Door Stephanie Wolf.
Verdeeld door zoveel afstand, is het gemakkelijk voor Amerikaanse dansgemeenschappen om de verbinding met elkaar te verbreken en te vergeten dat er overal in het land stimulerende dans gaande is. Mijn professionele danscarrière bracht me van de oostkust, naar de westkust, en daar tussenin, waar ik een spectrum van ongelooflijke dans tegenkwam. Hier zijn 5 Amerikaanse choreografen die artistieke golven maken door de VS.
Emery LeCrone's 'With Thoughtful Lightness' van dansers Gabrielle Lamb & Thomas Forster. Foto Matt Murphy
Emery LeCrone
New York City, NY
Op slechts 24, Emery LeCrone heeft al verschillende grote choreografische opdrachten. Ze groeide op met dansen met haar twee oudere zussen en trad toe tot North Carolina Dance Theatre na haar afstuderen aan de North Carolina School of the Arts in 2005. NCDT stelde Emery bloot aan het dynamische werk van William Forsythe, Alonzo King en Dwight Rhoden, dat uiteindelijk van invloed zou zijn op haar eigen choreografie.
Voor Emery is choreografie 'een proces dat voortdurend evolueert'. Ze schrijft haar bewegingsvocabulaire toe aan haar klassieke wortels, improvisatie en hedendaagse noties, met “veel spiralen en interessant ruimtegebruik”. Elk ballet heeft zijn eigen proces, beïnvloed door een aantal variabelen zoals muziek of toegewezen tijd.
Wat staat er aan de horizon voor Emery? In 2012 voegt Emery zich bij Andrea Miller en Shen Wei, als fellows voor de eerste choreografische residentie van het New York City Center. City Center geeft elk talent 200 uur gratis oefenruimte en de kans om werk te laten zien in het Fall for Dance Festival 2012. Ze zal ook blijven dienen als huischoreograaf voor New Chamber Ballet en Columbia Ballet Collaborative in New York. In maart brengt Colorado Ballet haar nieuwe ballet in première Archetypen
Video Gallerij
Divergentie , gemaakt voor het Oregon Ballet Theatre, ging in première op 22 april 2010
Penelope Freeh presenteert 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda
yagp winnaars 2016
Penelope Freeh
Minneapolis, MN
Na een optreden in NYC, Penelope Freeh verhuisde in 1994 naar Minneapolis om zich bij het James Sewell Ballet aan te sluiten. Ze had het gevoel dat ze contact zou maken met James 'werk, maar had geen idee dat Minneapolis' thuis 'zou worden en haar naar een nieuwe passie zou leiden ... beweging creëren.
Haar eerste choreografische kans kwam in 1999. Een vriendin presenteerde werk op het Minnesota Fringe Festival en had extra tijd voor haar programma, ze bood Penelope de ruimte. Ondanks geen eerdere choreografische ervaring of neiging, accepteerde Penelope. 'Het was zo vanzelfsprekend ... om 'nee' te zeggen zou stom zijn geweest.' Het moment was een openbaring. 'Ik [voelde] alsof ik een groot levensgeheim had ontgrendeld ... Het was echt spannend!'
Ze beschrijft haar beweging als 'theatraal en poëtisch', maar toch 'atletisch'. Zonder een vaststaand choreografisch proces, streeft Penelope ernaar om beweging organisch te laten evolueren, het 'voorspelbare' te vermijden en het te laten 'ontgrendelen en openen'.
2012 lijkt nu al een groot jaar te worden. In januari presenteert ze twee stukken in het Red Eye Theatre in Minneapolis en een stuk in opdracht voor het St. Paul Conservatory of the Performing Arts. Volgend najaar werkt ze samen met Patrick Corbin, een lokale componist en choreograaf uit New York, voor een productie in het Southern Theatre. Daarnaast zal Penelope choreograferen Prachtige stad voor de Skylark Opera.
Bij elk ballet vindt Penelope nieuwe diepgang. 'Ik zou de rest van mijn leven kunnen [choreograferen] en het zou me heel gelukkig maken', zegt ze.
Video Gallerij
Simple Folk , ging in première op het James Sewell Ballet in februari 2009 in het Southern Theatre in Minneapolis
Uitgelichte dansers: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon en Stephanie Wolf
Brian Enos werkt met dansers in de studio. Foto met dank aan Mystic Ballet, Foto door Glenn Goettler
Brian Enos
Chicago, IL
De overgang van danser naar choreograaf was niet moeilijk Brian Enos Na een optreden met het Houston Ballet en Hubbard Street Dance Chicago was hij klaar voor de volgende fase in zijn leven. 'Ik ben nooit het soort persoon geweest dat op het podium moet staan ... Ik werk graag in de studio', legt hij uit.
Brian ontdekte een talent voor choreografie tijdens het bijwonen van de Houston Ballet Academy. De zomerintensief van de academie gaf hem de kans om zijn rauwe talent te creëren en bloot te stellen aan artistiek directeur Ben Stevenson. Onder de indruk van wat hij zag, vroeg Ben Brian om te choreograferen over het professionele gezelschap - op dat moment was Brian pas 18 en studeerde hij nog steeds aan de academie.
Het is voor Brian onmogelijk om zijn werk en proces in een paar woorden te omschrijven. 'Ik heb mijn stukken niet als een oeuvre beschouwd [omdat] elk zo individueel is'. Hij zegt dat de muziek en zijn dansers zijn choreografie bepalen. 'Meestal breng ik de eerste [repetitie] door met spelen met materiaal, de dansers leren kennen… om te zien hoe ze werken en bewegen'.
Zijn volgende project brengt hem naar het zuiden, om samen te werken met het Nashville Ballet. Nu hij niet meer optreedt, kijkt Brian ernaar uit om choreografische mogelijkheden te verkennen en zijn artistieke stem verder te ontwikkelen.
Video Gallerij
Drie , gemaakt voor Hubbard Street Dance Chicago
Aanbevolen dansers: Shannon Alvis, Jamy Meek en Ana Lopez
Catherine Cabeen en vanwege Birk. Foto Tim Summers
Catherine Cabeen
Seattle, WA
Als een kind, Catherine Cabeen maakte dansen in haar achtertuin, maar haar echte choreografische stem kwam naar voren toen ze optrad in New York met de Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company. Samen met een aantal andere BTJ / AZ-dansers toonde ze werk op kleine festivals, waardoor choreografie een uitlaatklep werd voor emoties die ze als danseres niet openlijk kon uiten.
kliff kingsbury vrouw
Catherine omschrijft haar stijl als 'agressief, klassiek geïnformeerd en daarom iconoclastisch ...' Ze houdt van dans om de ruimte in te dammen en assimileert de sensatie van choreografieën of dansen als 'proberen de wind in mijn haar te voelen ...' Haar werk is niet alleen een samenwerking met haar. dansers, maar ook met ‘interdisciplinaire artiesten’.
Momenteel telt de selectie van CCC zes verschillende dansers. In 2013 zal CCC een 'grootschalig werk' in Seattle in première gaan. Tegelijkertijd zal Catherine een nieuwe repertoire-show creëren die lokaal en nationaal zal worden opgevoerd.
Video Gallerij
Een montage van het repertoire van Catherine Cabeen en Company
Uitgelichte dansers: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer en Connie Yun
Amy Siewert choreografie. Dansers Katherine Wells & Brandon Freeman. Foto David DeSilva
Amy Siewert
San Francisco, Californië
De choreografe uit San Francisco, Amy Siewert, maakt sinds de middelbare school dansen. 'Ik maakte mijn eerste stuk toen ik 16 was [als onderdeel van het curriculum van de School of Creative and Performing Arts van Cincinnati] ... het is iets waar ik mee ben opgegroeid', legt ze uit.
Vanuit Ohio trok Amy naar het westen om te dansen met het Sacramento Ballet en het Smuin Ballet in San Francisco. In 1999 ontving ze haar eerste grote opdracht voor het Carolina Ballet. Van daaruit ontwikkelde haar choreografische cv zich in combinatie met haar uitvoerende carrière.
Amy schrijft haar klassieke opvoeding toe aan de ruggengraat van haar beweging en heeft geen intentie om zich er ooit van los te maken. “Ik ben gefascineerd door klassieke techniek… ik hou ervan [de basis] te nemen en ze open te splitsen… ik volg de fysica [van beweging], de manier waarop ballet de natuurkunde volgt, maar probeer het te gebruiken op een manier die traditioneel ballet niet doet. '
Nu is Amy de huischoreograaf van Smuin Ballet en heeft ze verschillende opwindende premières om naar uit te kijken. Dit voorjaar choreografeert ze voor het Colorado Ballet. Ze zal ook een werk maken voor BalletMet, met softwarekunstenaar Frieder Weiss. Haar drukke voorjaar wordt afgesloten met een première op Oakland Ballet Amy choreografeert ook op haar eigen hedendaagse balletgroep Beelden
Video Gallerij
nachmo
Beste mevrouw Cline , ging in première op het Smuin Ballet in mei 2011 in het Palace of Fine Arts, San Francisco
Uitgelichte dansers: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart
Requiem , ging in première op het Smuin Ballet in mei 2011 in het Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco - het ballet is gemaakt ter nagedachtenis aan wijlen Michael Smuin
Uitgelichte dansers: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart en Jonathan Powell
Foto bovenaan: choreografie door Amy Siewert. Dansers Katherine Wells en Ben Needham Wood. Foto door David DeSilva
aanbevolen voor jou
