een kwaliteit van snaki-heid te combineren met een van spiraalsgewijze beweging. De dansers wisten deze schijnbaar tegenstrijdige bewegingskwaliteiten samen te brengen in de beweging. Die beweging leefde zijn eigen leven in elk van hun lichamen. Het was mooi en verfrissend om de individualiteit van elke danser op deze manieren te zien, maar unisono-momenten hadden sterker verenigd kunnen zijn (in termen van timing en kwaliteit van het uitvoeren van bewegingen). Voor het overige waren de dansers volledig toegewijd aan en leefden ze in de beweging, waarbij hun zeer hoorbare ademhaling hun fysieke investering in het optreden aangeeft.
Prominente choreografische elementen omvatten attitudes, extensies en meer naar binnen gerichte spiraalbewegingen. Het frasewerk veranderde en herschikte deze elementen op dwingende wijze, zodat dezelfde herhaalde bewegingen niet oud werden. Met de combinatie van de volledige toewijding van de dansers aan de beweging en elk van hen met hun unieke bewegingshandtekeningen, gecombineerd met de intelligent gemaakte choreografie, was het een visueel feest. Verder nam ik de beweging, de ademhaling van de dansers, de muziek en de intrigerende verlichting met alle zintuigen in me op. Het was echt een zintuiglijk feest, maar niet overweldigend of ontoegankelijk.
Kelley Donovan en dansers in ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto door Charles Daniels Photography.
Toen een ander thema overtuigend naar voren begon te komen, zag ik hemellichamen in de formaties. Er waren dansers in een baan om anderen. Er werden dansers aangetrokken door de ruimtes en paden van anderen, als door zwaartekracht. Op een gegeven moment stonden de dansers bijvoorbeeld allemaal in één rij met hun gezicht naar het publiek. Een voor een begonnen dansers met spiraalvormige en draaiende bewegingen naar het andere einde van de lijn te draaien. De danseres die naast hem / haar in de rij stond, zou volgen, zonder oogcontact of aarzeling - een gevoel van natuurlijke automatisering.
Meer tegen het einde was een andere intrigerende verandering in de formatie van dansers allemaal in één lange rij (reizend van boven naar beneden) naar verschillende lijnen van hun eigen die heen en weer reisden tussen het linker- en rechterpodium. Toen ze bij hun eigen linies kwamen, begonnen ze te rennen. Er was een gevoel van vreedzame integratie die veranderde in geïndividualiseerde chaos. Dat creëerde een idee van kracht en stabiliteit in eenheid, maar onzekerheid en onzekerheid als je alleen reist. Terugdenkend aan de titel, begon ik na te denken over hoe ons lichaam gedijt als alles geïntegreerd en in balans is. Wanneer we proberen onze geest, ons hart en onze ziel te laten werken zonder tegemoet te komen aan de behoeften en zorgen van ons lichaam, wordt het een strijd tegen onszelf. Alleen in ware vereniging van alle delen van onszelf kunnen we op ons sterkst en best zijn.
Hoewel deze factoren me intrigeerden, was ik ook benieuwd wie deze dansers waren. Waar gingen ze heen en weer vanaf het moment dat ze binnenkwamen en weer weggingen? Wat motiveerde hen om vaak paren / groeperingen en formaties te veranderen? Hun blikken waren sterk en zelfverzekerd in de richting van hun reis (hoewel niet altijd naar elkaar toe), dus het leek alsof die plaatsen specifiek en zeker waren. Dan zou ik kunnen loslaten op het idee dat het over de lichaam - zijn mogelijkheden, zijn behoeften, zijn verlangens - terwijl het door de ruimte beweegt En dat is meer dan genoeg. Als we dat feit kunnen waarderen, is de kans groter, denk ik, dat we ons lichaam respecteren voor alles wat het ons te bieden en te leren heeft. We zullen eerder echt naar ons lichaam luisteren dan alleen horen. Stel je voor hoe een wereld het zou kunnen zijn als meer van ons dat vaker zouden kunnen leren?
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
Foto (boven): Kelley Donovan en dansers in ‘The Body Becomes The Messenger’. Foto door Charles Daniels Photography.
