Mensen blijven tegenwoordig maar al te zeer waarschijnlijk in onze 'kringen', om zo te zeggen, zich aansluiten bij en werken samen met degenen die denken en handelen zoals wij. Psychologen noemen dit 'confirmatiebias', de neiging om ons te omringen met anderen die vergelijkbare opvattingen, interesses en gedragingen hebben. Sommige mensen hebben echter de intellectuele nieuwsgierigheid en moed om zich buiten die comfortzone te wagen. Dat alles speelt zich zeker af met artiesten die veel alleen creëren met degenen die werk maken dat lijkt op het hunne - maar sommigen zijn moedig genoeg om hun kunst te verkennen met anderen wiens standaard creatieve output niet is zoals die van henzelf. Jodi Melnick en drie New York City Ballet Dancers - Sara Mearns, Gretchen Smith en Jared Angle - zijn vier van dergelijke artiesten.
de dansraffinaderij
Sara Mearns, Gretchen Smith en Jared Angle repeteren in het Guggenheim. Choreografie door Jodi Melnick. Foto met dank aan Melnick.
Mearns en Melnick werkten voor het eerst bij Danspace in New York City in maart 2015. De eerste is een veelgeprezen New York City Balletdanser. De laatste is een onafhankelijke choreograaf wiens werk wordt omschreven als 'voetganger' en 'minimaal'. Mearns wilde met Melnick werken nadat ze haar had zien dansen. 'Toen ik haar zag bewegen - met zoveel zelfverzekerdheid, vertrouwen en gratie over de vloer glijden - wist ik dat ik dieper moest ingaan op wat haar proces is en wie ze is als kunstenaar,' vertelt ze. Melnick beschrijft in eerste instantie dat ze enigszins aarzelde om met professionele balletdansers te werken omdat 'het niet is wat ik doe', zegt ze.
Ze stemde ermee in om met deze dansers te choreograferen met het duidelijke besef dat ze zou werken zoals ze gewend is, dat wezen wie ze is een kunstenaar. Mearns zei dat dat precies is waar ze bij betrokken wilde zijn, legt Melnick uit. Interessant genoeg herinnert Mearns zich dat Melnick de 'bereidheid had om haar in haar wereld en manier van werken te betrekken'. Het was duidelijk dat beide partijen lovenswaardige vrijgevigheid en nederigheid hadden. En zo begon het - Mearns, Angle en Smith begonnen werk te maken dat in oktober 2015 in première ging op Jacob's Pillow.
Mearns beschrijft hoe de ruimte bij het Kussen een belangrijk onderdeel van het werk werd, simpelweg door Melnicks manier van werken. '[Jodi] vertelt ons dat alle ruimte om ons heen deel uitmaakt van onze beweging', legt ze uit. 'Niet alleen wat er voor ons ligt. De muren, de vloer, de lichten, de gordijnen, het plafond, alles. Dus dat gebruikten we bij The Pillow. ' Het trio zal op 13 en 14 november weer een deel van hun werk uitvoeren in het Guggenheim Museum in New York City.
Ook als een nieuwe manier van werken voor het trio, maar toch volkomen natuurlijk voor Melnick, is het “geven van keuzevrijheid” aan dansers bij het choreograferen. 'Ze dragen lichamen, geesten en geesten bij', bevestigt ze. Melnick beschrijft het hebben van een idee, en van daaruit de dansers vragen om als resultaat een bepaalde beweging uit te proberen, en dan misschien nog drie andere dingen. Samen vinden ze wat resoneert in het lichaam van de dansers en in het werk. Mearns beweert dat 'Jodi (Jared, Gretchen en ik) naar een nieuw niveau van autoriteit in onszelf bracht' door deze manier van werken.
Sara Mearns, Gretchen Smith en Jared Angle repeteren in het Guggenheim. Choreografie door Jodi Melnick. Foto met dank aan Melnick.
Een andere nieuwe kijk die Mearns meent te hebben opgedaan door op deze manier te werken, is de betekenis en 'een verhaal' in dans. Melnick beschrijft niet 'zoeken naar betekenis…. [Omdat] het in het lichaam zit - een opheffing van de arm, een verschuiving van het hoofd'. Mearns vertelt dat Melnick tegen hen zei: 'Je kunt reageren op beweging, maar geef er geen commentaar op.' Melnick beschrijft dit als doelbewust minimaal zijn, minderen en virtuositeit achter zich laten. 'Als [virtuositeit] weg is, wat blijft er dan over?' zij vraagt. Mearns beschrijft hoe haar professionele beweging erg “naar buiten” is, naar het publiek en naar haar partners. Door met Melnick samen te werken, leerde ze haar naar binnen te kijken - om de beweging in haar te voelen.
Ze ziet nu hoe er een verhaal in beweging zelf is, net zoals Melnick beweert dat er is. 'Voeg geen verhaal toe, wees jezelf', bevestigt Mearns. 'Je hebt al een verhaal door jezelf te zijn.' We hebben zeker allemaal onze verhalen en onze verschillende manieren om ze te vertellen. Voor velen van ons is het resultaat helaas dat we alleen contact hebben met degenen die vergelijkbare verhalen hebben - vergelijkbare geschiedenissen, vergelijkbare overtuigingen, vergelijkbare manieren om in de wereld te zijn. Maar sommigen van ons, zoals deze vier artiesten, hebben de moed om contact op te nemen met degenen die misschien een ander verhaal vertellen. Ze kunnen ons allemaal laten zien dat we niet bang hoeven te zijn om verder te gaan dan wat comfortabel is, wat we goed kennen. Net als bij deze vier kan het resultaat zijn dat we waardevolle nieuwe verhalen creëren - in de kunst en anderszins.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
jacqueline groen
Foto (boven): choreograaf Jodi Melnick. Foto door Stephanie Berger.
aanbevolen voor jou
