Heather Bryce (rechts) regisseren. Foto door Art Heffron. Veelzijdigheid Het is een behoorlijk modewoord geworden in de danswereld. Er wordt gezegd dat hoe meer een danser kan doen, hoe waarschijnlijker het is dat hij / zij consequent zal werken - en soms zelfs wordt ingehuurd voor een bepaald optreden, show of gezelschap (vooral als het werk een beheersing van veel verschillende dansstijlen vereist, of een vermogen om snel nieuwe stijlen op te pikken).
Heather Bryce (rechts) regisseert dansers. Foto door Art Heffron.
Dit soort vereisten gaan soms verder dan dansen als een danser kan zingen, dansen, een instrument bespelen, zelfs met een basketbal kan jongleren of dribbelen met mooie trucs, hij / zij heeft een betere kans om consequent werk te krijgen. Toch hebben dansers maar zo veel tijd, energie en geld voor het onderhouden van verschillende soorten training. Het spreiden van middelen over veel verschillende soorten training kan ook bijdragen aan vaardigheid op veel verschillende gebieden, maar misschien niet op enige uitmuntendheid of meesterschap.
Jen Passios, ovlancer en administratief assistent / acterenbeursschrijver voor Boston Dance Theatre, zegt dat 'the pressur'veelzijdig' zijn, kan verkeerd worden geïnterpreteerd om aan te geven dat een beweger zou moeten zwemmen en pilates en gymnastiek en beeldende kunst en choreografie en paardrijden moeten doen, terwijl in werkelijkheid het doen van al die dingen dansers alleen maar verbrandt en hen helpt oké met een heleboel tegenstrijdige fysieke ideeën die - buiten hun context - hen niet echt zullen dienen. '
Heather Bryce, artistiek directeur en oprichter van Bryce Dance Company, compliceerde ook het idee van 'veelzijdigheid' door te benadrukken dat het niet noodzakelijk de dansers zijn die een bepaalde stijl beheersen die het publiek echt boeien, maar degenen die zich emitteren en uitdrukken met duidelijkheid en eerlijkheid. Dit alles bij elkaar genomen, wat is de balans? En hoe krijgen dansers de juiste stilistische diversiteit voor hen? Laten we eens kijken naar vier belangrijke aanbevelingen!
# 1. Volg nieuwe lessen, met nieuwe docenten, in dezelfde of vergelijkbare stijlen.
Jen Passios. Foto door Celso Enrique.
Alleen al het leren van verschillende choreografieën kan onze veelzijdigheid vergroten. 'Het is allemaal mentale training', legt Passios uit. “Wanneer we technisch in nieuwe vormen trainen, stellen onze hersenen ons lichaam in staat het begin van nieuwe paden te herkennen. Als we dat genoeg doen en in het werk van een nieuwe choreograaf moeten springen, kunnen we ons de ervaring van nieuw leren herinneren en een plek van focus vinden in plaats van een plek van paniek. '
Het is ongetwijfeld mogelijk dat het bouwen van neurale paden soepeler en gracieuzer kan gebeuren binnen dezelfde of vergelijkbare stijlen - bijvoorbeeld ritme-tap en Broadway-tap of klassieke balletvariaties en hedendaags ballet - wanneer er variatie en uitdaging is, maar ook overeenkomsten en een gemeenschappelijke basis. waarop u kunt bouwen. Natuurlijk heeft training in tap en jazz en hedendaags en ballet geweldige voordelen, maar om zo ver te gaan als je kunt in een van hen, is training nodig in alles wat de specifieke stijl te bieden heeft.
Een belangrijke manier om dit te doen, is door met verschillende docenten te studeren, en af en toe een compleet nieuwe docent. Hun bewegingskwaliteiten, manier van lesgeven en andere unieke variabelen kunnen het opbouwen van mentale vaardigheden activeren die nodig zijn om nieuwe soorten beweging te leren. Bryce definieert dit als 'aanpassingsvermogen' in plaats van 'veelzijdigheid'. 'Er zijn zoveel getalenteerde dansers', zegt ze. 'Ik ben altijd overweldigd door hoeveel er komen opdagen om auditie te doen. Degenen die mij echt opvallen, zijn degenen die die vaardigheden van aanpassingsvermogen tonen en de aangeleerde beweging zich eigen maken. '
Heather Bryce.
allie sherlock leeftijd
# 2. Train met dezelfde leraren, in een typisch trainingsregime, maar blijf zoeken naar klompjes ontdekking.
Ironisch genoeg kan het feit dat je je niet hoeft aan te passen, leiden tot het versterken van een vaardigheid die je kan helpen om je aan te passen - die van het herkennen en vervolgens verdiepen van nuances. Als je gedurende een langere periode les volgt bij dezelfde leraar, leer je de subtiele (of soms niet zo subtiele) kwaliteiten die ervoor zorgen dat ze bewegen. hun beweging Je leert hoe je het in je lichaam kunt opnemen op een manier die ervoor werkt, maar ook de visie en creatieve stem van de leraar of choreograaf eer aandoet.
Bryce noemt dit 'vertaling' - een vaardigheid, samen met aanpassingsvermogen, waarnaar ze op zoek is bij auditie-dansers. Als je auditie doet in beweging waar je niet zo bekend mee bent, zelfs als je niet elke telling, elke arm of elke draai in een auditie opvangt, bied je iets aantoonbaar diepers en zinvollers aan - die speciale klompjes van hart en geest die echt houd het publiek betoverd. Je bent ook meer bereid om dat op het podium aan te bieden, als de tijd daar is!
Door een trainingsregime aan te houden, kunt u terug blijven komen naar een, twee, drie of meer (wat voor u mogelijk is) leraren, en al het bovenstaande mogelijk maken. Je routine, zolang het je niet in een psychologische ruimte brengt waar je het verontrustend vindt wanneer je eruit moet breken (zoals tijdens vakanties en andere pauzes), kan je ook aarden in wie je bent als technicus en kunstenaar. 'We trainen onszelf om naar de studio te komen, om op tijd te komen, om nuances in ons eigen lichaam te vinden en daarop af te stemmen', beschrijft Passios. Uit routine kan een zelfverzekerde aarding komen die ons in staat stelt om dapper datgene tegen te komen wat nieuw voor ons is.
Jen Passios. Foto door Liza Voll.
Crosstraining kan een sterk onderdeel van deze routine zijn, afgezien van het helpen opbouwen en behouden van flexibiliteit en kracht, het kan u nieuwe en boeiende dingen over uw lichaam leren. Yoga kan je bijvoorbeeld helpen bij de coördinatie van ademhaling en beweging, terwijl Pilates je kan helpen om een duidelijkere verbinding met je diepe kernspieren te krijgen.
# 3. Ontwikkel je kritische dansoog.
Als een andere manier om een grotere ontvankelijkheid voor nuances te krijgen, kun je tijdens de repetitie de tijd nemen om te kijken naar de smaken die andere dansers toepassen op de beweging - wanneer anderen “over de vloer” gaan, of wanneer de klas wordt opgesplitst voor “combo's”. Misschien leidt dit ertoe dat je de leraar een zinvolle vraag stelt, en het antwoord kan je helpen om verder naar binnen te komen en vertrouwd te raken met de beweging.
christina roze wikipedia
Een andere manier om dit te doen, is door kritisch te kijken naar de dansvoorstellingen die je bekijkt. Misschien hebben ze een stijl waarmee je niet zo vertrouwd bent, waardoor je je bewuster kunt worden van de dansvormen die er zijn. Misschien hebben ze een stijl die bij jou past zijn bekend met, en u bent op een betere plek om een constructief kritische blik te werpen. Beide zijn voordelig!
Merk op wat de beweging maakt tot wat het is, anders dan het werk van andere choreografen. Kijk wat elke danser er op unieke wijze aan toevoegt. Probeer om met een vriend (in) te gaan, en je kunt achteraf praten over wat je hebt gezien, wat bij je resoneerde en wat niet. Daag jezelf uit om niet alleen te zeggen dat iets goed of slecht was, maar ook om uit te leggen waarom iets - voor jou - wel of niet werkte. Het maakt allemaal deel uit van wat je zal helpen te groeien als artiest, met name je aanpassingsvermogen en veelzijdigheid!
Heather Bryce met dansers. Foto door Arthur Fink Photography.
# 4. Omarm wie je bent, met alles wat je te bieden hebt, en laat perfectionisme los. Profiteer in plaats daarvan van uw sterke punten.
Als een praktische eerste stap om te omarmen wie je bent, 'kijk uit wie je wilt zijn als danser', stelt Bryce voor. Dat zal je helpen het werk te doen dat nodig is om 'de vaardigheden op te bouwen die je daar zullen brengen', legt ze uit. Als dat betekent dat je les moet nemen in een vorm waarin je nog nooit hebt gedanst, of van een uitdagende leraar in een vorm waarin je meer ervaring hebt, doe dan alles wat je kunt en laat de rest zijn wat het is, voor nu - totdat je de kans om het opnieuw te proberen. Haal alles uit wat je kunt doen - een gracieus gecontroleerd battement, nauwkeurige timing of gewoon het meeste plezier hebben dat je kunt hebben tijdens het dansen. Laat dat vertrouwen en die vreugde je verkopen.
Bryce vertelt hoe ze zich een beetje uit haar comfortzone voelde tijdens een Afrikaanse dansles op de universiteit. Ze kon gemakkelijker ademen met de wijze woorden van haar leraar: 'vind je kleine winsten', zei de leraar. Bryce voegt eraan toe hoe ze als dansleraar studenten van alle leeftijden en capaciteiten muren van angst en ontmoediging ziet opwerpen. In plaats daarvan adviseert ze: 'stel je geest open voor de mogelijkheid dat je een nieuwe vorm of stijl kunt dansen', iets wat misschien niet in je belevings- of comfortzone ligt. Ga nu dansen!
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
