Danstheater van Harlem. Foto door Christopher Duggan. Juli en augustus 2020, donderdagavond.
Gestreamd op YouTube.
Als dansrecensent is het live zien van dans een van de meest gewaardeerde aspecten van mijn leven. Er is gewoon iets met de huisverlichting die uitgaat en opgaan in een danskunstwerk - de dansers horen ademen en hun fysieke energie tot in je eigen botten voelen. Net zoals dansers is ontdaan van het vermogen om samen in de ruimte te bewegen, is het danspubliek ontdaan van de mogelijkheid om deze unieke magie te ervaren. Er is geen vervanging voor persoonlijk aanwezig zijn, maar Jacob's Pillow bood iets speciaals door hun mee te nemen jaarlijkse zomerfestival op YouTube - op de een of andere manier werden we teruggebracht naar het podium, naar die verduisterde kamers waar we die onvergelijkbare kortstondige magie ervaren.
manny montana etniciteit
Het festival bood ook discours en historische context die een zinvolle bijdrage kunnen leveren aan een gesprek dat momenteel verheven is in onze cultuur - over macht, voorrechten en onderdrukking - zoals het erkennen van de inheemse volkeren op wiens land we dansen wanneer we dansen bij Jacob's Pillow, met geleerden die delen de culturele betekenis van de werken die voorhanden zijn voorafgaand aan de uitvoeringen en discussies na de show met de kunstenaars. Op deze twee manieren, door kijkers opnieuw een podiumervaring te geven en ruimte te bieden voor een open dialoog in dit versterkte culturele moment, ontmoette Jacob’s Pillow 2020 Virtual Summer Festival het moment echt.
Danstheater van Harlem. Foto door Christopher Duggan.
Danstheater van Harlem De voorstelling (gestreamd op YouTube op 6 augustus en oorspronkelijk op het Jacob's Pillow-podium in juli 2019) werd geopend met een welkom en context over de voorstelling en het gezelschap. Jacob's Pillow Scholar-in-Residence Theresa Ruth Howard legde uit hoe Arthur Mitchell revolutionair en invloedrijk was in het veld, zoals het scheppen van een precedent van gemengde rekeningen die kijkers van kleur konden aantrekken en diversiteit naar het veld konden brengen. Een balletwereld die meer inclusief en sociaal bewust wil zijn in een snel veranderende wereld, zonder de essentie van de kunstvorm te verliezen, zou de leiding van Dance Theatre of Harlem moeten volgen, adviseert ze. Jacob's Pillow-directeur Pamela Tatge spreekt vervolgens, en erkent het inheemse land waarop ze dansen - dat van de Mahicans, de Nipmucs, de Pocomtuc, de Mohawks, de Montauk en de Pequot. Tatge beschrijft ook de diepe band tussen Dance Theatre of Harlem en Jacob's Pillow, de plek waar het gezelschap voor het eerst optrad in 1969.
Wanneer de voorstelling officieel begint, is Darrell Grand Moultrie's Harlem on My Mind vestigt onmiddellijk zijn eigen geweldige sfeer en stijl - met de precisie van een klassiek balletkorps en de zachte, coole en groove die centraal staat in zwarte kunst. Bigbandjazz begeleidt de dansers dagenlang door verlengingen, keiharde bochten en persoonlijkheidsvlekken zoals kleine golven naar het publiek. Unison verschuift in twee elkaar kruisende lijnen en elke danser beweegt in zijn eigen improvisatie. Het is een gemeenschap van gepassioneerde individuen die niettemin met elkaar verbonden zijn in ruimte en energie.
De verlichting wordt donkerder (lichtontwerp door Jason Banks) en we verhuizen naar een solo van Christopher Charles McDaniel - vol kracht, persoonlijkheid en bravoure, maar soms ook kwetsbaarheid aan het einde, ploft hij neer en schudt af alsof hij volledig uitgeput is. Daarna voegt een duet van Alicia Mae Holloway en Derek Brockington charme en humor toe, waarbij beweging in essentie klassiek blijft, maar doordrenkt met een neerwaartse ontlading en verbuigingen van persoonlijkheid. Ingrid Silva volgt dat met een memorabele solo op Mijn grappige Valentijn van een solo-trompet. Haar beweging en prestatiekwaliteit vertaalt een diepe introspectiviteit, op manieren die woorden nooit zouden kunnen.
Energie stijgt met een afsluitende ensemblesectie, de muziek doordrenkt van zwoelheid en mogelijkheden. Een memorabele, innovatieve cha-cha-variant op spitzen en een meer geaarde variant van de ballerinos, gevolgd door Latijnse flair van een trio en vervolgens het ensemble, is een eerbetoon aan de Latijnse cultuur die ook een centraal onderdeel vormt van de cultuur en geschiedenis van Harlem.
Na een uitbarsting van energie verspreiden de dansers zich achter het podium. Een deel van mij wil dat die uitbarsting van energie langer duurt, om te genieten van de trillingen ervan. Maar hoe lang ook, ik kon niet anders dan glimlachen en de zorgeloze zachtheid voelen, gevormd door formalisme tot op mijn botten. Als we later nadenken, wat ook zo krachtig is aan dit werk, is hoe het Harlem afbeeldt als een plaats van energie en vreugde, in schril contrast met de verhalen op sociale en media over het als een plaats van misdaad en gevaar. Ja, armoede en generatietrauma blijven de realiteit op deze plek, maar dat geldt ook voor creativiteit, liefde en veerkracht.
Bereishit Dance Company.
Op de volgende donderdagavond van het virtuele festival betreedt de in Seoul gevestigde Bereishit Dance Company het YouTube-podium (de gestreamde uitvoering die oorspronkelijk op de Jacob’s Pillow Stage in juni 2016 was). Een toespraak van Jacob's Pillow Scholar-in-Residence Maura Keefe en een andere van Tatge zetten de gestreamde uitvoering weer voort. Keefe deelt beschrijvingen van beelden in het komende stuk, wat intrigerend en ongetwijfeld nuttig is voor sommige kijkers die het toegangspunt zouden kunnen gebruiken om het te begrijpen. Aan de andere kant vraag ik me af of het toehoorders en de presenterende artiesten beter van dienst is om toehoorders hun eigen interpretaties te laten ontdekken. Er is ongetwijfeld een lastig evenwicht in het spel.
Het eerste werk in het programma van het bedrijf in Evenwicht en onbalans , gechoreografeerd door Founding Director Soon-ho Park. De sfeer in dit werk is meteen Spartaans, en de stijl eigenzinnig op een nieuwsgierige en intrigerende manier. Witte verlichting vult een wit podium, leeg op één danseres en hun rekwisieten na. Een solist, die alleen een witte broek draagt, manipuleert een pijl en boog en een eraan vastgemaakt touw op manieren waarvan ik niet denk dat ik dat ooit zou hebben gedacht - op bepaalde punten buigen en vouwen als een slangenmens om deze mogelijkheden uit te voeren. Er komt een duetpartner bij en de dynamiek van macht, controle en gedwongen onderwerping wordt duidelijk. Als toevoeging aan het Spartaanse gevoel, speelt een traditioneel Koreaans snaarinstrument dat het drama van kracht en onderwerping intensiveert.
Later komt er een meer coöperatief en harmonieus gevoel in de lucht als een derde danseres toetreedt, met twee dansers ondersteund op de rug van een derde. De ondersteunde wordt de ondersteuner en vice versa. Later komen de twee dansers samen en een rol, een circulaire kwaliteit in de beweging. Men houdt altijd een pijl en boog vast, soms allebei, de prop begint als een symbool van overheersing en onderwerping te voelen. Extra instrumenten en een resulterend groter geluid ondersteunen deze dynamiek.
Muziek versnelt en de samenwerking - opvallend, inventief en gedenkwaardig - komt terug tot een agressiever gevoel. Tegelijkertijd lijkt er een gevoel van acceptatie en harmonie in de balans tussen de gedomineerde en de dominator aanwezig te zijn. Een gedenkwaardig beeld wordt geleverd met een van de dansers die klaar staat om een pijl uit de boog te schieten, dus gedeeltelijk verlicht in silhouet. Vanaf daar gaan de lichten uit om aan te geven dat het programma is voltooid.
Terwijl de dansers en muzikanten (ik was blij om te zien) buigen, vergelijk ik het ervaren van de uitvoering - in zekere zin - met het zien van Blue Man Group-woorden kunnen het niet helemaal beschrijven, als iemand je zou vragen hoe het is of wat het is . Sommige kunst moet worden ervaren om volledig te worden begrepen. In een wereld van categorisering en linguïstische kakofonie is dat op zich al iets speciaals. In een tijd waarin een wereldwijde pandemie ons scheidt van de kortstondige, woordeloze wijsheid die danskunst te bieden heeft, en een diepe culturele afrekening er meer dan ooit om vraagt, heeft Jacob's Pillow iets opgeleverd dat echt tegemoetkwam aan dit verhoogde culturele moment.
sherien almufti netto waarde
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
