Mesma Belsare in 'Shilpa Natana'. 21-27 september 2020.
Streamen op YouTube
Als dansschrijver en iemand die diep ondergedompeld is in veel verschillende danssubgemeenschappen, hoor ik over veel optredens. Ik kan ze niet allemaal zien. Toch springt soms een prestatiepromotie in het oog - in een post op sociale media, een e-mail die ik bijna niet las of een vermelding van een vriend. Zelfs als ik het te druk heb om erbij te zijn (of het tegenwoordig via film te bekijken), laat ik het werken om de voorstelling te ervaren. Ik ben bijna altijd zo blij dat ik dat gedaan heb. Het herinnert me er bijna altijd aan dat er geen tekort is aan prachtige kunst die er is, het product van fantasierijke en toegewijde mensen die zichzelf op de wereld zetten. Het is alsof je elke keer een schat op een verwachte plaats vindt.
Het Erasing BordersFestival 2020 van de Indo-American Art Council was precies dat voor mij. Het biedt elk jaar klassieke en hedendaagse Indiase dansartiesten en het festival van dit jaar moest natuurlijk virtueel zijn Op zoveel niveaus voelde het voor mij alsof het festival grenzen uitwiste - grenst aan mijn eigen typische interesses als dansliefhebber, grenst aan manieren waarop we dit festival en anderen doorgaans volgen, culturele grenzen door blootstelling aan de kunst van een andere cultuur, en nog veel meer.
Het hedendaagse werk van Vishwakiran Nambi Brandstapel was het eerste werk van het festival dat ik heb bekeken.In de film die vóór de film van het werk werd vertoond, vertelt hij over de film waarin hij danst, en bespreekt hij hoe de ervaring die zijn kunst creëert voor kijkers veel belangrijker voor hem is dan enige specifieke betekenis die ze kunnen wegnemen. De mysterie en esthetische samenvloeiing van het begin van dit werk getuigt van die interesse en perspectief. Resonante tonen klinken door terwijl dansers langzaam het podium oplopen - op ongebruikelijke manieren verstrengeld, andere dansers ondersteunen en door hen ondersteund worden. Eenmaal in formatie nemen de bewegingskwaliteit en -timing een 180 graden verschuiving naar hectisch en snel.
Vishwakiran Nambi.
ted shawn theater
Deze spanning tussen verschillende timing en kwaliteiten komt in veel van het werk naar voren. Samen met de faciliteiten van de dansers, suggestieve verlichting en verleidelijke ritmes van de partituur, brengt het me in die ervaring. Op een diepere manier is het een belichaming van de ervaring zelf, het leven is een reis langs ontelbare spectrums tussen tegenstellingen.
videomanipulatie
Een andere veel voorkomende spanning in het werk die ik in het werk kan zien, is die tussen het individu en het collectief, en de individuen in het collectief ondersteunen elkaar (of niet) elkaar en het collectief zelf. Meestal bewegen dansers unisono - gebaren, geaard maar ook met opwaartse lift en ongelooflijk ritmisch. Eenvoudig stappen en een complexer gebaar creëren zelfs een esthetische harmonie die bijna tranceachtig is. Op andere momenten spreekt partnerschap en solowerk - door vormen en manipulaties van fysische wetten waarvan ik denk dat ik ze nooit eerder heb gezien - acties aan om anderen te overweldigen, anderen te steunen en opzettelijk in oppositie te staan tegen de krachtige stroming van het grotere. groep.
De dansers stappen in een eenstemmig ritme richting upstage, en het licht en de muziek vervagen tot het stuk is afgelopen. Daarna volgt nog een korte film die meer context rond het werk deelt, door middel van korte interviews met de dansers en Nambi. De choreograaf legt de betekenis van de titel uit, als verwijzing naar de spirituele praktijk om over hete kolen te lopen. Hij is gefascineerd door het idee dat mensen een ongelooflijke strijd voeren voor de belofte van een beter leven of een droom, legt hij uit, en zijn eigen worstelingen en die van zijn dansers voor wat ze zoeken was creatief voer voor het stuk.
De ervaringen en reflecties van de dansers zijn ook intrigerend om te horen - zoals de ritmische aard van het werk dat parallellen heeft met Bharatanatym , zich aan te passen aan het unieke karakter van die stijl en hun eigen invloeden toe te voegen door het creatieve proces, en de manier waarop aan het stuk werd gewerkt, werd legitiem voor hen levensveranderend. Aan de andere kant lijkt dit hoge niveau van contextualisering op gespannen voet te staan met het idee om de beleving van het publiek te benadrukken boven de betekenis - en in het algemeen heb ik altijd het gevoel dat er iets te zeggen is om genoeg onbekend te laten zodat toeschouwers weg kunnen komen. met hun eigen zeer persoonlijke betekenis en ervaring van het werk. Desalniettemin is het op intellectueel en ervaringsniveau zeer plezierig voor mij om de stemmen van deze artiesten te horen en over het meeslepende creatieve proces achter Brandstapel
Vervolgens kijk ik naar een Bharatanatym-werk dat wordt gedanst door Mesma Belsare en gechoreografeerd door Maya Kulkarni. Op het podium en in de schijnwerpers begint Belsare gehurkt, laag in de ruimte, langzaam en bedachtzaam te bewegen. Haar klassieke kostuum van goud en rood - armbanden, enkelbelletjes, haarverbanden - geven haar een vorstelijk gevoel. Klassieke Indiase instrumentale muziek begeleidt haar - en biedt energie, vreugde en emotionele diepte door zijn toonbereik. Gebaren, fysieke positionering en gezichtsuitdrukking lijken een verhaal te vertellen. Ik spreek de fysieke taal van deze oude dansvorm niet, en terwijl ik naar haar kijk, wil ik dat kunnen. Toch vertelt ze duidelijk een verhaal en is ze overduidelijk gefascineerd door het vertellen van verhalen als performer, wat altijd plezierig is om mee te maken.
Mesma Belsare in ‘Shilpa Natana’. Foto door Gajen Sunthara.
Bewegingen zoals het horizontaal cirkelen van haar armen, alsof ze een gerecht roeren dat op een fornuis wordt gekookt, brengen huiselijkheid over. Om te eindigen, reikt ze omhoog - armen in een “v”, starend naar de lucht - en we zien haar maag bewegen met de versnelde ademhaling van haar fysieke werk. Ik hou van die momenten waarop dansers stilte vinden nadat ze zich hebben ingespannen, en we zien hoe hun adem hard werkt, zoals ze hun lichaam en geest in het werk hebben geïnvesteerd, is zo mooi duidelijk op die momenten.
Ze reikt groot en neemt ruimte in, net als zuurstof - sterk en trots in haar aanwezigheid. Wat er ook in dit verhaal is gebeurd, dat is voor mij betekenisvol. In de discussie na de show bespreken zowel Belsare als Kulkarni hoe in dans hun interesses in muziek, beweging en beeldende kunst samenkwamen. Deze liefde voor dans als een samenvloeiing van zintuiglijke gaven is duidelijk zichtbaar in het dynamische, bevredigende werk. Kulkarni bespreekt ook het verschil tussen alleen maar vertellen door middel van dans en het verhaal echt belichamen door middel van expressie en fysieke toewijding. Belsare is een voorbeeld van het laatste - een belangrijk onderdeel van waarom het werk me boeide, denk ik.
Eindelijk kijk ik Het is een nieuw begin , met choreografie en concept van Divyaa Unni en zang / muziek van Bhagyalakshmi Guruvayur. Het is een mooie combinatie van beweging en muziek in gedenkwaardige buitenruimtes. Unni's klassieke gebaren en voetenwerk zijn nauwkeurig maar niet star. De zang van Guruvayur is net zo zelfverzekerd en dynamisch. De energie is vrolijk en vrolijk als ze een verhaal vertelt door beweging, een prachtig onderdeel van Bharantanymas, een kunstvorm.
Een deel van mij wil het verhaal zelf weten, maar er valt iets te zeggen voor de kunstvorm die wordt gepresenteerd in zijn meest ware, meest authentieke vorm - en wie ik ben, moet ik om iets anders vragen. De energie verschuift op een gegeven moment naar iets langzamer en contemplatiever. Haar gebaren worden meer indicatief voor veelvoorkomende handelingen: eten, koken, iemand begroeten. Deze verandering maakt de actie van het verhaal voor mij minder ondoorzichtig.
bebe wint netto waarde
Divyaa Unni. Foto door Jamesh Kottakkal.
De volgende verschuiving betreft haar verhuizing naar steeds gemoderniseerde, steeds meer door mensen beïnvloede locaties - een park met gesnoeide bomen, achter in een gebouw met parkeerborden en ten slotte een stedelijke straathoek waar ze geweerschoten hoort. Op dat moment zit ze ineen van angst. Voor een houten hek danst ze met wreedheid en intense focus. Het effect van wat ze heeft gehoord en gezien, lijkt diep in haar botten en pezen te zijn gegaan.
jesse en jeana leeftijd
Ze keert terug naar de rivier waar ze begon, schijnbaar opgelucht en blij om weer in veilige verbinding met de natuur te zijn. In het laatste deel van de film danst ze - met duidelijke intentie en passie - in een wijd open veld, wolkenkrabbers op de achtergrond. Ze lijkt een soort balans te hebben gevonden tussen het rauwe, natuurlijke en door de mens gemaakte. De verlichting en stille rust van de ruimte roept een nieuw gevonden harmonie op.
Om te eindigen, komen haar handen naar haar hart en buigt ze zich laag. 'Shanti, shanti, shanti,' zingt Guruvayur - 'vrede, vrede, vrede.' Unni en haar begeleidende artiesten lijken een gebed uit te spreken voor het menselijk ras - voor 'een nieuw begin' waar we, in navolging van COVID, een wereld opbouwen die beter is voor ons allemaal. Ik word nadenkend achtergelaten, emotioneel geraakt en geïnspireerd om te bewegen - beweeg mijn eigen lichaam en beweeg voor een betere wereld. Dergelijke schatten zijn te vinden op onverwachte plaatsen, dus houd je ogen open. U zult er geen spijt van krijgen.
Door Kathryn Boland van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
