Alla Kovgan is de schrijver, regisseur en redacteur die verantwoordelijk is voor het tot leven brengen van het werk van Merce Cunningham in de verbluffende, nieuwe 3D-film, CUNNINGHAM Naar eigen zeggen is ze geen danseres, en Cunningham was zelfs nooit een van haar favoriete choreografen. En toch, voordat ze zelfs maar kon beginnen met filmen, was ze vier jaar hardnekkig op zoek naar de financiering om dit ambitieuze project tot leven te brengen. Gaandeweg zou ze het motto van Cunningham overnemen: 'De enige manier om te doen is door het te doen.'
Hoewel Kovgan filmmakers zoals Charlie Atlas, die samenwerkte met Cunningham, al lang bewonderde, vindt ze de oorsprong van dit project terug tot 2011. The Merce Cunningham Dance Company trad op in de Brooklyn Academy of Music als onderdeel van de afscheids Legacy Tour, en Kovgan deed mee aan het publiek. Terwijl ze keek, viel het haar op dat 3D-technologie het mogelijk zou maken om de complexe ruimtelijke relaties van Cunninghams werk op film vast te leggen. Na de show nam ze contact op met Robert Swinston, de oude assistent van Cunningham die na de dood van Cunningham in 2009 werd benoemd tot Director of Choreography. Met de enthousiaste steun van Swinston stormde Kovgan vooruit ondanks toenemende obstakels.
Hoewel Cunningham een icoon is in de danswereld, ontdekte Kovgan al snel dat velen in de filmwereld, waaronder potentiële financiers, geen idee hadden wie Cunningham was of waarom zijn werk belangrijk was. In het beste geval zouden mensen de naam van een van zijn medewerkers herkennen, zoals John Cage of Robert Rauschenberg of, waarschijnlijker, Andy Warhol. In plaats van ontmoedigd te raken of het project in twijfel te trekken, motiveerde deze schijnbare onwetendheid over de prestaties van Cunningham Kovgan om door te blijven gaan.
maggie q vriendjes
Als ervaren filmmaker is Kovgan gewend haar visie te verdedigen tegenover critici, maar ze was een beetje verrast door de mate van scepsis die ze ondervond over haar plannen om 3D-technologie te gebruiken. De legendarische Duitse regisseur en producer Wim Wenders oogstte onlangs veel lof voor zijn integratie van 3D in zijn film, Ananas , over choreografe Pina Bausch, maar het succes ervan werd toegeschreven aan Wenders 'speciale genie, ondanks zijn afhankelijkheid van 3D. Zoals Kovgan het echter uitlegt, functioneert 3D-technologie zelf op een manier die het het perfecte voertuig maakt om concertdans naar film te vertalen, omdat het 'de perceptie van het publiek vertraagt'. Met andere woorden, de hersenen moeten harder werken om de beelden die worden gezien te verwerken, wat een kalmerend effect heeft op de kijker. 'Dit is geweldig voor het werk van Merce, omdat het ervoor zorgt dat het publiek langzamer gaat en de details in lange shots echt tot zich neemt', zegt Kovgan.
Door zelf jarenlang de Cunningham-techniek te hebben bestudeerd, heb ik een diepe, belichaamde herinnering aan de bewegingstaal waarop de werken in de film zijn gebouwd. Terwijl ik keek, werden die herinneringen weer aangewakkerd op een manier die ik normaal alleen ervaar als ik het gezelschap live bekijk. Misschien is het de magie van 3D, of misschien is het gewoon Kovgans eigen merk van speciale genialiteit, maar voor mij riep de film de spanningen en texturen van Cunninghams werk met meer resonantie op dan zelfs Cunninghams eigen invallen in dans op film.
Kijkend naar de film die zich ontvouwt, is het moeilijk te geloven dat deze in slechts 18 dagen is opgenomen. Met 14 dansen ingebed in verschillende omgevingen, van een open plek in het bos tot het dak van een industriële zone, wordt elk van Cunninghams werken behandeld als een wereld die los staat van elkaar en van de rest van de film. Het effect is betoverend en meeslepend, zelfs op het kleine scherm in mijn woonkamer.
Hoewel Kovgan oorspronkelijk had gehoopt de film in New York City op te nemen, bleken de kosten onbetaalbaar, dus uiteindelijk hadden ze maar één dag in de geboorteplaats van Cunningham waarin ze verschillende scènes op het dak per helikopter opnamen. Twee van de meest iconische werken van Cunningham, Summerspace (1958) en Regenwoud (1968), werden opgenomen op een soundstage in Frankrijk, maar de meeste dansen werden gedurende 15 dagen op locatie in Duitsland opgenomen terwijl de cast en de crew zich een weg baanden door het land. Om dit strakke schema te laten werken, hadden Kovgan, haar filmploeg en de dansers elke beweging en bijbehorende camerahoek tot op de seconde gecoördineerd.
tom ford biografie wikipedia
Toen ik Kovgan vroeg naar het proces van locatiescouting, grapte ze dat ze er een heel boek over kon schrijven. Voor slechts een van Cunninghams werk, Crisis (1961) bezochten Kovgan en haar bemanning 15 potentiële beboste locaties en namen gedetailleerde metingen van elke ruimte. Ze gebruikten die metingen om virtuele modellen van elke ruimte te maken, compleet met een virtuele dans om erin te wonen. Nadat ze de uiteindelijke locatie hadden gekozen, werd de shoot zo precies in een storyboard gezet dat de dansers en de filmploeg het plan gewoon op de dag van de shoot moesten uitvoeren. Het is noodzakelijk dat de meeste dansen in de film in slechts één dag zijn opgenomen, wat een verbazingwekkende prestatie is.
Alla Kovgan. Foto door Thomas Niedermueller / Getty Images voor ZFF.
tony stewart vriendin brandi schroeder
In de loop van de film verlengt Kovgan langzaam de lengte van de danssequenties, van enkele seconden tot meer dan vier minuten, om het publiek steeds dieper in de rijkdom en complexiteit van Cunninghams werk te leiden. Op een bepaald moment in de film is Cunningham te zien in archiefbeelden die de vraag beantwoorden: 'Hoe omschrijf je je dansen?' Zijn antwoord is snel en eenvoudig: 'Ik beschrijf het niet. Ik doe het.' Net als Cunningham verspilt Kovgan weinig tijd om het publiek over het werk te vertellen, ze nodigt de toeschouwer uit in de ruimte tussen de dansers en laat ons achter om uit de ervaring te halen wat we willen.
De film is natuurlijk meer dan een lappendeken van 14 dansen. Kovgan maakt ook rijke collages van archiefmateriaal die een glimp opvangen van Cunninghams motivaties als zowel een man als een kunstenaar. Geïnspireerd door Cunninghams eigen collagewerk in Veranderingen: opmerkingen over choreografie Kovgan plaatst celluloidfoto's, dia's, Cunninghams eigen tekeningen en archieffilm op een manier die opzettelijk de assemblages van Joseph Cornell's schaduwboxen oproept. Het effect is krachtig en verleent de afbeeldingen van het archiefmateriaal een bijna viscerale kwaliteit. Het deed me denken aan het gevoel dat ik zelf door de archieven van Cunningham snuffelde toen ik daar jaren geleden stage liep.
Uiteindelijk zegt Kovgan dat de film Cunningham en zijn werk probeert te demystificeren en kijkers meeneemt op een reis door het leven en werk van Cunningham als kunstenaar terwijl het zich in de loop van de tijd ontwikkelt. Kovgan maakt duidelijk dat ze niet geïnteresseerd was in het maken van een typische dansbiofilm met veel interviews met pratende hoofden met en over het onderwerp. Ze benadrukt: 'Het is niet bedoeld als educatief. Het is een ervaring, suggestief. De dansen zijn niet opvullend, ze zijn essentieel. ' In plaats daarvan wil Kovgan dat we naar het werk van Cunningham worden getransporteerd, en dat lukt haar. Ondergedompeld in de wereld van CUNNINGHAM , de rest van de wereld trok zich een tijdje terug, en het was een welkome afwisseling voor mij.
Net als mijn mededansers over de hele wereld, heeft de COVID-19-pandemie mij gescheiden van mijn studio, mijn studenten en mijn danscollega's die we nu alleen online ontmoeten. Kovgan zelf zat opgesloten in New York City toen we spraken, en ze sprak op dit moment de volgende woorden van aanmoediging uit aan kunstenaars: “Het is altijd de tijd voor kunst. Als al het andere in een crisis verkeert, is de kunst wat ons redt. Het is wat er van ons overblijft. Presidenten komen en gaan, maar onze kunst houdt vol. ' Zoals Cunningham zou zeggen: 'Iemand moet het werk doen', ongeacht wat er in de wereld gebeurt. Kovgan heeft het werk zeker gedaan, en we hebben het geluk dat we zo'n film hebben CUNNINGHAM op zo'n moment als deze.
Door Angella Foster van Dans informeert.
aanbevolen voor jou
