De 'Inescapable Orbit' van José Mateo Ballet Theatre. Foto door Gary Sloan. Het Sanctuary Theatre, Cambridge, Massachusetts.
6 mei 2017.
'Ik wil niet nog een moment in je zwaartekracht vallen', zingt popster Sara Bareilles in haar hit Zwaartekracht Ze verwijst niet naar de onzichtbare kracht die onze voeten op de aarde en onze planeet in een baan om de zon houdt. Ze bedoelt een ongrijpbare aantrekkingskracht, een die onweerstaanbaar en onvermoeibaar is voor een ander ding of persoon.
Als danskunst uitblinkt, kan het deze aantrekkingskracht op ons hebben. Onze verspreide moderne geest kan zich alleen concentreren op de schoonheid die voor ons ligt. We voelen hoe de dansers draaien, reiken en vallen in onze huid en botten. Het moet echt live worden ervaren, op de momenten dat dansers ademen en staren, om volledig te worden gewaardeerd. Vaak ook vluchtig en onvervangbaar, is hoe ondersteunende visuele en auditieve elementen van een voorstelling samensmelten met beweging, om meer te worden dan de som van hun delen.
José Mateo Ballettheaters Onontkoombare baan bood dit soort multimediacohesie die naar voren komt als prestatiemagie. En, hoewel niet zonder groeigebieden, bracht het werk echte momenten van dat soort kunst naar voren waar men niet anders aan kan dan volledig aangetrokken te worden - net zoals onze maan wordt aangetrokken om rond onze planeet te cirkelen.
Om dit effect van performance-magie te onderstrepen, zei José Mateo (gezelschapschoreograaf, artistiek directeur en oprichter) in zijn programmabrief: “Ik hoop dat de muziek en dans van ... dit programma je zal voortstuwen naar een buitenbaan waaruit ontsnapping er niet toe doet. '
Het eerste werk, Risico op herhaling , onderzochte en gedemonstreerde mogelijkheden binnen een structuur van herhaalde zinnen. Verre van uit het hoofd, verleidde het werk ook met het onverwachte - beginnend bij het openen van een cluster van dansers die kleine stapjes zettenIn tipmet hun rug naar het publiek. Geen banale opening in het minst!
Het gebruik van een kanon, waarbij elke danser een beweging beschilderde met lichtjes verschillende nuanceringsborstels, hielp de herhaling ook om oud te worden. Lagen van het uurwerk bleven loslaten. Vloeiende, maar sterke partnerschappen droegen bij aan het doorkomen van deze gradaties.
Paren werkten ook samen als echt samenwerkende teams. Herhaalde uitdrukkingen tussen hen weergalmden de gewoonten waarnaar we terugkeren in relaties, romantisch of anderszins, voor goed of slecht. Soliste Joanna Binney voerde knap voetenwerk en onverwachte momenten uit, zoals een onverschrokken bevrijding op de grond. Haar partner, Spencer Doru Keith, bood uitbreidingen van oneindig uitgestrekte lengte aan - een oneindige geometrische lijn.
Toch zou je je kunnen afvragen wat het resultaat zou kunnen zijn van een grotere interactie tussen deze paren, misschien meer context rond hun relaties. Misschien zoekt dat naar betekenis waar het niet hoeft te zijn. In ieder geval vierden kostuums en verlichting in een lavendelkleurige kraag het lenteseizoen voor ons. Met het risico van herhaling, verheugen we ons over de jaarlijkse komst van de lente. De vreugdevolle energie van dit stuk zou deel kunnen uitmaken van die vreugde.
Dit eerste stuk had zeker zijn eigentijdse accenten, maar het tweede, Stille Waters , had nog meer moderne flair. Een overtuigende uitdrukking in deze stijl was bijvoorbeeld eenslag per seconde,gevolgd door een borstel van de achterkant van de hand langs het gezicht en het sluiten van de benen parallel. Toen gingen de ellebogen omhoog om gebogen, vleugelachtige armen te creëren. Muziek van koorstemmen gelaagd op instrumentatie (Claude Debussy's 'Nocturne III') begon een hemelse, etherische atmosfeer op te bouwen.
Bewegende beelden in de vloeibare lichamen van de dansers droegen bij aan die sfeer, zoals een parallelle passé met verschuivende polsen. Iets erin belichaamde de vlucht van engelen. Blauwe kostuums en verlichting afgestemd op dat hemelse gevoel. De titel impliceerde misschien een samenvoeging van hemel en aarde, het blauw boven en onder. Een overkoepelende harmonie paste bij beide. Het enige element dat niet helemaal in deze sfeer leek te passen, was een solist (Angie DeWolf) in het rood.
Misschien vertegenwoordigde ze de invasieve krachten van woede en strijd die in positieve en vredige sferen kunnen sijpelen. Beweging door haar dat een beetje duidelijker te maken, zou je kunnen zeggen, zou een waardevol element kunnen zijn om te ontwikkelen in toekomstige ensceneringen van het werk. Hoe dan ook, het vorige stuk zat vol intrigerende ruimtelijke spanning, van het bouwen van negatieve ruimte. Deze bood een samenvouwen van formaties, zoals het mengen van bakingrediënten om beslag te maken. Het was net zo soepel en aangenaam om mee te maken.
Laatste loodjes, Zaken , was een première. Zoals alle vijf stukken, nodigde het het publiek uit - zo niet direct - de wereld in. Leuk vinden Stille Waters bevatte de choreografie een quasi-eigentijds bewegingsvocabulaire, zoals potlooddraaiingen en gebogen ellebogen (meer dan in klassieke port de bras De dansers toonden hun veelzijdigheid door deze beweging netjes en slim uit te voeren.
Zo vertoonde DeWolf (ook soliste in dit stuk) een hartstochtelijke duw en trek van fysieke krachten door haar lichaam, een lovenswaardig evenwicht tussen technisch meesterschap en het durven nemen van risico's. Roger Creel, die Colton West in de rol verving, bood ook een gelijktijdig technisch bevel en een intrigerende individualiteit in zijn bewegingssignatuur. Het was moeilijk om ergens anders te kijken toen hij zich omdraaide, sprong en door zijn ruggengraat kronkelde. Magdalena Gyftopoulos was zijn vaste partner, een vlotte en sterke beweger. Buiten hen waren dansers in formatie even overtuigend.
Een opvallend moment was bijvoorbeeld dat drie ballerina's - een in het rood ingeklemd in een rij met twee in het blauw - achteruit liepenuitspraakDe manier waarop het licht hen trof, was adembenemend. Een andere was met een sectie dansers die rond het midden van het podium cirkelde. Het leek alsof het centrum - met op de een of andere manier een mysterie - de dansers in een baan om de aarde hield door zwaartekracht.
Cooke Maroney netto waarde
Om te eindigen stond een danseres alleen op het podium. We houden ons bezig met de zaken van verschillende relaties, maar uiteindelijk is de enige echt duurzame en consistente die met ons eigen bewustzijn. Deze momenten behoorden tot de momenten in de ware danskunst die aantonen hoe de meeste danskunst live moet worden ervaren om echt en volledig te worden ervaren. Dat vermogen om esthetische ervaringen te waarderen en ervan te genieten, dat wat we vaak niet onder woorden kunnen brengen, maakt deel uit van onze menselijkheid.
'Iets in ons zal altijd worden aangetrokken om te cirkelen rond de mogelijkheden van het maken en het maken van kunst - om te dromen, voor te stellen om te bouwen, te innoveren .... Durf je te zeggen dat we ooit aan die baan ontsnappen, dan zijn we een deel van onze essentie kwijtgeraakt, ”Verklaarde Mateo in zijn programmabrief. Ik kan het niet duidelijker en waarheidsgetrouwer zeggen dan dat.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
