Toekomstige Artikelen

Begin april werden Efren Herrera, Richard Mon en Brian Wesselman de winnaars genoemd BellaMoxi Dance Convention 'S 2017 Emerging Artists Choreographic Festival in Chicago, IL voor hun routine Het creatieve proces Onlangs deelde het trio hun verhalen met Dance Informa. Bekijk hieronder hun interviews om deze opkomende choreografen een beetje beter te leren kennen.

Dus jongens, wanneer zijn jullie begonnen met dansen? Wat heeft je geïnspireerd?

Richard Mon (RM): Ik begon acht jaar geleden met dansen in Fort Wayne, Indiana en was toen sterk geïnspireerd door de breaking scene. Ik zou Michael Jackson opnemen op mijn lijst met inspiraties. '

Brian Wesselman (BW): “Ik begon met dansen toen ik in de vijfde klas zat. Een van mijn neven en nichten uit West Virginia was op bezoek en ze had over de show gepraat Dus jij denkt dat je kunt dansen en hoe ze naar elke aflevering keek. Die avond kwam ze langs, we keken naar de show en ik dacht dat het een van de beste dingen was die ik ooit had gezien, en tijdens reclameblokken deden we onze eigen dansen in mijn woonkamer. Het was leuk en zorgde ervoor dat ik dans wilde proberen. Gelukkig had ik twee andere mannelijke neven die dansten in een studio in de buurt, The Dance Refinery, dus het was gemakkelijk om een plek te vinden om het uit te proberen. Ik begon in een wekelijkse recreatieve hiphoples aan het begin van de vijfde klas, en van daaruit moedigden mijn neef en dansleraren me aan om auditie te doen voor optredende groepen, en van daaruit heb ik niet meer teruggekeken op mijn beslissing om begin met dansen. '

Efren Herrera (EH): “Ik ben op super jonge leeftijd begonnen met dansen tijdens familiefeesten. Mijn moeder liet me altijd met haar dansen in plaats van me met mijn neven en nichten spelletjes te laten spelen. Dit is iets wat ik destijds duidelijk niet op prijs stelde, maar waar ik nu voor altijd dankbaar voor ben. Dus toen ik opgroeide, leerde ik traditionele Spaanse dansstijlen zoals Merengue, Bachata, Salsa en vele anderen. Mijn dansopleiding begon pas in het eerste jaar van de middelbare school. Ik begon lessen te volgen in wat nu mijn thuisstudio is, The Dance Refinery. Ik was en word constant geïnspireerd door degenen die beter zijn dan ik. Door het talent en het potentieel van anderen te zien, heb ik er altijd toe aangezet mezelf te verbeteren. '

In welke stijlen hebben jullie sindsdien allemaal getraind?

Efren Herrera.

RM  “Ik ben begonnen als autodidactisch breaker en heb me daar ongeveer twee jaar op geconcentreerd. Toen ik me eenmaal bij mijn dansteam en wedstrijdstudio op de middelbare school voegde, begon ik te trainen in hiphopchoreografie, ballet, jazz, modern en hedendaags. '

BW: “Ik heb in vele stijlen getraind… Ik begon met een recreatieve hiphoples, maar al snel begon ik ook tap-, jazz-, ballet-, eigentijdse en gymnastieklessen te volgen. Daarnaast heb ik veel partnerwerk gedaan. '

EH: 'Ik heb een opleiding gevolgd in ballet, jazz, hedendaags en hiphop.'

Hebben jullie het ooit moeilijk gevonden om als man te dansen? Zo ja, hoe heeft u dit overwonnen?

RM: 'Niet noodzakelijk. Ik zeg niet dat ik niet hard werk voor wat ik in mijn carrière heb gedaan, maar als mannelijke danser heb ik veel kansen gekregen waar sommige danseressen voor zouden sterven. Naar mijn mening is het veel competitiever als danseres en daar zal ik ze voor altijd voor respecteren. ”

EH: 'Ik heb het eigenlijk niet moeilijk gevonden om als man dans na te streven. Ik zou zeggen dat het gemakkelijker was dan vrouw zijn, omdat er veel minder mannetjes zijn. Je valt veel sneller op als je in een kamer vol meisjes bent, maar dat heb ik nooit laten veranderen aan de manier waarop ik denk, les neem of auditie doe. Je kunt altijd bewijzen dat je net zo hard hebt gewerkt als ieder ander, of je nu man of vrouw bent. '

BW: “Ik denk dat het moeilijkste deel van het nastreven van dans als man de middelbare school was. Ik herinner me duidelijk dat ik werd uitgescholden en lastiggevallen omdat ik danste, maar ik denk dat dit me alleen maar sterker heeft gemaakt en vastbeslotener om door te gaan met dansen. Ik negeerde ze gewoon en maakte me zorgen om mezelf, en toen stoorde het me gewoon niet meer. Je kunt andere mensen niet zo je leven laten beïnvloeden, als je houdt van wat je doet, is daar niets mis mee en moet je je passie nastreven. Na de middelbare school waren de meeste problemen waarmee ik te maken had gehad vervaagd. In plaats van dat mensen naar me toe kwamen en me uitschelden, kwamen ze naar me toe en zeiden dat ik wou dat ik kon dansen, en dat betekende veel voor me. '

Wanneer zijn jullie allemaal begonnen met choreografieën?

EH: “Ik begon te choreograferen rond het laatste jaar van de middelbare school, en ik concentreerde me meer op de basisstijlen in hiphop, vooral omdat ik autodidact was en het meeste van wat ik toen wist uit YouTube-video's moest leren. Toen ik opgroeide in Indiana, waren er niet veel hiphoplessen om te volgen of om aan te worden blootgesteld, dus het leren van de oude schoolstijlen was belangrijk voor mij. Nu ik veel meer ervaring heb met lesgeven en leren, laat ik hedendaagse beweging mijn choreografie beïnvloeden. Ik heb het gevoel dat beweging gewoon dat is, beweging, en je kunt altijd uit verschillende invloeden trekken. '

BW: 'Ik ben waarschijnlijk ongeveer anderhalf jaar geleden begonnen met choreograferen, en ik heb me voornamelijk gefocust op hiphop, maar ik heb het gevoel dat mijn stijl van hiphop waar ik naar streef een beetje anders is, omdat ik niet de grootste fan ben van de huidige tijd. rapmuziek - ik klink waarschijnlijk als een oude man.

Als ik naar muziek luister voordat ik probeer te choreograferen, luister ik meestal naar oudere rap, of ik probeer nummers te nemen waarvan mensen niet denken dat ze choreograferen en het uniek maken. Dit is waar we uiteindelijk voor deden Het creatieve proces De meeste nummers die we gebruikten waren ouder of geen typische nummers waarvan mensen choreograferen als ‘Never Gonna Give You Up’. In mijn choreografie neem ik graag verschillende stijlen van hiphop op - zwaaien, knallen, vergrendelen, house - maar ik probeer mijn choreografie te onderscheiden met mijn muziekkeuze. '

Richard Mon.

RM  “Ik begon met choreografieën toen ik een tweedejaars op de middelbare school was en ik werd meteen verliefd. Ik hield toen ook echt van het maken van dansconceptvideo's, dus dat motiveerde me om door te gaan met choreograferen. Ik choreografeer meestal veel op commercial / hiphop, maar ik zou zeggen dat ik het meest van hedendaags hou. Na BellaMoxi Chicago vloog ik eigenlijk naar Californië voor BellaMoxi Torrance en speelde ik een eigentijdse solo op dat Choreografisch Festival! Ik vond het geweldig om iedereen mijn verschillende stijlen te laten zien. '

Met wie heb je tot nu toe in je carrière gewerkt? Tegen wie kijk je naar dansers / choreografen?

RM: 'Ik heb in mijn danscarrière met veel studio's gewerkt, waaronder het Fort Wayne Dance Collective, Steppin’ Out Studio of Dance, The Dance Refinery, Omari Mizrahi & Shea met de ClapIt App (NYC) en Bronner Brothers (ATL). Ik heb ook met veel geweldige mentoren gewerkt, waaronder John Byrne, Lynn Herrick, Nikki Prichard, Britney Lombardo en Alex Little, om er maar een paar te noemen. '

EH: “Ik heb in mijn carrière met een aantal mensen gewerkt, maar iemand die mijn manier van denken diepgaand heeft veranderd en mijn danscarrière heeft beïnvloed, zou Gigi Torres zijn. Ik studeerde bij haar in L.A. tijdens haar Establish Your Empire-programma, waar we zoveel leerden over onszelf en onze beweging. Aan het einde van het programma speelden we een hele set gechoreografeerd door haar tijdens de World Of Dance National Finals. Het was een ervaring die ik me altijd zal herinneren. '

BW: “Ik heb niet buiten mijn studio getraind, behalve op congressen zoals BellaMoxi, maar sommige van de mensen bij wie ik les heb gevolgd en tegen wie ik opkijk buiten de faculteit van BellaMoxi zijn onder meer 'tWitch', Tony Bellissimo, Marty Dew, Brian Puspos en Ian Eastwood. Daarnaast denk ik dat YouTube erg belangrijk is in de danswereld omdat het mensen meer bekendheid geeft en mensen zoals ik de mogelijkheid geeft om te leren wanneer ze niet kunnen reizen en trainen in plaatsen als New York en Los Angeles. Dit is een van de redenen waarom ik het leuk vind om Matt Steffanina op YouTube te bekijken. Hij geeft niet alleen les en zet video's van zijn lessen online, maar heeft ook een kanaal gewijd aan tutorials voor zijn combo's, zodat mensen thuis kunnen leren, en dat bewonder ik. Ik kijk tegen deze mensen op, niet alleen omdat ze fenomenale dansers zijn, maar ook vanwege hun arbeidsethos. '

Het trio speelt ‘The Creative Process’. Foto door Button Built Photography.

Wat zijn je algemene dansdoelen?

EH: “Ik zou graag naar L.A. willen verhuizen en daar commerciële dans nastreven. Uiteindelijk is het mijn droom om op tournee te gaan met een artiest als Justin Timberlake en de wereld rond te reizen om te dansen of les te geven. '

BW: 'Ik weet het niet zeker. Ik ben onlangs afgestudeerd aan de Indiana University Bloomington en ben bezig met een aanvraag voor Law School. Ik heb er veel over nagedacht om een agent te worden en mijn kennis als danser te gebruiken om andere dansers te helpen hun doelen te bereiken, maar ik geniet ook gewoon van lesgeven omdat ik graag in de buurt van kinderen ben. '

RM: “Mijn algemene dansdoel is om uiteindelijk naar Los Angeles te verhuizen en iets nieuws op tafel te brengen dat gerespecteerde choreografen zullen waarderen. Dit betekent dat wanneer ik naar Los Angeles verhuis, ik wil doorgaan met choreograferen, maar tegelijkertijd dans op verschillende stijlen die mensen in de industrie niet altijd zien, zoals een eigentijdse / brekende stroom - verschillende manieren bedenken om te choreograferen voor bepaalde stijlen. Ik heb geleerd dat anders zijn je opvalt en ik ben er helemaal voor. '

Hoe voelde het om onlangs uitgeroepen te worden tot de winnaars van het BellaMoxi Emerging Artist Choreographic Festival 2017 voor Chicago?

RM: 'Ik herinner me dat we met z'n drieën twee weken voorafgaand aan het festival spraken over de winnende prijzen en kansen waartoe het zou kunnen leiden, alsof het niet mogelijk was - zo eerlijk gezegd, zo'n waas. Wij drieën zijn buitengewoon nederig dat we in Chicago hebben gewonnen. '

BW: 'Het is altijd een goed gevoel om erkend te worden voor je werk. Het laat zien dat wat u doet niet voor niets is en slechts een zelfvertrouwen bevordert. Als opkomend artiest in Chicago wordt je gewoon een goed gevoel gegeven, wetende dat iemand anders je werk waardeert. '

EH: “Het was geweldig om hetzelfde podium te kunnen delen met andere getalenteerde dansers uit andere plaatsen en gewoon te doen waar we van houden. Het was een enorme eer om daadwerkelijk als winnaars te worden gekozen en dat te hebben gedaan met twee van mijn beste vrienden, Brian en Richy. '

Wanneer begon je te werken aan de routine die je op BellaMoxi presenteerde, Het creatieve proces Hoe ben je op het concept gekomen?

Richard Mon dansen.

RM: “We begonnen met drieën aan de routine te werken vrij dicht bij de festivaltijd en er waren twee redenen waarom. Eén, Efren en ik hadden allebei een tegengesteld schema als het ging om reizen en ander werk gedaan krijgen. Toen hij beschikbaar was, was ik dat niet. Toen ik dat was, was hij dat niet. Ten tweede hadden we geen idee wat ons thema zou worden! Totdat ik op een dag degene was die suggereerde dat we ons thema zouden maken op basis van het creëren van ons thema. Geniaal, toch? '

EH: “De manier waarop we met het concept op de proppen kwamen, was eigenlijk best grappig. We zaten met z'n drieën in de frontoffice van The Dance Refinery te brainstormen over verschillende concepten en manieren waarop we iets cools, maar grappig konden doen en er toch plezier mee hebben. Dus met al het worstelen, zegt Richy: 'Jongens, wat als ons concept' probeert een concept te bedenken ', dus zo gingen we aan de slag en binnen onze routine hebben we voice-overs waarin we ons concept voor BellaMoxi plannen. , maar we zijn al bij BellaMoxi. Het is een soort hersenkraker, maar het is ontzettend leuk en het tovert een glimlach op ieders gezicht, wat altijd een geweldig gevoel is. '

BW: “We brachten veel tijd door met het choreograferen tot diep in de nacht en probeerden zo goed mogelijk schoon te maken met de hulp van mensen als Melissa Meyer en Kevin Carmichael, die lesgeven in onze studio, en onze directeur Lynn Herrick. Ze hoefden niet te blijven om ons te helpen onze dans schoon te maken, maar ze kozen ervoor om het toch te doen omdat we een gezin zijn bij The Dance Refinery. Het zou kunnen zeggen dat Efren, Richy en ik de artiesten en choreografen van het stuk waren, maar het werk van verschillende anderen heeft ons op dat punt geholpen. '

Kijkend naar de toekomst, hoe duwt deze erkenning met BellaMoxi u om werk te blijven produceren?

BW: “Ik denk dat de erkenning me heeft geholpen om gemotiveerd te blijven om niet alleen het beste van mezelf te willen, maar ook voor de studenten die ik lesgeef. Ik denk dat ik na BellaMoxi mijn studenten harder heb gepusht om te willen dat ze groeien, zodat ze momenten kunnen ervaren zoals ik, en ik heb sindsdien veel groei gezien. '

EH: “Dit blijft ons maar bewijzen dat alles mogelijk is als je dingen doet met goede bedoelingen in je hart, en hard werkt voor wat je wilt. Dat is een boodschap die we proberen te delen met al onze studenten en we zijn blij dat we dat hebben kunnen doen door deze titel te winnen. We zullen blijven doen waar we van houden en onze kennis delen met de jongere generaties die komen. '

jemaine clement vrouw

RM: “BellaMoxi is absoluut geweldig geweest. Ze zijn gestapeld met geweldige docenten, personeel en assistenten. Door les te nemen van zoveel geweldige choreografen, word ik gestimuleerd om nog meer te creëren. '

Bezoek voor meer informatie over BellaMoxi Bellamoxi.com Volg het persoonlijke werk van Efren Herrera op Instagram (@TheEfrenHerrera), op YouTube bij The Efren Herrera en via zijn website op www.TheEfrenHerrera.net Bekijk de toekomstige dans- / conceptvideo's van Richard Mon op zijn Instagram (@iamrichymon), Twitter (@_RichyMon) en op YouTube op I Am Richy Mon.